신세훈 시인의 문학 이야기 /서창원| 님들의 수필

신세훈 시인의 문학 이야기  /서창원
 
한국문인협회 이사장인 신세훈 시인을 면담하기 위해 월간 스토리문학 발행인과 스토리문학관 회장과 대학로의 혜화역 3번 출구에서 만났다. 겹친데 덮친 격으로 추위와 호남폭설, 황우석 충격 등 겹친 사회 분위기는 더 냉랭한 한기를 느끼게 하였다.
 
오전 11시 경 혜화역 근처에 위치한 계간 자유문학 사무실을 들어섰다. 사무실은 5평 남짓한 좁은 공간에 자유문학지가 좁은 공간을 차지하고 있었다. 막 신 이사장이 들어와서 석유난로에 불을 붙인 터라 약간의 석유 냄새가 사무실에 번져 있었다. 한기와 온기가 교차하는 순간이었다. 신 이사상은 중국에서 선물 받은 홍차를 끊는 물에 넣고 연신 작은 찻잔에 부어준다. 작은 찻잔이 비워지면 뜨거운 찻를 계속 딸아 주웠다.
 
그는 그러면서 연신 초등학교시절의 보스적 기질에 대해서 말한다. 나는 어릴 적에도 아이들은 싸우기 전에 먼저 말로서 다스려나가는 재주가 있었지요. 말을 해서 타이르면 원만한 일은 잘 넘어갔어요. 그런데 그래도 말을 잘 안 들으면 한방에 급소를 익혔다가 때려눕히지요. 그래서 내 주변에는 아이들이 늘 따라 다녔지요.
 
그는 신이 난 듯이 유년시절의 끼를 털어놓는다. 그리고 한번은 크게 싸움을 하다가 소년 범으로 재판을 받은 적이 있는 데 소년원장에게 장문의 글을 써서 편지를 보냈어요. 그런데 그 글이 통했는지 그 후 소년원원장이 나를 용서를 해준 기억이 납니다. 이렇게 신세훈 이사장은 자신이 어릴 적부터 글과 말하는 데는 천부적인 소질을 가지고 있다는 것을 알게 되었으며 그는 중학교부터 시 쓰기에 몰두하여 문학적 정열을 태우기 시작하였다.
 
대학에는 집안에서 의사가 되라는 끈질긴 권유에도불구하고 신 이사장은 자신의 취미와 재주를 익히 아는 터라 아리스토텔레스의 시와 연극은 같은 맥락이라는 것을 설파하고 동국 대학원 연극영화과를 지원해서 학문을 닦았다. 연극을 하기 위해서는 연극에 동원되는 가곡, 춤, 노래, 기악, 의상, 조명, 창, 무용 등 많은 문학적 요소와 결합하는 특수성을 알고 더 큰 문학을 터득하기 위해서는 연극이 좋을 것 같아서 그리 하였다고 한다. 그리고 그는 희곡을 쓰는 작가가 되었다.
 
그는 가정교사와 아르바이트를 하면서 대학시절을 보내며 중앙대 기숙사로 들어가서 그때 국문과를 다니는 심상훈과 신방과를 다니는 최의석을 만난다. 그리고 문학적 넓은 세계로 점차 탐닉해 들어간다. 그는 1962년에 등단하는데 그의 나이 20세에 어린 나이였다. 조선일보 신춘문예 시 “강과 바람과 해바라기와 나”라는 시로서 등단하였다. 그는 양주동과 박목월의 추천으로 등단하였으며 그 당시 그를 한국의 천재시인이 나타났다고 극찬하였다. 그러나 너무 어린 사람을 그렇게 치켜세우면 오히려 자만에 빠질 우려가 있으니 삼가는 것이 좋겠다고 하는 작가들도 있었다. 그는 우쭐하며 천하를 거머쥔 제왕처럼 기세가 등등 하였다. 문학적 열망은 계속되어 대학교 1학년에 시작에 몰두하여 시를 공부하였다. 그는 그 때쓴 작품을 대학신문 편집국장 권영태에게 봐 달라고 건네주었다. 그 후 일주일이 지나도 10일이 지나도 아무러한 반응이 없었다. 그는 조급한 마음으로 찾아가서 어떠냐고 하였다. 세훈은 시보다도 평론을 쓰지 그래 하며 한마디로 자신의 시에 대해서 거두절미하고 말았다. 그는 충격으로 모든 것을 거두고 시 작업에만 몰두하였다. 바로 신춘문예에서 당선한 시는 권태영에게 보낸 시중에서 골라서 응모하여 1962년 조선일보 당선되었다.
 
그리고 10년 후에 1974년에 그는 장시를 나름대로 작성하여 당시의 현대문학 조연현선생에게 주어 실리게 되었다. 그런데 동아일보에 염무웅은 이를 보고 이것은 시도 아니라고 혹평하는 기사를 썼다. 그는 또 다른 문학적 시련에 빠져들었다. 시가 아니라는 혹평에도 불구하고 그는 이를 다시 각색하여 희곡을 만들었다. “체온 이야기”라는 희곡은 남남북녀간의 비극을 그린 줄거리를 골격으로 한 작품으로 분단의 비극을 그린작품이다.
 
그는 또 “한 사상“을 강조하며 민조시(民調詩) 에 대한 열변을 토한다. 여기서 ”한“이란 크다, 많다, 우주, 전체라는 뜻의 복합적인 개념의 사유로서 이는 우리 정서의 원류라는 점을 강조한다. 한은 한으로서 또는 큰 것 우주적인 것을 말하며 조선시대의 가사를 보면 3·4·5·6조의 민족고유의 음률이 존재함을 볼 수 있다고 강조한다.
 
연극적인 몽타주 이론을 가지고 새로운 전통시의 형태미를 탐색하여 끌어낸 민조시에 대해서 역설한다. 민조시란 민조가락인 3 ․ 4 ․ 5 ․ 6조이며 우리 문단에서는 ‘민조시(民調詩)’에 대해 큰 반응이 없지만, 이웃 일본에서는 민감하다는 것이다. 시조하고 민조시 두 정형시가 한국에서 나오니까 국에서도 3 ․ 4 ․ 5 ․ 6조 민조시가 나왔다고 일본에서 놀라고 있음을 전한다. 몇 년 전 일본 연감에 15매 이상 소개가 되기도 하였다. 현재 자유문학 통해 민조시 운동을 벌이고 있고 민조시 공부를 시켜서 문단에 내보낸 제자들도 여러 명 있다고 한다.
 
월간문학 신인 응모 규정에 넣어 민조시인 2명을 배출하기도 하였다. 청소년 문학도 개발해서 나오고, 정형시에서 시조 하나 밖에 없던 것을 3 ․ 4 ․ 5 ․ 6조 민조시와 청소년 시․ 청소년 소설을 개발해 한 장르로 개척하는 문학운동을 한 셈이라고 하였다.
 
그는 또 현재 민족작가협회(회원 약 1,200명)와 한국문인협회(회원 약 8,000명) 등 여러 협회로 구분되어 있는 작가들의 협회를 통일 할 필요성이 있으며 이는 남북문인협회를 구성하는데 필요조건이라 하였다. 통일에 대비해서 대표적인 한국문인협회가 존재해야 함을 역설하며 북쪽과 접촉하는 대표기관으로서 필요성을 강조한다.
 
대화를 하는 한 시간이 지난 후 신세훈 선생의 따님인 시인 신새별님이 사무실로 들어왔다. 그녀는 막 출간한 그의 동시집 “별꽃 찾기”에 서명을 하여 주었다. 그녀는 1969년생으로 동국대불문과와 동대학원 불문과를 나오고 1998년 아동문예문학상으로 등단하였다. 그리고 사무실에서 열심히 원고교정을 보던 자유문학의 편집장이며 한국문인협회의 감사인 오현정 님은 1989년 현대문학을 통하여 등단하였으며 자신의 시집 “”물이 되어 불이 되어“에 서명하여 주었다. 얼마 후 남양주시에서 온 남양주시 의회의장 겸 남양주 시인협회장 홍중기 님을 만나게 되었다. 대화가 끝나고 우리 일행은 자유문학 사무실 근처의 ”이례·미“라는 한정식 집으로 자리를 옮겼다.
 
음식을 앞에 놓고 대화는 계속되었다. 문학적 이야기가 아닌 일상의 우리들의 주변 이야기를 계속하였다. 그런 이야기들이 더 재미있는 것 같다. 황석우의 007첩보 영화 같은 이야기이며 문학주변을 떠도는 다른 사람들의 일상의 처신 같은 소문들을 늘어놓았다.
  
[신세훈 申世薰 프로필]
○ 1941 경북 의성 출생 1941. 1. 18 [양]
○ 중앙대 및 동국대 대학원 연극영화과 졸업
○ 1962 조선일보 신춘문예에 시 “강과 바람과 해바라기와 나” 당선
○ 신춘시 동인
○ 계간 자유문학 대표
○ 도서출판 천산 대표
○ 한국문인협회 이사장
 
○ 주요저서
▶ 수필집 <꽃도 귀양 사는 곳> 1986
▶ 시집 <비에뜨 , 남 엽서(葉書)> 토픽출판사 1965
▶ 시집 <한국대표명시선(韓國代表名詩選)> [편] 금자당 1982
▶ 시집 <한국(韓國)의 명시(名詩)> [편] 동아도서 1984
▶ 시집 <뿌리들의 하늘> 일월서각 1985
 
427-050
경기 과천시 부림동 49 주공아파트 712동 101호
 

<문학평론>한국문인협회 신세훈이사장 신시조편/평론-신규호| 알림[문학/문단]

文學評論

傳統을 살리면서 새 時代를 노래하는 民調詩
- 申世薰 詩集『3.4.5.6 調』의 意義

新毫(본명 신규호) 문학평론가

들어가는 말

모든 것은 시대에 따라 변한다. 따라서 과거를 지키는 데 지나치게 집착하면 발전이 없고, 과거를 잊은 채 앞으로 내닫기만 하면 값진 것을 잃기 마련이다. 이런 의미에서 일우(一愚) 신세훈(申世薰) 시인이 개척 선언한 ‘민조시(3.4.5.6 조)’는 전통을 살리면서도 새 시대를 살리는 데 걸맞은 정형시이다. 우리의 시문학이 시조와 자유시로 양분되어 있던 때는 그 날카로워 위태로워 보였던 데 비하여, 그 중간에 민조시가 새로이 자리를 잡음으로 말미암아, 흡사 세 받침으로 지탱되는 ‘솥[鼎]’처럼 안정감을 얻게 되었다.
졸고의 본문은 3년 전 『월간문학』1)에 <새 시대를 노래하는 민조시>라는 제명으로 발표한 것이나, 이 ‘들어가는 말’을 새로 넣고, 일부 새로운 자료를 찾아내어 미흡한 점을 보완하는 한편, 지난 3 년 동안의 눈부신 민조시의 발전상을 ‘나오는 말’로 덧붙여 새로이 쓴 글이다.

1. 東洋三國 定型試의 代表的 音數律

언어는 그 겨레의 사상 감정을 반영하지만, 일단 형성된 언어는 거꾸로 겨레의 의식 세계에 영향을 미치는 것처럼, 그런 언어를 표현 수단으로 하여 창작된 문학작품 또한 겨레의 사상 감정을 표현할 뿐 아니라, 거꾸로 겨레의 의식면에 중대한 영향을 미친다. 특히 그 발생기원이 오래인 시문학은 하루가 다르게 발전하는 현대사회에서, 옛 시대의 산물인 운율이 그대로 선호되는지 문제가 된다. 이런 의미에서 오랫동안 우리 조상들이 사용해 온 전통적인 운율을 면밀히 연구하여 개척한 신세훈의 이 민조시집은, 그 선언만으로도 큰 의의를 지닌다고 본다.
졸고는 이 점을 밝혀내어 옳게 평가하기 위하여, 우선 동양 3국의 대표적 음수율을 대비시킨 다음, ‘3.4.5.6조’의 형식면의 의의를 자리매김하고, 이러한 음수율을 실천한 일우의 작품 내용과 어떤 관련이 있는가를 밝혀낸 다음, 앞으로의 발전 방안에 언급하기로 한다.
먼저, 중국의 한시는 두루 아는 바와 같이, 5언과 7언의 장단 두 종류가 있는데다가, 각각 4행인 절구(絶句)와 그 배가 되는 율시(律詩)를 거쳐 다시 그 배수인 배율(排律)로 확대되어 나간다. 따라서 그 기본은 가장 짧은 20음수, 긴 것은 28음수이다.
이에 비하여 우리 겨레가 즐겨 써 온 음수율은 4음수율과 6음수율이었던 것 같다. 4언 4구로 된 고조선 시대의 <공무도하가(公無渡河歌)>나, 한역(漢譯)되어 전하는 고구려 유리왕(琉璃王)의 <황조가(黃鳥歌)>가 모두 4언 4구임이 이를 뒷받침해 준다. 오늘날 추정 복원된 후자의 한글 표기도 4․4조가 기조를 이룬 것이 눈에 띈다.

[한역시] [한글시]

翩翩黃鳥 팔랑팔랑 꾀꼬리는
雌雄相依 암놈 수놈 노니는데,
念我之獨 외로와라 이 내 몸은
誰期與歸. 뉘와곰 돌아갈녤꼬.2)

이런 4음수율은 <서동요(薯童謠)>나 <풍요(風謠)> 등 향가에도 부분적이나마 나타나거니와, <쌍화점(雙花店)> 같은 고려속요에도 사용되었었다. <쌍화점>의 전반은 이러하다.

