삶의 향기가 묻어나는 한편의 詩...
 정선아리랑
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광명을 찾아서
광명을 찾아서
박 민우
진실로 내가 너에게 말하나니
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애환지가(愛桓之歌)
애환지가(愛桓之歌) 출 처 : 檀君世紀 十六世檀君 尉那 在位五十八年
山有花
생명 꽃
* 산유화 풀어 쓴 민조시 1. 2. ** 원문중 일부(山有花若 宗山春來) 필자 수정.
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민조시 강론 / 박덕규 石川
새해 들어 첫 번째 강좌인 2014년 1월 6일, 오늘은 제4회 초청강사 박덕규 시인의 ‘민조시’ 특강의 날입니다. 김운중 민조시인도 참석한 강의실은 모처럼 많은 수강자가 몰려들었습니다. 먼저 언제나와 같이 다함께 큰소리로 발성연습을 했습니다. 그리고 이복연 시인이 용혜원 시 ‘축복’을 낭송한 후 박덕규 시인의 특강이 시작되었습니다.
박덕규石川
우리의 시의 시작은 삼국시대 이전의 노래로 원시 종합 예술에서 분화된 서정적인 시가로 분리 발전하였다. 다시 말해서 부여의 영고, 동예의 무천, 고구려의 동맹, 그리고 삼한의 제천 의식을 통해 이루어진 가무와 음주의 습속에서 고대 가요의 원천을 찾을 수 있으며, 원시시대부터 통일신라시대까지는 鄕歌와 漢詩가, 고려시대에는 高麗歌謠, 景幾體歌, 時調가 발생, 조선 전기(조선건국~임진왜란)에는 樂章, 飜譯文學, 歌辭의 발생과 時調가 발전하였고, 조선 후기(임진란 후~갑오 개혁)에는 時調文學이절정에 이르자 時調歌客이 등장 시조집을 편찬하는 등 민요, 한시, 잡가 등이 독특한 양식을 만들어 내기도 했다. 갑오개혁 이후에 근체시와 현대시조로 자유시와 정형시의 장르가 분화되었다.
民調詩는 우리 민족의 민간 장단으로 흘러 내려오는 율조인 3 ‧ 4 ‧ 5調 의 소리마치에 6調를 얹어 쓴 3 ‧ 4 ‧ 5 ‧ 6調의 새로운 定型詩이다.
정형시는 詩句의 수나 배열의 순서, 운율 등이 일정한 시를 말한다. 율격은 음의 高低· 長短· 音數· 音步 따위의 규칙적 반복에 따라 생기는 은율로 외형률이지만, 민조시는 4음보로 짜여진 1구체이다.
우리의 詩적 구조는 음절수가 작은 것은 두 개로 합쳐 하나의 음보가 되고, 음절수가 큰 것은 적당히 나누어 두 음보로 사용된다. 기본적으로 合의 음보는 3調가 되는 것이고, 6調는 나눔(分)보다는 合의 수로 사용 된다. 그 이유는 우리의 생활 문화 속에 마감 즉 끝맺음의 수로 나타나 있기 때문이다. 여기에서 민조시는 시가나 시조와 같은 정형시의 틀에서 갈래를 달리하기 위하여 음수나 음보의 반복을 취하지 않고 3· 4· 5調를 가지런히 놓고 그 위에 한 마디 6調를 얹어 틀을 갖춘다. 이 때 6調는 우리가 집을 지을 때 기둥에 보를 얹고 그 위에 마룻대(上樑)를 올림으로써 집의 틀을 이룬 것처럼 정형의 틀을 갖춘 것이다. 그래서 민조시는 반드시 6調에서 마감을 해야 하는 것이다. 6調의 의미는 뒤에 다시 밝힌다.