쌍화점에 쌍화 사러 가고신댄
回回 아비 내 손목을 쥐여이다.
이 말씀 이 집 밖에 나명들명
다로러 거디러
조고맣감 새끼 광대
네 말이라 호리라.
(인용자 현대표기)

한편, 6음수율은 단독으로 쓰인 예는 많지 않으나, ‘4+6’이나 ‘3+6’처럼 다른 음수율과 결합되어 쓰인 경우가 많다. 향가 중 <헌화가(獻花歌)>는 전자의 예이고, <처용가(處容歌)>는 후지의 보기이다. 고려속요 <만전춘(滿殿春)>은 전자의 보기이고, <정석가(鄭石歌)>는 후자의 보기이다. 그 중 <만전춘>은 이러하다.

얼음 위에 / 댓잎 자리 보아 / 임과 나와 / 얼어 죽을망정 / (반복 생략)
정든 오늘밤 / 더디 세오시라.
(인용자 현대표기)

그런데, 6음수는 3음수의 배수인 바, 그 절반인 3음이 4음과 결합되어 7음을 이루거나, 5음과 결합되어 8음이 될 경우가 있고, 심지어는 ‘3+6’ 또는 ‘6+3’에 의한 9음도 있어 다양하다.
그 중에서 ‘3+4’(또는 ‘4+4’)를 되풀이하다가 ‘3+5, 4+3’으로 마무리하는 3장 6구, 45자 안팎인 정형시가 ‘시조’로 정착된 것 같다.
이 시조에 대해서는 다음 장(章)에서 다시 거론하기로 하고, 이제 일본 시문학의 음수율로 넘어가겠다. 본디 이렇다 할 독자적인 음수율을 가지지 못한 그들은, <야자(椰子) 열매>라는 유명한 그들의 시가 잘도 말해 주듯이, 남의 것을 들여다가 축소 결합시킴으로써, ‘5․7․5’인 하이쿠(俳句)와 ‘5.7.5.7.7)’인 와카(和歌)를 만들어냈으니, 전자는 17음의 ‘단가’, 후자는 31음인 ‘장가’인즉, 이렇게 남의 글자 - 한자(漢字)나마 이용하여 시를 쓸 수 있게 된 데에는, 우리 조상들이 중국으로부터 받아들여 불모의 땅으로 전해 준 선린 외교(善隣外交)가 있었던 것이다.

2. 새로운 音數律의 開拓

이상의 고찰만으로도 일우 시인의 새로운 음수율 개척이 타당하다는 짐작이 갈 것이다. 이번에는 그의 노력을 구체적으로 살펴보기로 한다. 이러한 그의 노력의 밑바탕에는, 시조문학만이 우리의 전통적인 음수율은 아니고, 그런 틀을 뛰어넘을 또 다른 값진 음수율도 있을 것이라는 강한 믿음이 자리잡고 있었던 것이다.
그러면, 왜 시조문학만이 우리의 전통적 음수율은 아닐 것이란 생각이 들었을까? 그것은 시조의 틀이 현대 생활과 너무 동떨어져 있었기 때문일 것이다. 옷으로 비유하면, 초등학교 시절의 교복이 성인의 몸에 맞질 않는 것과 비슷하니, 계속 그대로 입다 보면 옷이 찢어지고 마는 것과 같은 이치이다. 아니, 옷이 짖어지는 건 그대로 참을 수 있을지 모르나, 아예 아이가 자라지 못하는 경우도 생기는 것이다.
국문학자 정병욱은 일찌감치 이런 이치를 확인하여 아래와 같이 학술적으로 천명한 바가 있었다.

시조는 새로운 지도이념으로서의 주자학(朱子學)의 열렬한 신봉자였던 유학도(儒學徒)들에 의하여
발견된 새로운 시형이라 할 수 있을 것이다. (중략)
새로 건설된 신흥왕권인 이씨 왕조(李氏王朝)가 그 기초가 안정되고 모든 기구가 정재(整齊)됨에,
유교문화의 전유물인 시조도 안정된 그들의 정신적 자세를 표현하는 데에 적용되었다. 즉 한가하고
도 평화로운 서경시가 오늘날 전하는 시조의 태반을 점유하고 있다는 사실은, 곧 시조문학의 본령(
本領)을 이해하는 데에 충분하다고 본다. 바꾸어 말하면, 이같이 평화로운 삶을 누릴 수 있는 근원
은 어디까지나 군주의 은혜에서 오는 것이기 때문에 자연을 한적하게 찬양할 수 있는 것은, 곧 그
어진 군주를 찬양하는 심정에서 우러나왔음을 뜻하는 것이다.3)

여기서 일우 시인의 견해를 살펴보면, “무릇 시의 형태는 시대가 변하면 변하는 것이 순리이다.”는 전제 하에, “현대 문명.문화.언어를 이 시조에 수용했을 때는 시가 잘 되지 않는 약점이 있다”는 현실성으로 말미암아, “현대적인 민족시로 소화시켜 내기엔 그 형식면에서만 보더라도 너무 벅찬 듯하다.”는 것이다.4)

계제에 그의 말을 직접 들어 보기로 하자. 한 신인상 심사평에서 이렇게 말한 적이 있었다.

좋은 시를 쓰려면 좋은 생각과 좋은 현대 언어를 다 수용해야 한다. 그러나 시조에 현대 언어를
수용하는 것은, 좋은 시조를 뽑아내는 데는 무리가 따르는 것 같다. 역력히 보인다. 오늘날 시조 시
인들의 작품을 읽어 보면, 그 한계성이 드러난다.5)

당초에 고고한 인생관의 소유자인 유관(儒冠)들이 여유로운 삶의 정서를 긴 가락[永言]으로 읊었던 시조인즉, 45자 안팎의 정형률은 복잡다단한 사회를 힘겹게 살아갈 현대인의 심경과는 유리될 수밖엔 없는 것이다. 무애(无涯) 양주동은 이미 지난 세기 전반기에 이를 미리 내다보았던 것 같다.

시조는 그 자체가 아무래도 과거의 것이니만치 이를 현재에 활용함에 있어서 숫제 고(古)하기만
하면 애초부터 진부하고, 야단스럽게 신(新)한 체하면 천부(賤膚)하여 모두 제격이 아닌지라, 이를
구허려면 그 용어에 있어서 느긋한 고언(古言)과 알준한 현어(現語)를 영묘하게 포착하고, 그 상념에
있어서 현대적인 감정에 전통적인 의취(意趣)를 우(寓)할 만한 식(識)으로써 그 내용을 순화하여야
할 것이고......6)

이런 지적이 있은 지 어느덧 반세기 이상이 지났지만, 시조와 현대인의 유리가 역전될 기미는 좀처럼 보이지 않는다.
그래서 자연 새로운 음수율을 찾는 노력이 시작되었거니와, 엄밀히 말하면 무(無)에서 유(有)를 만들어낸 것이 아니고, 옛적에 우리 고전에 있었으나 한동안 돌보지 않아 사라진 좋은 음수율을 광범한 조사를 통해 재확인한 것이라 할 수 있다. 일우는 <개척 선언문>의 끝대목에서 일우는 자신의 조사 내용을 이렇게 밝히고 있다.

그래서 나는 향가.여요.가사, 시조.......들의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해낸 결과 컴퓨터
칩(예:64KD램-64괘 4차원 수리학 응용 후 성공함)의 수리 집합․분산 원리처럼 우리말마디의 수리
를 3.4.5.6조로 민조시 어군에 수용할 경우 자유로이 집합.해체할 수 있는 장점이 있어, 이 세
정형시를 개발한 것이다. 민조시에는 아무리 어려운 현대의 문명.문화 비평 언어가 시어로 새롭게
끼여든다고 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다. 민조시의 또 한 가지 장점은,
불과 18자로 시 한 수를 봅아낼 수 있다는 점이다. 일본의 짧은 정형시(17자)의 자수와 거의 비슷하
다. 그러나 각 마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임새를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수
있음도 그 형식에 매인 시조와는 다른 자유로운 언어 세계의 정형시라고 할 수 있다.7)

이 진술이, 이미 앞에서 행한 평자의 간단한 고찰과 큰 차이가 없음은, 이미 독자들도 이해했을 줄 알거니와, 일우가 개척 선언한 ‘3.4.5.6조’는, 평자의 견해로는 정형시에서 자유시로 향하는 경계선상에 있는 것으로 보여진다. 자유로운 언어 세계의 정형시이기 때문이다.
그 여부는 접어두기로 하고, 이제 그의 민조시의 특질을 형식면에 중점을 두어 고찰해 보겠다. 여기서 먼저 말해 둘 일은 그의 개척 선언이 고전을 연구하여 귀납한 데다가, 그 타당성을 우리나라 독특한 수리학으로 뒷받침해 낸 데 있다는 점이다.
그러면 <민조시.1>을 읽어보자.

풀머리
깨어 있는
동녘산자락 청시울가에,

홀로
나
잠드네.

달머리
잠빛 밝은
서녘강허리 금물목살에,

나 홀로
눈 뜨네.

모두 4연으로 된 이 작품은 기승전결로 구성된 것으로 볼 수 있으나, 자세히 살펴보면 ‘3.4.5.6조’가 두 번 거듭된 중복형으로서, 시조로 말하면 연시조에 해당되는데, 동일한 주제의 연속이 아니라 후반에 가서 전반(前半)을 부정하는 것이 다르다.
음수율에 있어, 첫 연에서는 ‘3/4/5/5’를 취하여 3.4.5조 또는 7.5조가 포함됨으로써 독자에게 낯설지 않다. 일우 시인에 따르면, ‘一’은 ‘하늘[天]’이고, ‘二’는 ‘땅[地]’이며, ‘三’은 ‘사람[人]’이고, ‘四’는 ‘계절.방위.기둥.땅의 모양, 천인.천녀’ 등을 상징한다. 그러고 보면, 사람의 사상 감정과 삶의 모습을 읊은 시문학이 ‘3.4’로 출발함은 지극히 자연스러운 심리의 반영이라 할 만하다. 직접 시인의 말을 들어 보자.

조상들은 우리의 정형을 3수리에서 찾았다. 그 다음 3을 뒷받침해 나가는 4가 된다. 3은 처음이요,
양이요 실수이다. 그러면서 4면을 통합하는 3각형 꼭지점의 역할을 한다. 이 뜻이 1과 같다. 4변은
4와 같은 수리로 3각형 꼭지를 있게 해 주는 수리이다. 이것이 예술에 있어 기하학의 시초요, 연금
술의 부풀리는 상상력이다.8)

그리고 1연의 마지막 시행은 ‘5.5’로 되어 있는데, ‘5’음은 우리의 시조나 일본의 하이쿠에서 보듯이, 결말을 준비하거나 완료하는 경우에 쓰이는데, 이 작품에서는 그것을 반복함으로써 시연은 일단락짓되 전편(全篇)은 마무리하지 않을 뜻을 드러내고 있다. 그런데 일우는 이 ‘5’수리를 ‘6’수리와 더불어 ‘허실(虛實)의 중심수’로 꼽고 있는 것이다.

5 앞에 4.3.2.1이 있고, 5 뒤엔 6.7.8.9가 있다. 즉, 5중심 수리를 축으로 하는
‘1.2.3.4.5.6.7.8.9가 선천수(先天數)에 해당한다. 따라서 후천수(後天數)는 2.3.4.5.6
.7.8.9.10으로써 6의 숫자가 중심수이다.9)

이러한 6수리의 중요성으로 말미암아, 민조시는 5나 7로 끝나지 않고 6을 중용하는데, 이것이야말로 일우 시인의 독특한 점이다. 그는 “시조의 종장을 거구로 치면 3.4.5.6(3+3)조이다.”라고 말한 뒤, 그 이유를 아래와 같이 말한 바 있다.

그러면 무엇이 6인가. - 종장 첫 구 3과 초장 첫 구 중 첫3으로 돌아가 연결시키거나, 종장 첫 구
3과 끝 3을 각각 합치더라도 결국 6으로 돌아가는 경우가 된다.10)

이것으로 보면 ‘시조에서 다 수용 못하는 현대의 문화.문명 비평 언어’를 수용한 것이 민조시의 특색이라 하겠는데, 그 결과 영탄적 고답적이어서 간결하게 끝내지 못하던 시조문학이 냉정을 유지하여 비교적 자유롭게 끝맺음되는 새로운 시문학으로 발전한 것이라고 말할 수 있겠다.
음수율로 볼 때, 제3연은 제1연과 같고, 제2연은 제4연과 비슷하나, 역시 시각적 차이가 드러나니, 곧 제2연에서는 ‘2/1/3’으로 3행 처리한 것이 제4연에서는 ‘3/3’과 같이 2행으로 처리된 것이다. 그 이유는 제2연에서는 시상이 진행 중에 있었으므로 비교적 심리적 여유가 있어 ‘3’을 해체시켜 ‘2/1’(홀로/나)로 변화도 도모할 수 있던 데 반하여, 제4연에서는 지나친 지체를 경계하는 결말의 성격상 ‘3/3’을 취한 것이다. 그리하여 마지막 연은 두 행을 합치면 ‘6’음수가 되지만, 둘로 나뉜 ‘3’이 됨으로써, 시조의 결미와도 한 가닥 공통점을 유지한 것이니, 민조시의 첫 시험작에 어울린다 하겠다.
이번에는, 같은 4연시이면서도 두 시행을 늘린 <민조시.13>으로 넘어가자. 이 작품은 각 시행들 사이의 길이를 잘 조절하여, 민조시의 한 모형이 되리 만큼 정제된 아름다움을 느끼게 해 준다.

궁으로
꽃궁으로
몰로 가여,

몰래 한 번
우리 둘
잠시
눈을 감고는,

산꽃내
섞다간,
궁가슴 섞다간,

해 뜨면
떠나요,
먼 여행 그렁지.

기연에서 ‘3/4’ 음수로 의미를 뚜렷이 하기 위해 반복했으나. 그 뒤에 오는 ‘4’는 반복하지 않음으로써 시조 같은 기계적 반복에 떨어지지 않았다. 승연의 묘처는 3행의 ‘잠시’에 있으니, 앞 시행에다 붙이면 ‘5’가 되어 후속되는 ‘5’와 반복되고, 뒤 시행과 합치면 ‘7’이 되어 ‘7.5조’의 반대가 되기 때문이다.
여기서 시각을 바꾸어, ‘2’를 다른 시행들과 연관시키지 않고 그 자체만을 살펴보는 것이 좋을 것 같다. 왜냐하면 ‘잠시’를 고지식하게 글자 그대로 2음절로 읽는 것은 시흥(詩興)과 거리가 멀어지기 때문이다. 아마도 ‘자암시’라고 호흡을 늦추는 것이 분위기에 어울릴 것 같다. 우리의 서정시 중에는 두 글자를 써 놓고도 3음절로 읽는 경우가 적지 않다. 그 한 예로 박목월의 <청노루>의 처음과 마지막 시행 “먼 산 청운사 / ~ 청노루 맑은 눈에 도는 구름”을 들 수 있다. 일우 자신도 이와 관련이 있는 점에 대해 언급한 적이 있다.

4를 두 쪽 내면 2+2=4이다. 2수리는 3의 앞에 서고, 4의 수리는 3의 뒤에 선다. 그러하나 우리의
소리로 다질 때는 2자 말소리를 꼭 두 자 마디로 쓰는 문자를 피해가면서 3자 아니면 4자를 즐겨
쓴다.11)

이런 까닭에 시인은 음수율에 지나치게 얽매이지 않고, 심리의 흐름대로 ‘잠시’ 정황을 지켜보는 것이다. 그리하여 3연에 이르자 가장 감동적인 ‘섞기’ 동작을 후각을 끌어들여 ‘3/3/6’으로 읊었는가 하면, 결연에서도 동일한 음수율을 사용하되 이별의 국면으로 매듭짓는데, 고려속요 <가시리>를 연상시키면서도 직설적 애상을 피할 수 있었고, <쌍화점> 같은 진솔함을 유지하면서도 야한 기는 전혀 없이 한없는 애수에 젖게 하였다.
이 작품을 통해서도 우리 시의 전통이 ‘3.4조’ 말고도 ‘5.6조’가 더 있음이 확인된다. 특히 ‘6수’는 중요한 역할을 하고 있는 것이다. 이에 대해 시인 자신이 소신을 실천했음을 아래의 글은 입증해 준다.

‘3.4조’ 우리말의 기조이다. (중략) 올라가면 ‘향가’가 그러하니, 그 ‘향가’는 ‘3.4조’에 ‘허’와 ‘실
’의 음양을 포함한 ‘5.6조’가 더하다. ‘시조’에도 ‘5.6조’가 있기는 하다. 그러나 지금까지 ‘6’의 수리
즉 ‘6조’를 발견하지 못했을 뿐이다.12)

이번에는, 시형을 더욱 확대시켰을 뿐더러, 시행을 자유자재로 처리함으로써 시각적 효과도 거둔 <민조시.8>을 살펴보자.

한
잎
꽃
가만 앉아
꿈길 긷는 밤,
하
아
얀
난초밤.

파란잎
한 잎 한 잎
고요한 밤에
내
리
는
꽃송이.
꿈에 본 난초꽃.

피
었
네,
하늘잎
내
려
서 핀
즈믄밤 별곷,
달
바
다
하얀꽃.
한
잎
꽃
난초밤.

총 69자로 된 이 3연시는 시행이 33행이기 때문에 한 시행 당 평균 음절수는 둘 남짓하여 짧고, 개중에는 단 한 음절로 된 시행들이 많고, 심지어는 한 단어가 3행이나 차지한 것도 있다. 음수율을 일목요연하게 하기 위해 각 시행의 음절수를 숫자로 적어보면 아래와 같다.

1연 : 1/1/1/4/5/1/1/1/3// ( 9행)
2연 : 3/4/5/1/1/1/3/6// ( 8행)
3연 : 1/1/1/3/1/1/2/5/1/1/1/3/1/1/1/3// (16행)

각 연의 시행 안배를 보면, 3연이 1연과 2연의 합(合)과 비슷하니 4단으로 구성할 법한데도, 굳이 3단 구성을 취한 것부터가 천편일률적인 기승전결에 얽매이지 않으려는 시인의 변화를 도모할 마음의 여유를 보여 준다.
또한 시행 처리의 솜씨에 있어서도 대담하리만큼 자유 분방한데, 몇 군데[밑줄 친 곳]만 예로 들더라도, 1연의 처음에 나오는 ‘1/1/1’과 후반에 나오는 ‘1/1/1’은 그 모양은 같지만, 전자는 3음수를 풀어 쓴 것인 데 반해, 후자는 그것만이 아니라 뒤에 오는 3음수와 더불어 6음수의 일부도 되는 점이 다르다.
그리고 2연의 마지막 ‘6’은 선행한 ‘1/1/1/3’으로 6음수가 완성되었는데도, 꿈에서나 볼 수 있다는 감동을 강조하기 위해 다시 한 번 6음수를 되풀이한 것이고, 3연의 중간에 나오는 ‘1/1/2’는 ‘내려서 핀’ 것이 대견스러워 특이하다는 뜻을 나타내기 위한 것으로 이를테면 이체(異體)에 의한 이채(異彩)로움이며, 마지막 ‘1/1/1/3’은 수미쌍관을 이루어 강조하려는 뜻에서 나온 6음수의 반복이다.
이렇게 처리한 결과 얻어낸 효과는, 시행 길이의 길고 짧음이 다양해진 것이니, 비유하여 말하면 백마가 지상을 제 취향대로 완급을 마음대로 조절함은 물론, 드넓은 천공도 마음껏
비상하는 기상에 접하는 것 같으니, 이는 미상불 3장 6구의 좁은 틀 속에 갇힌 한국 정형시를 광활한 신천지로 끌어내는 기틀의 마련으로 평가된다. 이런 시형식은 작품의 내용면에도 큰 영향을 미칠 것으로 기대된다.

3. 民調詩의 作品世界

일우 시인이 개척 선언한 ‘3․4․5․6․조’는 그 운율이 한국적인 것처럼, 작품의 내용면에 있어서도 한국적인 것이 또 하나의 특징이다. 무엇보다도 먼저 말해야 할 것은, 이 시인이 단군의 후예임을 자각하고 있다는 사실이다. <민조시.19>는 그 전형이다.

바지락
자갈소리,
맨먼저 와 준
사람
중
내 사람.

내
그님
신발소리
먼순간
밟고,

흐르는
강물
불타는
바당,
나는
안개
먼 세월
밟아,

맨
먼저
와
준
우주속 울한님,
첫생명 싹트는.

진흙속 첫씨알,
내
그이
맨몸속,
카오스 먼여행

‘맨먼저 와 준/ 사람/ 중/ 내 사람.’을 첫 연에 내세우고 나서, 그를 따라 죽 걸어오는 서정적 자아의 발자취를, ‘3.2조’의 경쾌한 2음보로 표현한 뒤, 다시 ‘맨/ 먼저/ 와/ 준/ 우주속 울한밈’으로 재인식하여, 자신이 그분의 ‘맨몸속’에서 장구히 이어온 후손임을 자각하고 있으니, 이 시는 바로 시인 자신의 생명의 본향을 노래한 가장 한국적인 시세계가 아닐 수 없다. 이수화(李秀和)가 아래와 같이 말한 것도 이 점을 뒷받침해 준다.

이 시는 태초의 단군이 태어나면서부터 작품 화자에 이르기까지의 시간이 장구함에도 불구하고
단 9행(편집자 주 : 발표당시의 행수임)으로 그 5천 년의 시간과 공간을 압축하는 탁월한 기예를
보이고 있는 것이다. 따라서 단군의 후예임을 자각하는 깨달음의 미학은 신세훈 시인의 이 독특한
어법으로 하여 우리에게 매우 감동적인 비의(秘意)까지 안겨 주고 있다.13)

이 시는 당초 19행이었던 것이 현재는 30행이 되었으니, 일우 시인이 보다 나은 작품을 창조하기 위해 얼마나 꾸준히 노력해 왔는가도 아울러 알려 준다.
한편, ‘태극기’의 ‘팔괘(八卦)’ 중 ‘건.리.감.간(乾離坎艮)’을 글자 대신 그 모양대로 제시하고 읊은 <민조시.16>은, 단군의 후예가 오늘날 처하고 있는 상황을 노래한 작품이다.

(제1연 생략)
똥그랑
우리얼랑
할버지얼들
알들랑 얼들.

할배용 할매용,
어자강 아배용.

한겨레
찾으렁,
동그랑 찾으렁.

(제5~6연 중략)
아오우
딩동댕
후홧훠 띵동땡
훨훨훨 휴전선
뺌뺌 뱀
빵방뱅
아니면 꼬리꼬링
그리공 나면
머리머리징.

독립종 울려랑
울려랑 햇빛종
햇빛종 달빛종 - 매구징 탈바가지,
탈탈 바가징,
어둠살 이 땅캉.
캉캉캉 가람캉,
바람캉 꽃말캉.
(제9~10연 하략)

팔괘의 근원은 물론 중국[伏羲氏]에 있으나, 현재는 태극기의 일부로 우리의 상징이다. 이렇게 시각화와 상징의 기법이 아울러 구사된 이 작품은, 또한 우리 고전 시가에 자주 나오는 ‘이응(ㅇ)' 음을 여러 번 되풀이하여 청각적 효과를 극대화하면서, ‘휴전선’도 ‘훨훨훨’ 초극할 ‘한겨레 찾’기의 ‘독립종’ 울리기를 노래하였으니, 하나의 원(圓) 속에 들어 있는 이질적인 것이 하나로 통일되어야 할 당위성 같은 것이 연상된다.
한 걸음 더 나아가, 일우 시인은 내 겨레와 나라가 소중한 이상, 제 것의 장점을 잘 지켜내어야 한다는 평범한 진리도 다시 깨우쳐 주고 있다. ‘노랑거지와 배꽃’이란 부제를 단 <민조시.43>이 그 좋은 예이다.

(제1~3연 생략)
양거지앞엔 허물을 벗듯
홀딱 벗는다네.

포르노를 보듯,
스타킹 차림새.
그것마저 벗어,
향수 뿌려 좋아.
꼬부랑말 좋아,

밥주고, 돈주고,
알몸 그저 주고.

버터 맛 다 좋아.
미국 건 더 좋아,
단군글 버리고,
봄부터 갈까지,
싹이나 잎이나,
다 벗어날리네.
알암 그저 주네.

물건넌 노랑거지 물개들에게
공짜라도 좋아,
알주고, 밥주고,
쥐뿔도 주었네.
(제8~10연 생락)

겉으로는 철없이 물들어가는 ‘조선의 동박꽃’들에게 연민의 정을 흘리지만, 그와 함께 너무도 평범한 진리를 잊어버린 시류(時流)에 대한 따끔한 일침인 것이다.
일찍이 유길준(兪吉濬)은『서유견문(西遊見聞)』의 <개화의 등급>에서, 외국 문물에 젖어드는 얼간이들을 아래와 같이 꼬집었다.

입에는 외국 담배를 물고, 가슴에는 외국 시계를 차며, 소파나 의자에 걸터앉아서 외국 풍속을 이
야기하거나 외국말을 얼마쯤 지껄이는 자가 개화인이라고 할 수 있겠는가. 이는 개화의 죄인도 아니
고, 개화의 원수도 아니다. 갸화라는 헛바람에 날려서 마음 속에 주견도 없는 한낱 개화의 병신이다.
14)
[]
우리 겨레는 마땅히 주체성을 확립해야 함을 강조한 것인데, 앞에 인용환 일우의 민조시도 이런 전통을 이어받아, 마땅히 제 것을 소중히 지켜야 할 조선의 딸들이 값진 제 것을 몽땅 남에게 내어 주어, 심지어는 별 쓰잘 데 없는 ‘쥐뿔’도 주고 마니, 이 반어적 내지는 역설적인 상황이 어찌 심각하지 않겠는가.
혹 독자들 중엔 이 시를 배타적 국수주의로 잘못 잡는 이가 있을지 모르나, 어디까지나 자신의 주체성 확립에 주안점이 주어져 있는 것이다. 남에 대한 배려는 자신을 지키고 난 다음에 할 일이지. 저 자신도 지키지 못하는 이가 어찌 남의 걱정까지 한단 말인가. 먼저 우리의 내부부터 하나가 되도록 노력하는 것이 급선무요 순리인 것이다. 이를 유추하게 해 줄 작품이 바로 ‘니.너.네 문법’이란 부제를 단 <민조시.47>이다.