민조시의 포괄적 의미는 국가와 민족을 상징하는 태극 사상에 의미를 두고 시적구조인 음보의 의미는 태극기에 나타난 4괘의 효(爻) 끊어진 선과 끊어지지 않은 선에 의미를 둔다. ‘3’은 건(乾)(天 ․ 東 ․ 春 ․ 仁)을 ‘4’는 이(離)(月 ․ 水 ․ 北 ․ 冬 ․ 智)를 ‘5’는 감(坎)으로‘(日 ․ 南 ․ 火 ․ 秋 ․ 禮)를 ‘6’은 곤(坤)으로‘(地 ․ 西 ․ 夏 ․ 義)’를 의미를 둔다.
詩가 자연과 인간에 대한 感興 ․ 思想 등을 운율적으로 적은 글이라면, 우리가 자연과 인간의 존재에 대하여 생각해 볼 필요가 있다. 우주에서 자연의 세계와 인간의 세계가 존재할 수 있는 원동력은 바로 질서이다. 자연의 세계는 봄․여름․가을․겨울이 한 치의 오차 없이 질서를 지키기 때문에 자연이 존재하는 것이고, 인간의 세계에서도 사회와 국가의 핵심인 가정을 봐도 부모와 자식 간의 질서가 있음으로 사회와 국가가 존재하듯이 民調詩에서도 3 ‧ 4 ‧ 5 ‧ 6調의 순서는 자연과 인간의 존재 법칙에 영향 받아 따르는 것이다.
민조시에 대한 정형에 있어서 6調는 집을 지을 때 마룻대(上樑)같다고 했다. 6調는 우리 고유 언어 1,2,3,4,5調를 다 아우를 수 있는 총 집합 調이다. 1과5, 2와4, 3과3 다시 말해서 상량에 들어가는 목재를 생각해 보면 가장 좋고 가장 튼튼한 것으로 지붕 한 가운데 두고 집의 틀을 마무리하듯이 민조시의 음보도 천부경에서 밝힌 수리학적 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10의 가운데 수와 의미가 서로 통한다. 6調의 말마디가 마감의 수로 하는 것은 그 의미가 광범위하게 나타나있다.
天干과 地支를 순서로 배합해 예순 가지로 늘여 길흉 화복을 헤아린 것이 ‘六十甲子’라 하였고, 또한 인간이 태어나서 죽을 때까지의 과정이 여섯(六)단계(유아기·유년기·소년기·청년기·장년기·노년기)로 구분돼 있고,‘六親‘ 또한 부·모·형·제·처·자로 나누어진다.‘六情’또한 喜․努․哀․樂․愛․惡 여섯 가지 감정으로 나누어지고, 사람이 느낄 수 있는 ‘六味’도 쓴맛·단맛·신맛·매운맛·짠맛·싱거운맛 즉 여섯 가지 맛이 있다. 사람에게는 감각도 다섯 가지 감각(시각·청각· 후각·미각·촉각)외에 靈感까지 합해 여섯(六)가지 감각 기능이 있다.
구약 ‘성경’에 의하면 신이 六일(엿새)만에 천지 창조를 했다. 동양에서는 우주의 경계를 ‘六合’이라 해서 天地와 4방 즉 하늘과 땅과 동서남북 여섯 방향으로 구분했다.
불교에서는 ‘六識’을 낳는 여섯 가지 근원(눈․귀․코․혀․몸․뜻)을 六根이라 총칭하고, 또한 만물을 생성하는 여섯 가지 요소(地․水․火․風·空·識)를 ‘六大’라하고, 또한 모든 중생이 선악의 業因에 의해 윤회하는 여섯 가지 세계[지옥․아귀․축생․수라․인간․천상(天上)]를 ‘六道’라 한다. 그리고 ‘六境’을 인식(眼識․耳識․鼻識․舌識․身識․意識)하는 것을 통틀어 ‘六識’이라 한다. 또한 慾界의 여섯 하늘 곧 四天王天․忉利天․夜摩天․도率天․樂變化天․他化自在天을 ‘六慾天’이라 한다. 한 달 가운데 깨끗이 재계하는 6일 곧, 음력 8․14․15․23․29․30일을 ‘六齊日’이라 한다. 중국 철학에서는 천지간의 여섯 가지 기운(陰․陽․風․雨․晦․明)을 ‘六氣’라 했으며, 유교 사회에서 행하는 여섯 가지 큰의식 곧 관․혼․喪․제․鄕飮酒禮․相見을 ‘六禮’라 했다. 혼인의 여섯 가지 예법 중 곧 納采․問名․納吉․納幣․請期․親迎도 ‘六禮’라 했다. 중국에서는 여섯 가지 경서 즉 역경· 서경· 시경· 춘추· 예기· 주례를 '六經'이라 했다.
고려때 나라의 주요한 일을 맡아보던 관아(典理司·版圖司·軍簿司·典法司·禮儀司·典工司)를 ‘六司’라 했다. 고려때와 조선때 주요한 국무 처리를 하던 ‘六曹’(이조․호조․예조․병조․형조․공조) 즉 여섯(六) 官府를 두었고, 조선때 승정원 및 각 지방 관아(이방․호방․예방․병방․형방․공방)에 ‘六房’을 두어 백성을 다스렸다. 현재 백성을 다스리는 法(헌법․형법․민법․상법․형사 소송법․민사 소송법)도 ‘六法’으로 되어있다. 고대 바빌로니어 때에 비롯된 것으로 60(六十)을 한 단위로 해 시간이나 각도의 분초를 곧 六十進法에 따르도록 했다.
우리나라의 전통 악기(북․장구․해금․피리․태평소 한 쌍)을 ‘六角’이라 했고, 또한 악기 중 최고 악기라 할 수 있는 거문고가 처음에는 일곱(7) 줄이었던 것을 왕산악에 이르러 한 줄 빼고 여섯(6) 줄로 만든 것 또한 큰 의미가 있다. 서양 악기인 ‘기타’ 또한 그러하다. 우리 민족의 신비한 영약인 人蔘은 6年根을 최상으로 친다. 대중들의 춤 역시 모두 6박자로 이루어져 있다. 우리의 민속에서는 五方을 지킨다는 여섯 신 곧 청룡은 동, 백호는 서, 朱雀은 남, 玄武는 북, 句陳 ․ 螣蛇는 각각 중앙을 지킨다는 '六神'을 믿었다. 우리의 선조들은 가옥의 마루를 놓을 때도 큰것은 '六칸' 대청마루라 했고, 땅의 크기를 '六진법’에 의해 四方 ‘여섯(六)尺’을 한 坪(1평)의 크기로 정했다. 무게의 단위에 있어서도 한 근을 6백 그램으로 환산하는 것 자체가 ‘六’(여섯)이 마무리 數로 등장함을 알 수 있다. 우리가 기사 작성할 때나 보고서를 쓸 때 여섯 가지 기본 요소대로 일목 요연하게 작성하는 것을 ‘六何原則’이라한다. 서양에서 조차 모든 것을 결정하고 마무리 지을 때는 ‘주사위는 던져졌다.’고 한다. 곧 주사위 六면체의 면마다(1․2․3․4․5․6) 숫자를 표기해사용한 것으로 보아 이‘六’이란 數가 마무리의 數라는 것을 알 수 있다. 이런 것들로 보아 民調詩에서 6調로 마감하는 예는 지극히 보편적이면서 도 전통적으로 당연한 것이다. 인간 세계 와 자연 세계에 나타난 우주 질서의 법칙과 이치에 하나도 어긋남이 없다.
사상의 수리학에 근거를 두고 원시부족국가시대부터 자연스럽게 흘러 내려온 詩歌를 통해 우리의 언어가 대부분 3·4·5調인 가락 장단에 6調를 얹혀 우리의 전통 정형시에서 갈래를 달리하고 ‘3·4·5·6調의 구조로 이루어진 새로운 정형시를 70년대 초에 시인 신세훈(전 한국문협 이사장)선생이 창안하였다. 처음 발표는 ‘3·4·5·6調’란 제목으로 80년대 초에 ‘心象’ ‘詩文學’ ‘韓國文學’, ‘90년대 중반에 ‘月刊文學’에 발표해 오다가 ‘90년 전후’ 한국일보 문화센터에서 ‘民調詩’로 명명하였다. 현재는 한국 민조시인 협회가(2010. 12)겨울에 창립되었고, 民調詩學 제5호가 출간되었으며, 한국을 포함 중국과 미국 등 50명이 넘는 회원들이 활발하게 작품 활 동을 하고 있다.