니가야
말할 땐
속으론
얼마나야
웃겼는지, 웃겼는지도
몰라야, 몰라야.

너가야
말할 땐
속으론야
얼마나
속으론야
웃었는지, 웃었는지도
몰러야, 몰러야.

네가야
말할 땐
내
속을(이)
얼마나야
뒤집었는지(뒤집혔는지),
몰래야, 니.너.네.

전 3연인 이 작품은 형식면에서는 세 연이 대등 소이하지만, 시인의 세심한 배려로 말미암아 시상의 전개가 연의 바뀜에 따라 나선형처럼 고조되어 나간다. 화자가 대화를 나누는 상대가 ‘니’에서 획수가 늘어나는 ‘너’와 ‘네’로 바뀌는 것이나, ‘웃다’가 피동에서 능동으로 바뀌었다가 그 양쪽을 다 나타내는 것이나. ‘모르다’가 양성에서 음성으로 바뀌었다가 이번에는 ‘l모음'과 결합되어 다시 양성으로 되돌아오는 것들이 그 예이다.
이 셋 중에서 ‘나’가 나오는 동시에, 대화 상대인 ‘니.너.네’가 총동원된 마지막 연을 분석해 보면, 흔히 대립적인 관계로 잡기 일수인 한 쌍의 말 ‘네’와 ‘내’가 주목을 끈다. 이 말들 중에서 각각 주격조사인 ‘l’를 떼어내면, 자음과 모음으로 이루어진 1인칭대명사 ‘나’ 와 2인칭대명사 ‘너’가 남는다. 자음 ‘니은(ㄴ)'은 공통이므로 ‘아'와 ‘어’가 문제가 된다. 하지만 자세히 살펴보면 ‘l'는 공통이어서, 결국은 모양이 같은 점(아래 아)의 위치만이 다른 것임을알 수 있다. 한쪽은 비교적 편리한 쪽[오른손과 가까우므로]에 있고, 다른 한쪽은 비교적 불편한 자리에 있을 뿐이다[이것도 왼손잡이의 경우에는 역전되고 만다]. 이렇게 하찮은 차이밖에 나지 않는 양자는 ‘겨레’이기 같은 겨레이기 때문에 너 나 할 것 없이 한데 뭉쳐야 하는 것이다. 그래서 ‘우리’라는 1인칭복수 ‘우리’가 생겨난 것이다. 이 말의 어원은 ‘울’[籬]이니, 같은 울타리 안에서 더불어 살아가는 공동체의 구성원이라는 뜻이 아니고 무엇이겠는가.
이런 관점에서 바라보면, 일우 시인은 이 작품에서 여느 시인들은 여간해서 쓰지 않는[어쩌면 쓰지 못하는] 시 창작상의 비결을 간직하고 있는 것 같으니, 이를테면 하나의 의미를 지닌 말에 ‘괄호’를 사용하여 두 개의 의미를 공존시키는 전면적인 방법도 그런 비결의 연장선상에서 비로소 가능했던 것 같다. 그 결과 이 시의 작품세계는 아래와 같은 두 가지를 아울러 지니게 된다.

[1] 너는 내 속을 뒤집었다.
[2] 나는 너 때문에 속이 뒤집혔다.

그러면 이는 무엇을 말하는가? 너는 ‘너’만을 고집하지 말고 ‘나’(확대하면 ‘남’)의 마음속도 헤아려야 한다는 뜻이 아니고 무엇이겠는가.
이미 백여 년 전에 똘스또이는 “제 생각에 따르되, 남의 감정을 지녀라.”는 취지의 말을 했거니와, 이는 주체성을 확립하면서도 남의 처지를 헤아리라는 의미가 분명하니, 이에 비추어보더라도 일우의 작품이 지닌 도량이 얼마나 큰가를 헤아릴 수 있을 것이다.
이러한 시정신은 앞으로의 남북 문제를 풀어가는 데도 돌파구가 될 수 있다고 본다. 일우 시인 자신이 언젠가 “더구나 우리 민족의 엄연한 역사적 현실인 분단의 비극을 극복해 나갈 언어를 수용할 수 없는 민족의 정형시가 있다면 그건 비극이다.”[본 시집 118쪽]라고 말한 것도, 민조시야말로 이런 과업을 수행할 수 있다는 자신감의 피력으로 이해된다.
남을 헤아리는 시인의 도량은, 그 대상이 사람에만 국한되지 않고 동물에게로 미치고 있음을 <민조시․4>는 보여 준다.

울어라
매미야
울어라,

서울살이
단풍 들 적엔
어찌나
어찌나,
울어라 매미야.

한 수(首)의 시조보다도 자수가 적은 36자인 이 시는 겉으로는 무척 단순해 보이나, 시상의 깊이는 헤아릴 수 없을 만큼 유수(幽邃)하며 갸륵하다. 또한 글자 수를 맞추는 데서 기인되는 작위성이 전혀 없어 신선하다.
그런가 하면, ‘울어라’ 같은 명령형 감탄어를 쓴 것이 <청산벌곡>을 떠올리게 하면서도, 화자 자신의 문제에만 집착함이 없이, 더불어 살아갈 문제를 제기하여 가슴 아파하는 차원 높은 것이어서, 민초의 가녀린 삶에 시인이 깊은 애정을 기울이고 있음을 언외(言外)에 담고 있다.
끝으로, 시인이 일단 지은 작품을 개착한 또 하나의 보기인 <민조시.38>을 살펴보자. 부제는 ‘과천행 버스’이다.

날 두고
간단 말 하기 전에
하늘 우러러
달무릴 보셔요.

날 보고
간단 말 하기 전에
손거울 보셔,
하늘빛 손거울.

거기엔
달빛뿐,
거짓부렁 눈꼽맹큼도 생전엔 없을
별밭일 거여요.

이 시는 형식면에서는 ‘3.4.5.6’의 음수가 고루 배합되었을 뿐만 아니라, ‘4+3’의 결합인 7음수도 두 군데나 들어 있다. 한편 내용면에서는 ‘나-너’, ‘나-남’ 사이의 믿음을 노래한 것이 특색인데, 멀리 거슬러올라가면 <가시리>나 <정석가>의 ‘긴(끈)’ 또는 ‘신(信)’과 맥을 함께 하고, 가까이는 ‘하늘’에 다짐하는 점에서 일제말의 학생시인 윤동주와도 숨결이 닿는다. 특히 작품 화소(話素)의 하나인 ‘거울’은 인간 사이의 믿음과 귀감(龜鑑)의 시적 상관물로 흔히 쓰인다.
이 ‘거울’은 ‘칼’.‘말(馬)’과 함께 단군 유적의 하나이자, 우리가 일본에 베풀어 준 귀한 문명의 이기(利器)이니, 남의 처지를 헤아려 믿음을 간직하라는 뜻에서였다.
이런 오묘한 ‘거울’이 ‘별빛’과 어울렸으니, 부끄러움이 없는 진실한 마음의 경지에 다다를 것임은 의심의 여지가 없다. 채수영의 아래와 같은 평도 이 점을 뒷받침해 준다.

‘달무릴’과 ‘거울’ 그리고 3연에 ‘별빛’이라는 밝은 이미지를 동원하여 의식을 지향점으로 삼고 있
다......(중략)....
이런 진실은 삶에서 자기를 곧추세우는 자기 자신의 실현이면서 현재의 삶에 원인과 자기 합리를
실현하는 의지의 표백이다. 이런 전제가 의미의 화려한 옷을 입고 향(香)으로 전달한다는 데서 신세
훈은 언어의 절제미와 비유의 농익음에서 나오는 평범한 일상에 도를 높이는 기교를 동원하여 그만
의 눈여기는 장소를 찾아가는 느낌이다.15)

그러고 보면, 일우 시인이 개척 선언한 민조시 ‘3.4.5.6조’는 그 형식면은 물론, 내용면에서도 가장 한국적인 정형시라고 해야 하니, 그 의의가 자못 크다고 아니할 수 없다. 모든 것이 그러하듯, 시문학에서도 낡은 것이 너무 오래 버티다 보면 굳어져 버려, 발전은 고사(姑捨)하고 정상적인 기능마저 마비시켜 그 결과 값진 시정신마저 고사(枯死)시켜 버린다.
이렇게 되면 시가 겨레의 의식에 나쁜 영향을 미쳐 진실을 왜곡하게 될 것이니, 마치 제 몸에 딱 맞아 자유로이 활동하기에 편한 옷을 버린 채 천편일률인 군복을 오래 입다 보면, 그 옷의 주인도 필경 군인 같은 심경의 소유자다 되어버려, 사소한 일에도 싸우게 될 것이니, “옷이 날개.”라는 속담을 뒤집어 놓은 격이라 하겠다.
계제에 이 새로운 시형을 더 보급 발전시키기 위한 두세 가지 제안을 해 두니, 첫째는 일반인에게 널리 알려 창작 의욕을 북돋우는 한편, 투고된 작품을 합평 감상하는 기구를 설치하는 일이다.
둘째로, 이 양식의 기본형이라 할 ‘3.4.5.6’행 시작품을 많이 선보여, 많은 사람들로 하여금 동참하도록 유도한다. 이 민조시집에 단시조에 해당하는 기본 민조시의 작품 보기가 많지 않은 것은 아쉬움으로 남는다.
셋째는, 전문적인 시어를 줄이고 알기 쉬운 시어를 널리 찾아 씀으로써, 일반 대중의 접근이 쉽도록 유도해야 한다. 물론 시는 박남수의 <신(神)의 쓰레기>처럼 짓는 이의 자의성(恣意性)이 강하나, 그럼에도 불구하고 겨레의 가슴을 울리는 명시는 그리 난해하지 않다는 공통분모가 있음도 간과해선 안 될 줄 안다.

니오는 말

앞에서 말한 바와 같은 여러 가지 근거에 의해 개척 선언된 민조시이므로, 이에 호응하는 시인이 부쩍 늘어, 작년(2004년)에는 마침내 신세훈.김현수.김진중.여윤동.강상률.김청수.정하선.우중근.박영원.오현정 등 열 사람에 의한 민조시 동인지『천산(天山의 꽃춤』이 발간되기에 이르렀다. 이들 중에는 새로 등단한 신인만이 아니라, 오랜 시작활동을 해 온 유능한 시인들도 들어 있으니, 박영원.오현정 같은 시인들이 참여하는 민조시의 앞날을 무척 밝다고 본다.
이 동인지에 일우 시인의 신작시 <북한으로 간다>(민조시.5.4)와 <꽃밥술>(민조시.55)가 실려 있는데, 남북의 화해 공존의 진일보 상황을 반영한 작품이다. 두 연으로 구성된 전자의 나중 연은 아래와 같다.

보름달
금강물
날고,
꿈에
날고,

한보름
불폭포,

흰폭포 한 마리.
보름달
뜨는 강.16)

세계가 하나의 지구촌인데도 동족상잔의 비극을 겪고도 부족해, 지척이 천리인 남북한이 휴전선에서 상호 비방하며 대치해 온 반세기가 넘는 지난날과는 다른 기운이 감돌지 않은가. 이런 화해 협력의 기틀을 마련하려고 노력해 온 것이 민조시인들의 사명이기도 한 것을 생각하면 감개가 무량하니, 잎으로도 꾸준히 노력해 나가야 할 것이다.
계제에 민조시의 발전을 뒷받침해 준 사실을 보여 주는 자료로, 지난해에 ‘제104회 월간문학 시인 작품상’ 민조시 부문에 당선한 시재선(申在善)의 <‘민조시’와 한글>16)이 노래하고 있는 세계가 바로 ‘민조시’임을 덧붙여 둔다.17)
끝으로, 최근 3년간에 걸친 민조시의 괄목할 만한 발전을, 좌담 <21세기 우리 詩, 다시 언어를 생각한다>에서 진술 평가한 문덕수의 말을 인용하여 본고를 마무리하겠다.

그리고 신세훈 시인이 주장하는 민조시의 경우도 우리가 관심있게 지켜보지않으면 안될 수준의
논의라고 할 것입니다. 우리의 시사에서도 정형시의 한 가능성을 탐색해 보는 것은 실로 의미있는
일이라 아니할 수 없습니다. 다들 아시겠지만 신세훈 시인은 민속적 사료속에서 그 근거를 발견하여
구체적인 정형시의 틀을 제시하고 있습니다. 그 형식이란 게 3.4.5.6조 18자의 정형입니다. 적절
한 예가 될지는 모르겠습니다만, 제가 좌담회 동안에 짬짬이 적은 즉흥시를 한번 보여드리면서 민조
시의 모습을 설명해 보고 싶군요.

이내 삶 어이할꼬 가슴 설레네, 산 넘어 저 멀리

진달래 꽃 벙글어 조선 밝았네, 아시어 동방에

개인적으로 민조시의 특성을 관심있게 살펴본 적이 있습니다. 그런데 두 가지 입장에서 이 논의는
매우 중요한 타당성을 인정받을 수 있습니다. 하나는 인간의 생체의 기본리듬 단위인 16초와 가깝습
니다. 그리고 일본의 정형시인 하이쿠(俳句)는 5.7.5의 17자이며 중국의 한시인 근체시 5언 절구
는 20자인데, 민조시는 그 가운데의 18자입니다.
이런 점에서 민조시는 적절한 틀을 가지고 있다 할 것이며, 신세훈의 탁견에 놀라움을 말하지않을
수 없습니다.18)
........................................................