바다에/다다라서/속울음 그친/강물은 울엄니./ 졸작 「어머니」전문 손없는/평상위에/고추잠자리/헛물만 찍누나./ 남윤원 「해질녘」전문 허공을/후벼파는/ 찻바람 붓다/까치는 독경 중/ 서향 「입춘날에」전문
안혜란 낭송/ 별까지는 가야한다/ 이기철 시 한봉순 낭송/알수 없어요/ 한용운 시 최진자 이야기/ 효자 임금님 출처 : 한국문인협회 구로지부 | 글쓴이 : 민문자 원글보기
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한글시 풀다
한글시 풀다
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시론 : 민조시(民調詩) 끝자락은 왜 여섯 자인가,
하나 둘 셋 넷 다섯 여섯 일곱 여덞 아홉 열, 열까지의 수리안에서 우리는 만물의 변화와 이치를 쉬이 깨달아낼 수 있다. 하늘'5' 땅'6', 가운데 '十'은 완성해 가려는 보이지않는 힘으로, 우주공간속 주인의식을 지닌 민조시인의 마음씀이 보이는 듯하다.
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신세훈 시인의 문학 이야기 /서창원
신세훈 시인의 문학 이야기 /서창원| 님들의 수필
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傳統을 살리면서 새 時代를 노래하는 民調詩
<문학평론>한국문인협회 신세훈이사장 신시조편/평론-신규호| 알림[문학/문단]
傳統을 살리면서 새 時代를 노래하는 民調詩 新毫(본명 신규호) 문학평론가 들어가는 말 모든 것은 시대에 따라 변한다. 따라서 과거를 지키는 데 지나치게 집착하면 발전이 없고, 과거를 잊은 채 앞으로 내닫기만 하면 값진 것을 잃기 마련이다. 이런 의미에서 일우(一愚) 신세훈(申世薰) 시인이 개척 선언한 ‘민조시(3.4.5.6 조)’는 전통을 살리면서도 새 시대를 살리는 데 걸맞은 정형시이다. 우리의 시문학이 시조와 자유시로 양분되어 있던 때는 그 날카로워 위태로워 보였던 데 비하여, 그 중간에 민조시가 새로이 자리를 잡음으로 말미암아, 흡사 세 받침으로 지탱되는 ‘솥[鼎]’처럼 안정감을 얻게 되었다. 1. 東洋三國 定型試의 代表的 音數律 언어는 그 겨레의 사상 감정을 반영하지만, 일단 형성된 언어는 거꾸로 겨레의 의식 세계에 영향을 미치는 것처럼, 그런 언어를 표현 수단으로 하여 창작된 문학작품 또한 겨레의 사상 감정을 표현할 뿐 아니라, 거꾸로 겨레의 의식면에 중대한 영향을 미친다. 특히 그 발생기원이 오래인 시문학은 하루가 다르게 발전하는 현대사회에서, 옛 시대의 산물인 운율이 그대로 선호되는지 문제가 된다. 이런 의미에서 오랫동안 우리 조상들이 사용해 온 전통적인 운율을 면밀히 연구하여 개척한 신세훈의 이 민조시집은, 그 선언만으로도 큰 의의를 지닌다고 본다. [한역시] [한글시] 翩翩黃鳥 팔랑팔랑 꾀꼬리는 이런 4음수율은 <서동요(薯童謠)>나 <풍요(風謠)> 등 향가에도 부분적이나마 나타나거니와, <쌍화점(雙花店)> 같은 고려속요에도 사용되었었다. <쌍화점>의 전반은 이러하다. 