註

1)『월간문학』통권 제398호, 2002. 4, 501~517쪽
2)『韓國文學大事典』, 敎育出版公社, 1981, 847쪽;
한편 해방공간에 나왔던 교과서『국문학사』(조윤제)에는 아래와 같이 완벽한
4.4.조 복원이 있었던 것이 기억남
“펄펄 나는 저 꾀꼬리 / 암수 서로 노니놋다. /
외로울샤 이 내몸은 / 뉘와서곰 같이 녤꼬.”
3) 鄭炳昱,『時調文學事典 前文 <時調文學의 槪觀>, 靑丘文化社, 1966
4) <새정형시 민조시(3.,4.5.6조) 개척 선언문>,『민조시집 3.4.5.6조』天山, 5쪽
(이하 ‘본시집’이라 적음)
5) <제6회『自由文學』신인상 민조시부 당선 민조시 심사평>, (본 시집 118쪽)
6)『薝園 時調集』序文, 乙支文化社, 1948
7) 앞에 든 <선언문> (본 시집 5쪽)
8) <민조시의 정형 수리학 풀이>,『현대수필』1993. 겨울호(본 시집 140쪽)
9) <한의 수리학과 소리의 태어남>,『수필문학』1993.봄호, (본 시집 142쪽)
10) 같은 책 (본 시집 142쪽)
11) 같은 책 (본 시집 142쪽)
12) 제16회『자유문학』신인상 당선 민조시 심사평 (본 시집 120~121쪽)
13)『詩文學』, 1983. 11 <월평> (본 시집 111쪽)
14) 유길준지음, 허경진 옮김『서유견문』, 한양출판, 1995, 331쪽
15)『월간문학』, 1995. 1 (본 시집 112~113쪽)
16) 天山詩選 58『天山의 꽃춤』, 2004, 73~74쪽
17)『월간문학』통권 429호, 2004. 11, 243쪽에 실린 작품의 제2연은 이러하다.
“이땅위 글갈래/ 시 . 시조/ 소설 . 희곡/ 수필 . 평론, 아동 문학/
시나리오 해외 문학/ 번역에다 청소년 문학/ 여러 가지가/ 있다고 해도/
누가, 언제, 왜/ 어디서, 어찌/ 만들었는지,/ 알 수 있는 것/ ‘민조시’ 한 가지.
18)『월간문학』통권 제432호, 2005. 2, 36~37쪽 

민조시(民調詩) 길라잡이 (1)

新 毫

민조시
길라잡이
이해를 도와
작품 질(作品質) 높인다.

위의 글은 본지의 ‘특별기획’ 목적을 민조시의 형식(3.4.5.6.조)으로 적어 본 것이다. 이 기획은 지난 11월 24일의 문협(文協) 약정 개정 통과로, ‘민조시부’가 2006년부터 ‘청소년부'‘낭송구연부’와 더불어 독립하게 된 데서 마련된 것이다.
이로써 민조시는 우리나라 시문학사를 고쳐 쓸 획기적인 위상을 차지하게 되었으니, 곧 육당(六堂)이 신체시 [해(海)에게서 소년에게]를 발표한 지 98년 만에, 천 년 가까운 역사를 가진 시조 이외에, 또 다른 정형시가 일우(一愚) 신세훈(申世薰) 시인의 30년 간 연구 창안한 결과 새로운 정형시인 민조시가 공인되어, 시조와 자유시에 의해 대립적 양자(兩者) 구도가 정립(鼎立)의 3각 구도로 바뀜으로써, 다양한 우리 시문학의 발전을 이룩될 기틀이 머련되었다.
이러한 역사적 사건을 계기로 하여 본지는 이달부터 ‘민조시 강의’[민조시 길라잡이]를 연재하기로 결정한 것이다.

너와 나/ 듣기 좋고/ 쓰기도 쉬운/ 값진 새 민조시.

1. 창안자(創案者)

신세훈(申世薰)
창안한 시
우리 민조시(民調詩)
새 역사 빛낸다.

윗글은 민조시의 창안자와 그 의의를, 되도록 빨리 민조시에 친숙하게 하기 위해서 3.4.5.6.조 형식으로 적어 본 것이다.
신세훈 시인은 [민조시 산고(散考)]에 아래와 같이 적은 바 있다.

민조시 3.4.5.6調는 내가 ’70년대 중반부터 개발하여 ‘心象’‘詩文學’
‘韓國文學’ 들을 통해 이미 실험해 온 바 있다. 한 20여 편을 발표해 보
았더니, 좋다고 월평에 올린 시인도 있는가 하면, 그런 실험시를 쓰지 말
라는 충고도 있었다. 時調가 정형으로 남아있는데 왜 새삼 새정형시를
개발하느냐는 거였다. 그러나 나는 시조 형식에 현대의 문명․문화 비평
언어를 넣어 보았지만, 불편한 점이 많았다. 그래서 이 현대의 다각적인
언어를 수용할 수 있는 우리말․우리글의 정형을 새로 구현해보는 데 몰
두한 나머지 이론에 앞서 3.4.5.6調(民調詩)를 써 보았다. 시가 되어
갔다. 현대성 짙은 새로운 언어도 3․4․5․6調에서는 무리없이 잘 어우
러져 들었다. 이제 나는 대담하게 ‘民調詩’라는 이름으로 새로운 정형시
3.4.5.6調를 개발하여 우리 나라 문학사에 던져놓았다.
(3.4.5.6調, 天山, 2000, 117~118쪽)

민조시/ 새로운 시/ 3.4.5.6.조/ 뛰어난 우리 시.

◎ 작품의 보기 - [民調詩-1](신세훈)

풀머리
깨어있는
동녘산자락 청시울가에,

홀로
나
잠드네.

달머리
잠빛 밝은
서녘강허리 금물목샅에,

나 홀로
눈 뜨네.

짜임 I : 3/ 4/ 5(5)/2/+1/+3 = 6(첫 수). 자료 참고
II : 3/․4/․5(5)/․3/+3 = 6 (둘째 수)

1976년 10월 14일, 부산→서울행 고속 버스 안에서 써서, 1980년 9월 [心象]에 발표한 우리나라 초유의 민조시이다. 나중에 ‘如如’라는 부제가 붙여졌다. 이 민조시의 역사적 의의가 자못 큼은 한국 현역 100인 대표시선(푸른 사상사, 2005) ‘제2부 주지적 경향의 시’ 중에 수록된 것(127쪽)이 입증해 준다.
인간의 삶이란 정황이 바뀌어도 한결같음을 노래한 것으로, 음수율만이 아니라 음위률도 두드러진 데다가, 표현상 대구와 대조도 구사됨으로써 현대시에 버금가는 효과를 거두고 있어, 민조시가 현대적 감각을 노래하는 데 전혀 손색이 없음을 보여준 시이다.

2. 음수율(音數律)

3으로
시작하여
4와 5 거쳐
6으로 끝낸다.

민조시의 특색은 ‘3.4.5.6.조’라는 특이한 음수율에 있으니, 이는 우리의 고전 시작품에 자주 나오는 음수들인데, 일우 시인은 이 사실을 과학적인 통계처리를 통해 얻어냈다.
이러한 음수율을 취한 이유를 간략히 말하면, ‘3’과 ‘4’는 우리 시가에서의 기본 수이고, ‘5’와 ‘6’은 허실(虛實)의 중간 소리들이라는 것이다.

3 - 우리의 고유한 사상 속의 소리글 소리말에는 처음이자
끝이다. ‘천지인(天地人)’ 3재(才)‘원방각(圓方角=○□△)’
3 원(元) 체재 등이 그 예이다.
4 - 향가,가사,시조 등에 널리 쓰여 온 음수이고, 심지어는
선인들은 한시(漢詩)에도 4언을 즐겨 썼다.
5 - 1,3,5,7,9(홀수)의 가운데에 위치한 기둥 소리이다.
6 - 2,4,6,8,10(짝수)의 가운데에 위치한 기둥 소리인데,
‘3’ 을 겹쳐서도 아루어지는 관계로. 민조시는 3으로 시작하여
3 으로 끝낸다고 볼 수 있다.

전통을/ 이어받은/ 뛰어난 가락/ 새 시대의 노래.

◎ 작품의 보기 - [삼각산 生佛] (金鉉洙)

한양성 파발문밖 삼각솟대 山
門을 열고
서면,
호국의 원효 의상 두 분 生佛이
山으로 앉았다.
白衣여,
등천하는 푸른 용으로 해오름 하시고,
계명성 떠오르면 흰호랑이로 달빛 포효하고.
누 천 년 법력 겨뤄 천지 개벽의
한소식 깨운다.
아리수 벋어가는 새조선하늘
빛, 눈부시다고.
白雲에 어궁 걸고 새벽 깊은 잠 깨우고깨운다

짜임 I : 3․4․5/․4/+2=6 II : 3․4․5/․6 III : 3/ 4․5․6/
IV: 3․4․5․6/ V: 3․4․5/․6/ VI : 3․4․5/․6 VII : 3․4․5․6

'산‘에서 두 호국 불교인의 모습을 발견하는 시상의 작품인데, 일곱 수가 한데 어울려 한 편을 이루었음에도, 시행과 연 처리에 있어 여러 가지 방식을 취함으로써, 단조롭지 않고 다양한 감흥을 안겨 주는 작품으로, 우리 겨레의 정신적 유산의 한 가닥을 잘 계승하여 오늘에 빛내는 민조시의 특색을 여실히 보여 준다.
이 작품은 민조시인으로서 처음 수상한 ‘제6회 자유문학상’ 수상작품 중의 한 편임을 덧붙여 둔다.

신세훈/ 민조 시인/ 우수한 제자/ 기른 보람 있네.

3. 민조시의 위상(位相)

시조와
민조시의
사이에 서서
단점 지양(止揚)하네 (우리의 민조시).

민조시는 4행 18자가 기본이나 추임새와 거듭가락이 덧 붙어 있어 흥을 돋구며 오래 즐기는 여유를 지닌 시가 양식이다.
3장 6구로 짜인 ‘시조’ 문학을 보면, 45자 내외로 비교적 긴 데다가 가락도 천편일률적 이어서, 일찍이 무애 양주동이 지적한 바와 같이, 현대적 감정을 노래하는 데 어려움을 겪는다.
반대로 자유시는, 비록 현대적 감정을 노래하는 데에는 어려움이 없는 세계 공유의 양식이긴 하나, 그 표현이 너무나 자유분방한 나머지 뜬구름처럼 종잡을 수가 없어, 독자와의 거리가 먼 난해시가 되기 일쑤이다.
한편 일본의 정형시 와카(和歌)는 ‘5,7,5’인 3행 17자의 간결성 때문에 순간적인 묘사에는 어울리지만, 감흥을 제대로 노래할 겨를이 없이 끝나고야 만다.
요컨대, 민조시야말로 전통을 살리면서도 새 시대를 노래하기에 가장 알맞은 새 정형시이다. 그러므로 민조시야 말로 세 나라 시에 공통되는‘인간의 생체의 기본 리듬 단위인 16초와 가까운 점을 들어, ‘신세훈의 탁견에 놀라움을 말하지 않을 수 없다" 한 문덕수 시인의 발언 또한 탁견이 아닐 수 없다.
세계에/ 자랑할 시/ 우리 민조시/ 만든 보람 있네.

◎ 작품의 보기 [관악산 우리 새] (金進中)

소쩍새 방울새
굴뚝새 쏙독새
붉은머리오목눈이 직박구리
청딱따구리 상모솔새
쇠딱따구리 알락할미새
오색딱따구리. 흰눈섭방울새.(중략)

쇠박새 박새에
진박새 참새 멧새
곤줄백이오목눈이 큰유리새
노랑지빠귀 유리딱새
흰비지빠귀
검은등뻐꾸기. 모두가 조선새
관악산 우리 새.

짜임 I : 3/(3)/․4(4)/․5/(5)/․6 II : 3/(3)/․4(4)/․5/(5)/․6
III : 3/․(3)/․4/(4)/․5/(5)/․6 IV : 생략
VI : 3/․4/(4)/(4)/․5/․ VII : + 6/(6)

일찍이 이효석은 가산(可山)이란 호를 쓴 사람답게 소설 산"에서 제 고장에 있는 ‘나무’ 이름을 여럿 열거했거니와, 김진중은 ‘산’과 관련이 없는데도 ‘새’의 이름을 여럿 열거했으니, 마지막 연 두 줄이 있기 때문에 민조시가 될 수 있었다고 술회한 적이 있으니, 시작(詩作)에 참고할 만한 일이다.

귀여운/ 새 이름도/ 잘 활용하면/ 민조시 된다네.

4. 우리의 얼 담기

민조시
살아 있는
우리들의 얼
자존심 키운다.