쌍화점에 쌍화 사러 가고신댄 한편, 6음수율은 단독으로 쓰인 예는 많지 않으나, ‘4+6’이나 ‘3+6’처럼 다른 음수율과 결합되어 쓰인 경우가 많다. 향가 중 <헌화가(獻花歌)>는 전자의 예이고, <처용가(處容歌)>는 후지의 보기이다. 고려속요 <만전춘(滿殿春)>은 전자의 보기이고, <정석가(鄭石歌)>는 후자의 보기이다. 그 중 <만전춘>은 이러하다. 얼음 위에 / 댓잎 자리 보아 / 임과 나와 / 얼어 죽을망정 / (반복 생략) 그런데, 6음수는 3음수의 배수인 바, 그 절반인 3음이 4음과 결합되어 7음을 이루거나, 5음과 결합되어 8음이 될 경우가 있고, 심지어는 ‘3+6’ 또는 ‘6+3’에 의한 9음도 있어 다양하다. 2. 새로운 音數律의 開拓 이상의 고찰만으로도 일우 시인의 새로운 음수율 개척이 타당하다는 짐작이 갈 것이다. 이번에는 그의 노력을 구체적으로 살펴보기로 한다. 이러한 그의 노력의 밑바탕에는, 시조문학만이 우리의 전통적인 음수율은 아니고, 그런 틀을 뛰어넘을 또 다른 값진 음수율도 있을 것이라는 강한 믿음이 자리잡고 있었던 것이다. 시조는 새로운 지도이념으로서의 주자학(朱子學)의 열렬한 신봉자였던 유학도(儒學徒)들에 의하여 여기서 일우 시인의 견해를 살펴보면, “무릇 시의 형태는 시대가 변하면 변하는 것이 순리이다.”는 전제 하에, “현대 문명.문화.언어를 이 시조에 수용했을 때는 시가 잘 되지 않는 약점이 있다”는 현실성으로 말미암아, “현대적인 민족시로 소화시켜 내기엔 그 형식면에서만 보더라도 너무 벅찬 듯하다.”는 것이다.4) 계제에 그의 말을 직접 들어 보기로 하자. 한 신인상 심사평에서 이렇게 말한 적이 있었다. 좋은 시를 쓰려면 좋은 생각과 좋은 현대 언어를 다 수용해야 한다. 그러나 시조에 현대 언어를 당초에 고고한 인생관의 소유자인 유관(儒冠)들이 여유로운 삶의 정서를 긴 가락[永言]으로 읊었던 시조인즉, 45자 안팎의 정형률은 복잡다단한 사회를 힘겹게 살아갈 현대인의 심경과는 유리될 수밖엔 없는 것이다. 무애(无涯) 양주동은 이미 지난 세기 전반기에 이를 미리 내다보았던 것 같다. 시조는 그 자체가 아무래도 과거의 것이니만치 이를 현재에 활용함에 있어서 숫제 고(古)하기만 이런 지적이 있은 지 어느덧 반세기 이상이 지났지만, 시조와 현대인의 유리가 역전될 기미는 좀처럼 보이지 않는다. 그래서 나는 향가.여요.가사, 시조.......들의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해낸 결과 컴퓨터 이 진술이, 이미 앞에서 행한 평자의 간단한 고찰과 큰 차이가 없음은, 이미 독자들도 이해했을 줄 알거니와, 일우가 개척 선언한 ‘3.4.5.6조’는, 평자의 견해로는 정형시에서 자유시로 향하는 경계선상에 있는 것으로 보여진다. 자유로운 언어 세계의 정형시이기 때문이다. 풀머리 홀로 달머리 나 홀로 모두 4연으로 된 이 작품은 기승전결로 구성된 것으로 볼 수 있으나, 자세히 살펴보면 ‘3.4.5.6조’가 두 번 거듭된 중복형으로서, 시조로 말하면 연시조에 해당되는데, 동일한 주제의 연속이 아니라 후반에 가서 전반(前半)을 부정하는 것이 다르다. 조상들은 우리의 정형을 3수리에서 찾았다. 그 다음 3을 뒷받침해 나가는 4가 된다. 3은 처음이요, 그리고 1연의 마지막 시행은 ‘5.5’로 되어 있는데, ‘5’음은 우리의 시조나 일본의 하이쿠에서 보듯이, 결말을 준비하거나 완료하는 경우에 쓰이는데, 이 작품에서는 그것을 반복함으로써 시연은 일단락짓되 전편(全篇)은 마무리하지 않을 뜻을 드러내고 있다. 그런데 일우는 이 ‘5’수리를 ‘6’수리와 더불어 ‘허실(虛實)의 중심수’로 꼽고 있는 것이다. 5 앞에 4.3.2.1이 있고, 5 뒤엔 6.7.8.9가 있다. 즉, 5중심 수리를 축으로 하는 이러한 6수리의 중요성으로 말미암아, 민조시는 5나 7로 끝나지 않고 6을 중용하는데, 이것이야말로 일우 시인의 독특한 점이다. 그는 “시조의 종장을 거구로 치면 3.4.5.6(3+3)조이다.”라고 말한 뒤, 그 이유를 아래와 같이 말한 바 있다. 그러면 무엇이 6인가. - 종장 첫 구 3과 초장 첫 구 중 첫3으로 돌아가 연결시키거나, 종장 첫 구 이것으로 보면 ‘시조에서 다 수용 못하는 현대의 문화.문명 비평 언어’를 수용한 것이 민조시의 특색이라 하겠는데, 그 결과 영탄적 고답적이어서 간결하게 끝내지 못하던 시조문학이 냉정을 유지하여 비교적 자유롭게 끝맺음되는 새로운 시문학으로 발전한 것이라고 말할 수 있겠다. 궁으로 몰래 한 번 산꽃내 해 뜨면 기연에서 ‘3/4’ 음수로 의미를 뚜렷이 하기 위해 반복했으나. 그 뒤에 오는 ‘4’는 반복하지 않음으로써 시조 같은 기계적 반복에 떨어지지 않았다. 승연의 묘처는 3행의 ‘잠시’에 있으니, 앞 시행에다 붙이면 ‘5’가 되어 후속되는 ‘5’와 반복되고, 뒤 시행과 합치면 ‘7’이 되어 ‘7.5조’의 반대가 되기 때문이다. 4를 두 쪽 내면 2+2=4이다. 2수리는 3의 앞에 서고, 4의 수리는 3의 뒤에 선다. 그러하나 우리의 이런 까닭에 시인은 음수율에 지나치게 얽매이지 않고, 심리의 흐름대로 ‘잠시’ 정황을 지켜보는 것이다. 그리하여 3연에 이르자 가장 감동적인 ‘섞기’ 동작을 후각을 끌어들여 ‘3/3/6’으로 읊었는가 하면, 결연에서도 동일한 음수율을 사용하되 이별의 국면으로 매듭짓는데, 고려속요 <가시리>를 연상시키면서도 직설적 애상을 피할 수 있었고, <쌍화점> 같은 진솔함을 유지하면서도 야한 기는 전혀 없이 한없는 애수에 젖게 하였다. ‘3.4조’ 우리말의 기조이다. (중략) 올라가면 ‘향가’가 그러하니, 그 ‘향가’는 ‘3.4조’에 ‘허’와 ‘실 이번에는, 시형을 더욱 확대시켰을 뿐더러, 시행을 자유자재로 처리함으로써 시각적 효과도 거둔 <민조시.8>을 살펴보자. 한 파란잎 피 총 69자로 된 이 3연시는 시행이 33행이기 때문에 한 시행 당 평균 음절수는 둘 남짓하여 짧고, 개중에는 단 한 음절로 된 시행들이 많고, 심지어는 한 단어가 3행이나 차지한 것도 있다. 