민조시는 ‘’ 사상을 표현하는 시이므로 겨레의 얼을 소중히 여겨 민족적 자존심을 키운다. 그러기에 외국에 대한 의존에서 벗어나 자주적으로 활동함으로써, 계층간의 갈등은 물론, 우리 의사에 의해 이루어지지 않은 분단에 대해서도 그 극복의 실마리를 찾는 데 노력한다. 이는 신세훈의 민조시 중에 [조선꽃 냄새]와 [노랑거지와 배꽃] [북한으로 간다]같은 작품들이 있는 것이 뒷받침해 준다.
그러므로 민조시를 쓰고자 결심한 사람은 단순한 개기에 치우치지 말고, 우리의 역사,문화 속에 담겨져 있는 우리 얼을 깨닫고 소중히 가꾸도록 노력해야 된다. 사투리를 포함한 우리말을 깊이 음히해 보고, 앞에서 인용한 [관악산 우리 새]에 나오는 자연의 대상들과도 친숙해져야 한다.
이런 의미에서 김소월이 남긴 [시혼(詩魂)]은 우리에게 좋은 거울이 될 것이며, 한편 쥬네브의 언어사회학자 소쉬르가 말한 바 있는, 언어란 해당 민족이 간직하고 있는 재보(財寶)라는 견해도 민조시인에게 시사해 주는 바가 적지 않다고 본다., .

우리 얼/ 존중하는/ 민조시 작품/ 겨레 양식 되네.

◎ 작품의 보기 - [天山의 피붙이] (呂閏東)

西紀元 8천 9백 36년 전 산가슭 伊甸 숲속에서 天帝 桓因氏 하늘문
열었다. ‘한’ 나라 세웠다. 伊甸園 천산할배 그혈통 이어 도읍 阿斯達
옛조선 세웠다. 在世理化했다.
熊女는 熊族 리 虎族 과 동굴 안에서 禪을 닦았다. 마늘․쑥
먹으며. 선이룬 웅족 처녀 者無與爲婚, 神檀樹 아래 假化而婚之 아들
낳았다. 壇君王儉이다.
슬프다, 곰새끼 개국 신화 어미아비도 알지 못하는 천신할배 손 그
피붙이들, 그늘도 없는 들풀숲에서 일어서려나 일어서려자,

언젠가 밝혀질.

짜임 (대체로 연이 길어 복잡하기 때문에, 연(I~III)과 수(首 ①~②)를
함께 구별하여 표시하고, 같은 음수 반복은 괄호 안에 기입함)

I : ① : 3․4․5(5)(5)(5)․6(6) + ② : 3․4․5(5)․6(6)
II : ① : 3․4․5(5)(5)․6 + ② : 3․4․5(5)(5)(5)․6
III : ① : 3(3)․4․5(5)(5)(5)(5)(5)(5)(5) + IV : 6

1만 년도 넘은 아득한 날에 중원 대륙에서 나라를 세운 천제(桓因氏)와 환웅(桓雄) 시대 단군을 노래함으로써, 유래가 먼 우리 겨레의 뿌리를 확인하는 한편, 같은 형통이기에 혼인할 수 없었던 탓에 실명이 기록되지 못한 조상들을 애달파함을 노래한 데 의의가 크다.
한편 연 구분에서는 마지막 연을 앞 연에 붙이지 않고, 단독 연으로 처리한 것이 특색인데, 강조의 한 방법이다. 이 작품은 신세훈의 제자들 중에서 맨 먼저 낸 민조시집의 표제작이기도 하다.
여윤동/ 소망 이룬/ 첫 민조시집/ 영원히 빛나리.

5. 자유시에서 민조시로

자유시
좋다지만
어찌 따르랴
우리의 민조시.

자유시는 온 세게에 널리 퍼져 마치 공통된 시 양식처럼 읽혀지지만, 각 나라의 특성이 결여된 것은 부정할 수 없는 현실이다.
그래서 근래에는 제 나라에 대해 무관심한 문학에 대해 반성하는 목소리가 일고 있으니, 가장 민족적인 것이 세계적이라는 주장도 여기서 표출된 것이다. 노벨문학상 수상 작품들에도 이런 경향이 반영되고 있으니, 한 민족의 특성을 가장 잘 표현한 작품이 세계인의 공감을 불러올 때 높은 평가를 받게 된다고 평가하는 것이다.
시에서 이런 이치를 실감하여, 자유시를 쓰다가 우리의 민조시 쓰기로 돌아온 시인이 있으니, 곧 여성 시인 오현정씨이다. 그는 [현대문학]추천을 받은 뛰어난 시인으로 오랫동안 자유시를 써 왔고, 일본 체류중에는 와카(和歌)에 관심을 가진 적도 있었다.
그럼에도 그는 마침내 민조시를 쓰게 되었으니, 그의 추천 완료 소감은 우리 민조시의 우서성을 잘 말해 준다.

東京에 살던 한때 ‘和歌’ 배우러/ 가는 길/ 한글 詩.// 떠올라 당혹했다,
글자 수 맞춰/ 걷던 매혹의 길.// 한 길목 인연짚어/ 날아가리라, 가지않
은 길로.// 어눌한 첫걸음을/ 초례청 올려/ 올려 꽃 피워/ 참으로 번개침,
/생광되옵니다.(당혹과 매혹 사이, 天山의 꽃춤, 天山, 2004, 68~69쪽)

    雲停
    http://dnswjd.byus.net
   

<민조시론>
民 調 詩 論
(3. 4. 5. 6조)

▣민조시(民調詩) 1970년대 전 한국문인협회 이사장인 신세훈이 창안하였다
「민조시」하면 글자 수를「3 , 4 ,5 , 6」자 틀 속에 둔다.
신세훈「民調詩에는 아무리 어려운 현대의 문명·문화 비평 언어가 시어로 새롭게 끼어든다고 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다. 民調詩의 또 한 가지 장점은, 불과 18자로 시 한 수를 뽑아낼 수가 있다는 점이다. 日本의 짧은 정형시(17자)의 자수와 거의 비슷하다. 그러나 각 말마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임새를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수 있음도 그 형식에 매인 시조와는 다른 자유로운 언어 세계의 정형시라고 할 수 있다.」

「단민조시 / 연민조시 / 장민조시」구 분내 용단

민조시 장점

●「3, 4, 5 ,6조」종결에 따른 간결함이 덧보인다.
● 시어의 단단함이 있다.
● 행, 연의 신축성과 함축미가 있다.
● 시의 의미부여가 강하다단점
● 시어선택 , 함축성, 탄력성 , 조율에 대한 부담이 있다.
● 은은하고 잔잔한 맛이 적다.

연민조시 장점
● 단민조시에서 표현 못하는 내용을 충족시킬 수 있다.
● 행, 연 중복을 통해 표현하고자 하는 내용을 강조할 수 있다.
● 사물의 느낌 , 감정 ,깊이 ,공간의 폭 등을 넓힐 수 있다.
● 은은하고 잔잔한 맛이 있다.

단점
● 자칫 시의 간결함, 시어의 단단함 , 함축미 ,조율등을 상실할 수 있다.

장민조시 장점
● 계속적 전개를 요하는 역사시 또는 이야기가 긴 단계별 과정 전개시가 적절하다.
● 단 , 연민조시에서 부여 못한 내용을 전개할 수 있다.

단점

● 장황한 이야기로 인한 언어의 조율 , 율조 , 직조 ,함축미가 상실될 수 있다.민조시

공통점장점

● 가락 , 장단 ,리듬의 맛이 있다.
● 간결함에서 풍기는 신선한 맛이 있다.
● 시어의 조율 ,함축성 ,깊이 ,공간미 등이 덧보인다.
● 글이 짧다는 점에서 심적 부담이 적다.단점
●민조시작법(조율 ,언어선택 ,의미부여 등) 미숙시 시가 길어진다. 더불어 연과 연의 경중(輕重)이 심하다.
● 언어직조, 조율 미숙에 따른 간결함 , 단단함 , 함축미등이 느슨해질 수 있다.
민조시 작법의 기본 틀은「3 , 4 , 5 ,6조」이다.

☆ 단민조시(예)

해후 1./雲停

옛 동무                        3/
장롱 거울 묻은 二十年,         4/5

가슴 더듬이                    5/
금새 찾았다야.                 6/

해후 2./雲停

켜켜이 마음자리                 3/4/
어둠빛 지고 동살 피올 때,       5/6/

와!                              1
우듬지 새로                     +5/
안개꽃                            3
핀다야.                          +3/

눈꽃 1./雲停

흰봉울 내려와 빈가지 앉았다       3/3/3/3/
샛별샛별 사라지는                 4/4/
햇살받고야 눈물 흘리는,           5/5

삼한[三寒] 벗하다                 5/
사온[四溫] 오시면 이별하는 별,    5/5/
별떨기                            3
가시 꽃.                          +3/

심장                               2
콕,                               +1
찌른 꽃.                          +3/

딴지 //雲停

허허허
새기면 그만인데
배앓이 틀려 딴지를 건다,
비겐날오후
무수리마냥 살 수 없을까?
뭉우리돌처럼.

허허허
그딴말
무작스레 버리면 되지,
무에 대수던가!

☆연민조시(예)

정월 대보름/雲停

천지인
合一하고 점쳐보는 달
여신(女神)은
지모신(地母神).

노달기 제비(祭費)마련
동제(洞祭) 지내고
밤·호두·땅콩 부스럼 깬다,
등불 켜
밤새움.

우물물 풍년기원
젤 먼저 길어,
먼동 트기 전 '내 더위 사가라'
옛 고을
해동가(解冬歌).

찹쌀밥 지어놓은
까마귀 제상(祭床)
대보름
복쌈
귀밝이술 안주.

*정월대보름-음력1월15일, 가장 큰 보름이라는 뜻.
*지모신(地母神)-만물을 품고 키워주는 자애로운 어머니 같은 神.
*노달기-농군들 휴식을 취하며 농사준비 시기.

요즘 내 심보/雲停

꽃이삭 보송보송
수다 떤다, 돌담 아래서
강아지풀
남매.

꽃이라 으스댄다
심술을 핀다
더는 더
못 봐줘.

아직도 조만 것이
솜털이 숭숭,
아무
이유 없어
꽃 꺾어 버렸지.

책갈피
사이사이
격리하고서
귀 막아 버렸지.

☆ 장민조시

老人病院엔 거울이 없다/雲停

요양원,
시계꽃 피는 곳
복도에도, 병실에도 거울이 없다
병원 현관에도.

정지한 눈동자, 한숨소리
면회 가족 기다리는 엘리베이터
먼 山보는 고정 된 눈빛 휠체어 소리
분주한 간병인.

黃金 녘 펼쳐진 窓 너머 잔디밭엔
한 남자와 노할머니 한참이나 마주보며 암말 없고
오물거린다,
가랑잎 튼 입술.

오늘도 오염 世上
꺼풀 벗는 아침 오면
딸그락대는 存在 의식뿐,
새벽 沈默은 또다시 이어져.

어둠 속 혼자만 몰아치는 통증·두려움 공포 삭이다,
아침 오기만 기다린 어머니.

미움과 증오는 더해만 지는지
못할 비밀 뭐란 말인가!
그 뉘 기다리나?

도대체 알 길 없는 千 길 속내
핸드폰만 끼고 산다,
낮도 밤에도
암덩이 크는데.

티끌도 미련 없나?
복도에도, 병실에도, 그 어느 곳도
老人病院엔 어머니 거울 찾을 수가 없다.

☆ 기행 민조시

속리산 산사체험·10/雲停
  ―베개

속살이
보름밤
無痛의 연,
잊을 수 없어

마음
뉘던 널,
새벽서 품고
法門, 山門 넘어.

백담사/雲停

만해당 '님의 침묵'
읊조리던 곳,
韓겨레 순애보.

설악동 일곱 火災
웅덩이 一百
나랏님 귀살이.

일년도 안 지나
절 떴다, 金 떴다.

공림사/雲停

돌의자
잠긴 묵상 수심 한가득
산벼랑 서 있다.
하안거 용맹정진
목어 눈빛이 예사롭지 않다.

스님네 속고쟁이 속가인것을
날릴까 무서워.
노랑꽃 씀바귀
대웅전 지붕 앉아 바람 막는다,
사립탑 지킨다.

보탑사/雲停

못 피면 환속할라,
지천에
번진
보탑사 출가꽃.

연곡리 셔터소리
꽃잠 깨워
찡그린 미륵,
물 건너 간 화두.

속가향 바람날까?
새끼줄
긋고
보기만 하라네.

땡볕이놈!/雲停

수천 년
뜨고 지니 열 받았구나!
몸 살 이신가?
매미 또 울잖아.

봄이랑
꽃씨 뿌려 싹틔우니
심술이 돋아 평생 쉼 없이
물불
못가린다.

꽃단풍 달래주면
얼렁뚱땅 된 줄 아니?

땡볕이놈!
가을 휭~~가면 겨울 춥거든?
약주고
병준다.

꽃지심/雲停

샐빛은 쏟아져서
별별(別別) 꽃
됐냐!
동창 핀 야생초.

춘 사월(春 四月) 피는 창꽃
꼭, 만질 적은 참말로 고와
푸른
처녀 속살.

꽃 뜰엔
녹색 구릉 천 리 향 너울
속간장
다
녹여.

가랑이 콩알 콩알
살짝 내민 꽃
군자蘭
꽃자루,

꽃 자린 처녀궁.

*처녀궁-봄의 남쪽하늘에 보이는 별자리로 가장 밝은 별중의 하나.

 새로운 정형시 운동 - 민조시(民調詩)에 대하여

<한국 시문학 아카데미 ‘금요시론포럼’ 논문 모음 ‘새로운 시론 탐구’/교열-재록>

발표: 신세훈 (시인 제22, 23대 문협 이사장)
곳: 배재 학술 지원 센터 1층 세미너 실.
정리: 신규호 (시인 제 19대 현대 시협 이사장)

1.
늘 여러분들과 토론하고 싶은 것은 바로 民調詩입니다. 이 민조시도 (그러한 맥락에서) 어렸을 때부터 공부를 해가다가, 대학에 들어가 沈象運씨하고 중대 기숙사(12호실) 한방에 같이 있게 됐는데, 심상운씨는 국문과고, 나는 연극 영화 학과니까 국문과 강의를 신청해 들은 것은 전부 듣고, 신청 못할 한문학 쪽이라든가, 고전 문학 쪽은 도강을 하거나 했습니다.

거기서 양재연 선생 (고전문학) 이나 또 남광우 선생 (‘고어 사전’ 편찬), 김동욱 선생 (고전문학)이 그때 중앙 대학교에 계셨는데, 그분들의 명강의를 다 들었습니다.

그러면서 심상운씨가 가지고 있던 고전문학 교과서, 대학 교과서를 빌려가지고 처음부터 다 읽고, 심지어 우리나라 고전의 향가, 여요, 가사, 그 다음에 고시조, 안병욱 선생이 편한 ‘고시조 사전’, 이런 것을 보니까, 이 판소리 대본 같은 것도 볼 기회가 있어서 보고, 실제적으로 소리와 창을 발표하는 것을 자주 듣고 보러 다니다 보니, 우리말의 장단가락 매듭이 우리말의 장단 가락 매듭이 우리 무용이나, 혹은 민속놀이나 민족 전통극, 가면극이나, 심지어 시골에서 늘 잔치마당을 벌이는 동네 굿 마당극이라든가 농악까지 감상할 기회가 있었습니다.

그 4물놀이(꽹가리,북,징,장고) 네 개로써 이루어지는, 하머니로 이루어지는 4물놀이에 장단가락 박자까지도, 우리 민족의 장단가락이 한마디로 4분의 4박자나, 4분의3박자, 이러한 풍으로 완전히 이루어져 있었습니다.

대중가요로 말하면 바로 트롯 풍이죠, 나는 트롯 풍이 우리의 기본적인 율조라 생각을 하고 파악을 했습니다. 그리고 음수율, 자수율은 ‘향가’부터 지금까지 고전문학 전부 다 훑어보고, 판소리, 가락까지, 장단까지 전부 다 짚어보니까, 민조시 그 운문 맥락이 이제 짚어졌습니다.

시조도 마찬가지입니다. 시조도 초장, 중장,종장, 3장6구로 나눠져 있지만, 시조의 구성이 초장 3,4/3,4 또는 중장도 3,4/3,4 종장은 3,5/4,3(거꾸로 하면 3,4,5,3-> 초,중,종장의 3수리와 연결+3=6)… 이렇게 일단 단수, 평시조에 매겨져 있거든요.

물론 거기에 엇시조도 있고, 사설 지조도 있고 여러 가지가 있습니다만, 평시조를 계속 연결해 쓰면, 연작처럼 쓰면, 이제 연시조가 되겠고, 이러한 걸로 시조가 발전되어 나왔습니다만, 시조 형식, 내용도 보면 결국 여러분 눈에도 보일 겁니다. 3,4,5,6조 (3조+3조)입니다.

다만 형식만 초장,중장,종장에서 3장 6구(12음보)로 나뉘어져 있는데, 그런 구조가 결국 문학에, 옛날부터 내려오던 소리 장단가락, 한민족 연극이나 음악이나 무용이나 다 마찬가지 입니다. 무용의 춤사위하고 비교해 보면 결국 3,4,5,6조 가락으로(현장성있는 시절가인) 시조가 형성되어 있더란 말입니다.

시조가 3,4,5,6조라 하는 것은 3,4,는 이미 초장이, 중장이 다 3,4이고, 그러면 5,6은 어디 있느냐, 종장 3/5/4,3 종장, 종장에 3/5/4,3 에 들어있습니다.

왜 그러면 우리 민족이 3박을 3을 중요시 했느냐, 이게 易學(주나라의 ‘주역’이 아닌)과 관계가 있습니다. 3,4,5,6조가 바로 1,3,5,7,9의 기본 홀수의 수리 ‘天符經’에 보면 1은 3하고 같은 개념 (1=3=天人地= ㅇㅿㅁ=우주=3재, 3신 사상)입니다.

3이 곧 6이 되고, 3x3=9가 되고, 9x9=81이 되고, 또 ‘천부경’은 81자인데, 곱하기, 나누기, 빼기, 더하기 수리 전부 다 ‘천부경’속에 다 들어있습니다. 우리 인류의 철학, 수리학은 우리조선 동이족의 선조들이 다 해놓은 것입니다.

‘천부경’ 속에는 우주(만상) 철학까지 다 들어있습니다. 수리학, 기하학, 다 들어있습니다. 대수, 기하각도 들어있습니다. 그걸 연구해 보고 언제 깨달았느냐 하면, 소설가인 박용숙씨가 전화를 걸어와 (77년도에요, 정확하게) “사학자 천관우씨 (언론인 ‘동아일보’사 편집국장 시절)도 이걸 (천부경) 못 풀었고, 천관우씨가 동아일보에 천부경 해석하는 사람은 상금을 주겠다고 광고를 냈는데도, 아무도 못 풀었는데, 이제 우리나라에서 유명한 역학자 이원선(李源善)씨가 이 천부경을 풀어내 강론을 하니 들으러 가자” 하고 연락을 해 왔습니다.

중앙일보 신춘문예에 당선된 미술 평론가인 이분 박용숙(朴容叔)은 옛날 ‘자유문학’편집장까지 하고, 열심히 좋은 소설 쓰다가 그 후에 미술평론으로 바꾼 끝에 대학 교수로 미술사만 강의를 했는데, 미술사를 강의하다 보니까 ‘천부경’쪽에 관심이 있었던 것입니다. 그래 같이 가자고 해서 갔습니다. 내가 그때 그 ‘천부경’ 강론을 듣고 크게 충격을 받았습니다.

천부경 81자를 얇은 팸플릿 판으로 번역 했는데, 몇날 며칠 동안의 그 강론과 질의,토론을 들으면서 그걸 듣고나니까, 세상이 완전히 달리 보였습니다. 그 후부터 경전이나 고전,상고사 들을 열심히 일고 공부하면서 느꼈습니다.

아! 우리민족은 위대한 민족이구나, 우리 민족이 세계 역사에, 사상적으로나 언어 문화 뭐로나 모든면에서 제일 앞섰던 민족이구나. 제일 역사,문화가 앞섰던 민족이었구나, 연금술 수리학 철학 우주만물의 음양5행 원리를 아는 역학, 전부 다 우리 선조들이 계발해 놓은 것임을 알게 되었습니다. 인류 역사상의 문자도 우리 민족이 제일 먼저 만들어낸 것입니다.

한문(漢文)도 중국문자가 아닙니다. 우리 조상이 만든 우리문자 입니다. ‘한단고기’에 보면, 단군 가륵 2년에 신지 (혁덕) 가 만들어서 저변방의 왕국이나 부족 국가에 전파해주었다고 합니다. 물론 그떄는 녹두(도)문도 있고, 우서, 화서도 있고, 여러가지 문자가 있었습니다. 그러니까 그림 같은 상형이 먼저 시장이 되고, 그다음에 은나라 갑골문자로 이어지고… 이렇게 가림토문(가림다문)이 생긴 것입니다.

가림토문은 모음,자음, 모두 38정음자인데, 우리 세종 대왕과 ‘집현전’쪽에서는 28정음, 38정음 중에서 10자는 버린 채 28정음만 가지고 우리한글을 만들었던 것입니다. 그래서 한글을 만들어 놓고 세종대왕이 ‘창조했다’는 소리를 못했습니다.

왜 ‘맹가노니…’.라고 했겠습니까. 가림토문 38정음, 여기서 28모음,자음 정음을 가져왔기 떄문입니다. 우리가 남쪽으로, 남쪽으로 밀려내려와 한반도 쪽에 밀려와 사니까, 따뜻한 지방으로 왔기 때문에 거칠고탁한 발음은 다 없어진 것입니다.

‘쓰,끼,쮜,프,카,찬,칸,’ 이런 구개음에서 거칠게 걸리는 (음-)목소리에서 껄껄하게 나오는, 추운지방에서 벌벌 떨명서 서로 이야기 할 때 ‘크크, 프프’하고 ‘츠츠피티뷔…’하는 음성은 거의 없어지고, 28정음만 남겨 가지고 우리한글을 부드럽게 정착시킨 것입니다.

한문자를 가지고 어두를 표현하던 시대에는… ‘호태왕비’(광개토대왕비) 같은 것들도 요새 중국의 문법으로 번역하면 그 해석이 달라지고 틀립니다. 옛날 우리식, 옛날 우리 이두, 지금의 한글어순으로 한느 우리 문법 그대로 ‘호태왕비’를 해석하면 맞아들어가는 겁니다.

그러나 요즘 학자들이 서양 문법과 같은 한문 문법을 가지고 ‘호태왕비’같은 고전 역사 기록을 해석하니까 엉뚱한 해석으로, 되어버리는 것입니다. 그러니까(인류 언어 문화사를 모르는)역사 학자들이 우리역사를 잘못 해석하게 되는 것입니다.

모든 수리학, 수학이 철학입니다. 天人地 (원각방=ㅇㅿㅁ=3신 사상) 기하학적인 것 모든게 우리 민족이 창안해 낸 것입니다.

천부경 81자속에는 우주만상의 원리, 아까 ‘3’을 이야기했습니다만, 3신 사상 , 3재 사상이 다 들어 있습니다. 한문으로도 ‘3’ (三)은 하늘과 인간과 땅, 3세계로 나뉘어서 만든 것입니다. 한글은 소리글자만(있는 것은) 아닙니다. 한글도 (한자와 같이) 뜻글자와 소리글자를 같이 갖춘 글자입니다.

그러나 우린 (한글을) 배울 때 소리글자라고만 배웠습니다. 어느 글자든지, 한문이든지, 한글이든지, 하나로 긋는 것(‘一’)은, 이건 제일 위에 있는 것은 하늘을 뜻하는 것입니다. 한1자 (‘一’)죠, 한1자가 뭐냐? 하늘이다! 왜? 하늘이 한일자냐? 옛날 우리 조상들은 원시 시대에서 역사 시대로 넘어올 때, 은하수를 한 일자로 표현한 것입니다.

여기서부터 하늘을 맨 위에 쓰는 (뜻인) 한 일자로 표기하는 겁니다. 그러니까 한문에서 윗글 한 ‘一’자 로 된 것은 무조건 하늘 (天=하늘: 一, 땅: 一 =사람: 人: 一)을 뜻하는 겁니다. 한글의 ‘ㅎ’을 보더라도 한 ‘一’자가 있습니다.

한글에서나 한문에서나 점(•)은 주인, 사람, 왕, 우두머리 (하느님:옥황상제)를 뜻합니다. 한문에서 (·)을 좀 더 구체적으로 설명하면 하나의 주인이다, 한이다, 하나다, 크다, 많다, 우리다, … 이러한 뜻의 개념으로 (선조들에겐) 점("•")이 우리 문자에 필요했던 겁니다.

‘ㅎ’의 ‘一’ 위에 점이 찍혔다는 것은 ‘하늘위에 주인이 있다’라는 거죠, 여기에다가 하늘(一)아래 ‘ㅇ’을 쓰면 역시 하늘이 있는 둥그러미에 (하늘) 세상 또 그위에 둥근하늘이 있는데, 거기 주인이 있는거예요, 이게 ‘ㅎ’이라는 뜻이라서 굉장히 중요합니다. 여기 ‘ㅎ’ 밑에 아래 (주인) (•)을 찍어 ‘ㄴ’ 으로 가로세로 울타리를 막아붙여쓰면 ‘한, ‘우리’, 우리의 한글 뜻글자로, 바로 이런 사상이 ‘한사상’입니다.

‘한사상’은 우리문학에서, 시에서 특히 한사상 하면은 (이-)슬프고 괴롭고 이런, 恨스런 민족이라고 해서 ‘恨’사상이라 선배들이 자주 말했는데, 내가 이야기하는 ‘한사상’은 그러한 것이 아닙니다.

바로 우리 조상들이 정신적으로 이미 개발해놓은 그러한 ‘ㅎ’밑에 아래 "•" 자에다가 ‘ㄴ’을 한 ‘한사상’…. 크다, 많다, 우리다, 하나다, 으뜸이다, 꼭두다… 이러한 뜻의 한사상 입니다. 그래서 이 ‘한’이라는 말은 한, 찬, 칸, 간, 가한… 다 같은 겁니다.

중국의 ‘漢’나라라는 한도 우리말의 ‘한’에서 나오는 ‘한’이요 우리 ‘한국’이라는 이 ‘한’도 거기서 나오는 ‘한’인요, 또 사람이름을 부를 때 옛날 황제나 왕이나 어느 우두머리를 부를 때, 징기스’칸’ 처럼 반드시 한,찬,칸,간,가한 … 들이 들어갑니다.

한문 발음으로는 성길 사 ‘한’이지요, 그리고 신라때나 고대(동서,남북) 황인종의 (부족 국가 )직책을 보면 한,찬,칸,간,가한 이게 다 ‘한’이라는 ‘한’사상 말속에서 나온 우리말에, 하나다, 많다, 크다, 우리다, 덩어리다….이런 뜻속에 수리학 1,3,5,7,9 가 형성되는데, 우리 민족이 제일좋아하는게 ‘3’수리입니다. 씨름을 하더라도 3세판, 윷을 놀더라도 3세판, 3세판에 결정지우는게 우리 (동이 조선)민족입니다.