음수율을 일목요연하게 하기 위해 각 시행의 음절수를 숫자로 적어보면 아래와 같다. 1연 : 1/1/1/4/5/1/1/1/3// ( 9행) 각 연의 시행 안배를 보면, 3연이 1연과 2연의 합(合)과 비슷하니 4단으로 구성할 법한데도, 굳이 3단 구성을 취한 것부터가 천편일률적인 기승전결에 얽매이지 않으려는 시인의 변화를 도모할 마음의 여유를 보여 준다. 3. 民調詩의 作品世界 일우 시인이 개척 선언한 ‘3․4․5․6․조’는 그 운율이 한국적인 것처럼, 작품의 내용면에 있어서도 한국적인 것이 또 하나의 특징이다. 무엇보다도 먼저 말해야 할 것은, 이 시인이 단군의 후예임을 자각하고 있다는 사실이다. <민조시.19>는 그 전형이다. 바지락 내 흐르는 맨 진흙속 첫씨알, ‘맨먼저 와 준/ 사람/ 중/ 내 사람.’을 첫 연에 내세우고 나서, 그를 따라 죽 걸어오는 서정적 자아의 발자취를, ‘3.2조’의 경쾌한 2음보로 표현한 뒤, 다시 ‘맨/ 먼저/ 와/ 준/ 우주속 울한밈’으로 재인식하여, 자신이 그분의 ‘맨몸속’에서 장구히 이어온 후손임을 자각하고 있으니, 이 시는 바로 시인 자신의 생명의 본향을 노래한 가장 한국적인 시세계가 아닐 수 없다. 이수화(李秀和)가 아래와 같이 말한 것도 이 점을 뒷받침해 준다. 이 시는 태초의 단군이 태어나면서부터 작품 화자에 이르기까지의 시간이 장구함에도 불구하고 이 시는 당초 19행이었던 것이 현재는 30행이 되었으니, 일우 시인이 보다 나은 작품을 창조하기 위해 얼마나 꾸준히 노력해 왔는가도 아울러 알려 준다. (제1연 생략) 할배용 할매용, 한겨레 (제5~6연 중략) 독립종 울려랑 팔괘의 근원은 물론 중국[伏羲氏]에 있으나, 현재는 태극기의 일부로 우리의 상징이다. 이렇게 시각화와 상징의 기법이 아울러 구사된 이 작품은, 또한 우리 고전 시가에 자주 나오는 ‘이응(ㅇ)' 음을 여러 번 되풀이하여 청각적 효과를 극대화하면서, ‘휴전선’도 ‘훨훨훨’ 초극할 ‘한겨레 찾’기의 ‘독립종’ 울리기를 노래하였으니, 하나의 원(圓) 속에 들어 있는 이질적인 것이 하나로 통일되어야 할 당위성 같은 것이 연상된다. (제1~3연 생략) 포르노를 보듯, 밥주고, 돈주고, 버터 맛 다 좋아. 물건넌 노랑거지 물개들에게 겉으로는 철없이 물들어가는 ‘조선의 동박꽃’들에게 연민의 정을 흘리지만, 그와 함께 너무도 평범한 진리를 잊어버린 시류(時流)에 대한 따끔한 일침인 것이다. 입에는 외국 담배를 물고, 가슴에는 외국 시계를 차며, 소파나 의자에 걸터앉아서 외국 풍속을 이 니가야 너가야 네가야 전 3연인 이 작품은 형식면에서는 세 연이 대등 소이하지만, 시인의 세심한 배려로 말미암아 시상의 전개가 연의 바뀜에 따라 나선형처럼 고조되어 나간다. 화자가 대화를 나누는 상대가 ‘니’에서 획수가 늘어나는 ‘너’와 ‘네’로 바뀌는 것이나, ‘웃다’가 피동에서 능동으로 바뀌었다가 그 양쪽을 다 나타내는 것이나. ‘모르다’가 양성에서 음성으로 바뀌었다가 이번에는 ‘l모음'과 결합되어 다시 양성으로 되돌아오는 것들이 그 예이다. [1] 너는 내 속을 뒤집었다. 그러면 이는 무엇을 말하는가? 너는 ‘너’만을 고집하지 말고 ‘나’(확대하면 ‘남’)의 마음속도 헤아려야 한다는 뜻이 아니고 무엇이겠는가. 울어라 서울살이 한 수(首)의 시조보다도 자수가 적은 36자인 이 시는 겉으로는 무척 단순해 보이나, 시상의 깊이는 헤아릴 수 없을 만큼 유수(幽邃)하며 갸륵하다. 또한 글자 수를 맞추는 데서 기인되는 작위성이 전혀 없어 신선하다. 날 두고 날 보고 거기엔 이 시는 형식면에서는 ‘3.4.5.6’의 음수가 고루 배합되었을 뿐만 아니라, ‘4+3’의 결합인 7음수도 두 군데나 들어 있다. 한편 내용면에서는 ‘나-너’, ‘나-남’ 사이의 믿음을 노래한 것이 특색인데, 멀리 거슬러올라가면 <가시리>나 <정석가>의 ‘긴(끈)’ 또는 ‘신(信)’과 맥을 함께 하고, 가까이는 ‘하늘’에 다짐하는 점에서 일제말의 학생시인 윤동주와도 숨결이 닿는다. 특히 작품 화소(話素)의 하나인 ‘거울’은 인간 사이의 믿음과 귀감(龜鑑)의 시적 상관물로 흔히 쓰인다. ‘달무릴’과 ‘거울’ 그리고 3연에 ‘별빛’이라는 밝은 이미지를 동원하여 의식을 지향점으로 삼고 있 그러고 보면, 일우 시인이 개척 선언한 민조시 ‘3.4.5.6조’는 그 형식면은 물론, 내용면에서도 가장 한국적인 정형시라고 해야 하니, 그 의의가 자못 크다고 아니할 수 없다. 모든 것이 그러하듯, 시문학에서도 낡은 것이 너무 오래 버티다 보면 굳어져 버려, 발전은 고사(姑捨)하고 정상적인 기능마저 마비시켜 그 결과 값진 시정신마저 고사(枯死)시켜 버린다. 니오는 말 앞에서 말한 바와 같은 여러 가지 근거에 의해 개척 선언된 민조시이므로, 이에 호응하는 시인이 부쩍 늘어, 작년(2004년)에는 마침내 신세훈.김현수.김진중.여윤동.강상률.김청수.정하선.우중근.박영원.오현정 등 열 사람에 의한 민조시 동인지『천산(天山의 꽃춤』이 발간되기에 이르렀다. 이들 중에는 새로 등단한 신인만이 아니라, 오랜 시작활동을 해 온 유능한 시인들도 들어 있으니, 박영원.오현정 같은 시인들이 참여하는 민조시의 앞날을 무척 밝다고 본다. 보름달 한보름 흰폭포 한 마리. 세계가 하나의 지구촌인데도 동족상잔의 비극을 겪고도 부족해, 지척이 천리인 남북한이 휴전선에서 상호 비방하며 대치해 온 반세기가 넘는 지난날과는 다른 기운이 감돌지 않은가. 이런 화해 협력의 기틀을 마련하려고 노력해 온 것이 민조시인들의 사명이기도 한 것을 생각하면 감개가 무량하니, 잎으로도 꾸준히 노력해 나가야 할 것이다. 그리고 신세훈 시인이 주장하는 민조시의 경우도 우리가 관심있게 지켜보지않으면 안될 수준의 이내 삶 어이할꼬 가슴 설레네, 산 넘어 저 멀리 진달래 꽃 벙글어 조선 밝았네, 아시어 동방에 개인적으로 민조시의 특성을 관심있게 살펴본 적이 있습니다. 그런데 두 가지 입장에서 이 논의는 註 1)『월간문학』통권 제398호, 2002. 4, 501~517쪽
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No, 241 
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