3은 처음이나 마찬가지예요, 그래서 우리는 1,3,5,7,9를 상당히 좋아하는 민족인데요, 1.3.5.7.9. 속에서는 중간(홀수) 수리기둥이 ‘5’입니다. 이걸 말씀드리려고 지금까지 내가 빗나가는 말씀들 들렸습니다. 1,3,5,7,9의 중간 기둥수가 홀수 ‘5’입니다.

그래서 이 ‘5’기둥 홀수리가 일본으로 건너가서 5,7조 (3+4조)가 되어 일본의 정형시 (하이쿠)가 형성이 되었는데, 다시 우리 개화기에 3,4,5조 정형시로 선배들이 (일본에서) 거꾸로 수입을 해 3,4,5조를 실험했지요, 최남선 이광수, 이런 분들이 3,4,5조를 개척하려고 애를쓰고, 김안서도 정형시로 개발하려고 애를 썼는데, 실패했습니다.

시조는 개화기에 일찌감치 고시조에서 우리 현재 시조로 개척했을 때, 여러 사람 (불과 5,6명)들이 모여서 노력한 결과, 오늘날의 현대 시조가 됐습니다. 이런 상황속에서, 민조시 3,4,5,6조의 ‘5’ (기둥수)를 내가 강조하는 건데요… 이1,3,5,7,9의 중간 기둥수 율려 철학이 (홀수) ‘5’ 입니다.

그러면 ‘6’은 뭐냐? 서양사람들은 0(제로)의 개념이 없었죠. 우리 동양에서만 제로의 개념으로서 철학을 정립하고 있었습니다. 서양사람들은 자기가 보는 것 외에는 인정을 하지를 않아요, 과학적이고, 사고적이고, 합리적인 사고만 하고 있어서 그런지, 현상적으로 증명되거나 보이는 것 외에는 믿지를 않습니다.

시에서 눈물(을) 흘려도 그이유가 없거나, 눈물 흘릴 만한 합리적이니 시가 안되어있으면 그 사람들은 별거 아닌 것처럼 (취급해)감동하거나 그 시를 믿지를 않습니다. 또 그런 시를 시로 생각하지도 않고.

그러니까 서양시들은 상당히 사고적이고, 과학적이고, 지적인 이유가 거기에 있죠. 왜? 이사람들은 애초에 ‘0’의 개념 제로의 개념, 없는 것도 있다는 것을 못본 거죠. ‘0’의 개념이 바로 ‘씹’(10)입니다. 동그라미 이자 바로 ‘구멍’의 모성 입니다.

1,3,5,7,9의 아홉 수. 우리 조상들은 아홉 수를 이세상 마지막 수로 생각했습니다. 아홉수가 마지막 수입니다. ‘아홉수를 조심해라’ 민간에서는 이 아홉 수를 큰 변수로 알고있습니다. 역학에서도 그러하지요.

내가 이때까지 자라오면서도 아홉이 되었을 때, 열아홉 때도 자살을 꿈꿨고, 실제 자살을 하려고 고향앞산에 올라가 언덕끝에 서 본 적도 있고, 29,39,49,59… 가만히 생각해보니까, 49,59,… 이 아홉에 결정적인 변화와 그에 따른 수난이 심했던 것같습니다.

사람들을 살펴보면 이 아홉수에 많이들 달라져요. 직작을 드만 두둔가, 뭐 (사업을)엎든가, 새로운 계기가 마련되든가, 자기 가족 중에 누가 이별을 하든가, 이혼하든가, 결혼을 하든가, 이사를 가든가, 아홉수에 상당히 인생8자 변화가 심합니다. 이 아홉수가 마지막 수이니까---.

그래서 아픈 사람들은 이 아홉 수를 특히 조심해야 해요. 이 아홉 수에 많이 다치거나 죽거나, 이별하는 사람들이 많습니다.

주나라 때 형성되어 완성한게 ‘周易’입니다. 우리 동이 조선족 혈통이라면 이걸 그냥 ‘주역’이라 그러면 안되죠 ‘易學’이라고 해야 합니다. 역학! 3,4,5,6조의 기본조가 1,3,5,7,9의 수리학 기둥인 홀수 ‘5’를 중요시합니다. 그래서 ‘5’행 ‘5’항 이지요.

시조에서도 맨종장에 3.5,4,3,처럼 ‘5’가 꼭 기본(기둥)으로 들어가 있습니다. 초장,중장,종장으로 준비해서 마지막 종장으로 마친 거니까, 3장 끝에서 결론으로 내리는 것이니까. 그리고 ‘3’이라는 수는 시조에선 꼭 ‘3’으로 시작을 해서 맨 마지막 종장에 가서 시작했던 것처럼 마지막 ‘3’,5,4,3으로 끝냅니다.

왜 그러면 시조에서도 ‘3’을 (각장에서)중요시하고 ‘4’를 중요시하고 ‘5’를 종장 기둥수로 세워서, 기둥(가락,장단)으로 못박아 3,5,4,3,으로 끝내느냐?

그렇다면 시조에서는 ‘6’이 어디 있느냐? 3,4,5,는 분명히 시조 형식속에 (보이게) 들어있지요. 그런데 ‘6’은 어디 있느냐? ‘3’이 곧 ‘6’ (3+3)입니다. 바로 1,3,5,7,9,에 1은 ‘3’이료, ‘3’은 ‘6’이고 ‘6’플러스 ‘3’은 ‘9’…. 또 ‘3’곱하기’3’도 ‘9’….

이렇게 수리가 흘러가기 때문에 시조에서 보면 초장 ‘3’이 중장 ‘3’으로 중장 ‘3’이 종장 ‘3’으로 종장 앞뒤 (3+3) ‘6’과 초,중,종장 앞 3x3=9가 곧 ‘3’인데 이 3이 종장 마지막 3으로 변해 전부 3,3,3,3,… 이렇게 넘어가면서도 서로 앞뒤가 물려있어요.

그래서 이 소리와 장단, 이미지 까지도 ‘3’의 수리가 바로 앞뒤 ‘3’하고 다시 연결되어 있으면서 ‘6’을 숨겨놨으니까, 기둥수 ‘6’(짝)이 들어 있는 2,4,6,8,10… 아까 제로 (10=0)의 개념은 눈에 안 보인다고 그랬죠 그러나 1,3,5,7,9 수는 다 보입니다. 그렇지만 2,4,6,8,10은 (그림자 짝수로) 눈에 잘 안보입니다.

이러한 개념의 숫자에서 제로(0)의 개념이 바로 10 (10=0)이라는 ‘구멍’(모성) 숫자입니다. 우리말에도 그냥 ‘십’(10)이죠. ‘10’은 뭡니까? ‘0’(동그라미) 이면서, ‘구멍’이면서, 여성입니다. 여성을 ‘10’이라고 그래요. 이 ‘10’의 개념은 제로(0)의 개념입니다. 제로의 개념…. 남성이냐? 여성이냐? 여성의 개념입니다. 이 ‘10’이라는 제로의 개념 숫자가 여성을 뜻합니다.

이제 2,4,6,8,10…. 이 ‘10’의 짝수는 제로의 개념이면서, 2,4,6,8,10의 중간 기둥수는 뭡니까? 서양인들이 요렇게 (가운데 손가락만 편 채 주먹을 번쩍 들어 위로 올리며) 표현하는게 뭡니까? 바로 중간 기둥수인데 2,4,6,8,10의 기둥수는 ‘6’이에요. ‘6’ 안보이는 ‘6’, 안보이는 ‘10’입니다.

‘6’은 모성이죠, ‘6’은 ‘9’같은 ‘남성’이 아니고, 나는 이 ‘6’을 박용숙 씨 하고 ‘천부경’ 강론을 듣고, 또 신라 충신 박제상이 쓴 ‘징심록’ (澄心錄)의 율려사상에 대한 글을 읽고, 그 글속에서 ‘6’의 짝 수리 개념을 확실히 깨달았습니다.

이때까지 이광수나 최남선이나 이사람들이 3,4,5,조 까지만 하고 (천부경 수리의) ‘6’을 발견 못했어요, 그 ‘6’의 개념 (짝의) 기둥수 ‘6’의 개념…. 2,4,6,8,10의 기둥수 ‘6’의 개념이 우리 민족의 수리학 개념으로선 홀수기둥 ‘5’를 받쳐주는 …. 짝수기둥 ‘6’의 개념 (짝의) 기둥수 ‘6’의 개념이 돼야 모든 장단가락이 자연스레 흡수되고 어우러져 (소리가) 성립되는 건데, 이운율을 그분들은 발견을 못했어요. 나는 이걸 (짝수 기둥 ‘6’)발견했습니다!

그래서 ‘6’의 개념을 ‘5’에 1,3,5,7,9의 기둥수에 ‘5’의 개념에다가 딱 ‘6’을 (5뒤에) 받쳐주면 ‘7’은 필요없는 ‘덤’ (3+4)입니다. ‘7’은, 우수리 ‘7’은 필요 없어요. 왜 ‘7’ (3+4)이 필요합니까? ‘6’ 다음에? 우리 정형 장단가락 모든 춤사위나 이 소리 몸짓을 따질 때 ‘6’ 다음 ‘7’은 필요 없어요, 뭐냐! 역시 아까 3이 돌아가 친다고 했죠? ‘6’이 발생된다고 했죠?

그래서 ‘7’의 개념은 어디에서 오느냐? 돌아친 3+4조가 ‘7’입니다. 3,4,조가 7조에요, 이 ‘7’조 개념이 굉장히 중요합니다. 3,4,5,6,까지는 설정을 시키고 (일본에서 좋아하는) ‘7’은 버렸어요. 오랬동안 망설이며 고민하다가 ‘7’은 결국 3,4조가 대신 역할을 하고있어 버렸는데, 결국 내가 꺠달아낸게 “’7’은 덤이다! 공짜다!”라는 겁니다.

서양에서는 이 ‘7’이 럭키세븐입니다. (공짜행운의) 럭키세븐. 우리동양에서는 공짜 수, 덤의 수인 ‘7’. 그 3,4 조로 얼씨구 절씨구 기분좋게 돌아가는 수는 덤의(행운)우수리 수입니다. 그덤의 수 (‘7’)가 서양으로 넘어가서느 이게 럭키세븐으로 둔갑해 개념이 행운의 수로 변한 겁니다. 그래서 우리 요일도 7일간 7요일이죠.

7일 간x7일 간 = 49일 간 (4x9제)…. 창조의 법의 수가 또 반드시 ‘7’속에 들어있습니다. 이 덤의 행운 수리학이 바로 홀수 ‘7’인데 이 ‘7’의 홀수 개념은 결국 짝수 ‘6’을 도우면서, 1,3,5,7,9로 ‘6’을 도우면서 ‘7’은 결국 (다시) 3,4,로 써먹힌 거예요, 3,4 때문에 5,7조(3+4)가 중요시 되는겁니다.

2.
그래서 이러한 우리의 장단 가락이, 소리가, 음보가 일본으로 넘어가서 일본의 ‘萬葉’이 되고, 일본의 만엽 속에서 다시 정형시 ‘하이쿠’(5,7,5조=17자) ‘단카’ (5,7,5,7,7조=31자)로 발전이 됐습니다마는, 그러나 시인 洪潤基 씨가 일본(고대) 역사나 역사, 문화에 얽힌 고전문학 이런 걸 연구하기 떄문에 홍윤기 씨의 학설에 의하면 ‘일본의 정형시는 백제의 王仁 박사가 처음 썼다’ 그 정형시를!

그래, (일본) 역사책속에서 난파진가(難派津歌)를, 왕인 박사가 처음 쓴, 일본의 처음 정형시 ‘난파진가’를 인용까지 해가지고 홍윤기씨가 고증했어요.

그래서 저도 그걸보고 일본 정형시는 고대 한국에서 건너갔다는 사실을 인정할 수밖에 없었습니다. 왕인박사가 일본으로 가지고 가서, 결국 일본 정형시를 처음 써서 역사기록에 그대로 남겨두고있는 거예요.

물론 ‘만엽’형식이 이쪽(日)으로 (7,5조) 가사들 전부다 건너가 나중에 서로 어우러져 결국 일본의 단카 (短歌) 와 하이쿠 라든가, 여러가지 트롯 풍 시가 대중 노래로 발전했습니다만, 일본 정형에 있어 제일 짧은 자수로는 결국 17자(5,7,5조) ‘하이쿠’입니다.

그런데 내가 개발하고 개척한 것은 3,4,5,6,조 즉 (하이쿠 보다 한자 더 많은)18자 입니다. 내가 시조를 시집 한 권 분량을 써봤지만, 이 시조 3장 6구 가지고는 아무리 써봐야 현대 감각, 현대적인 어떤 문명문화의 비평언어라든가, 이런 상황 역사 의식문제, 이런 것들을 모두 다 수용해 놓고 볼 때, 도저히 시로선 다 표현이 안돼요, 시조에 넣어 써도, 3장 6구에 넣어도 표현이 어색하기만하고 시로 잘 녹아들지 않아요.

그런데 참 이상하게도 3,4,5,6,조에 갖다넣어놓고 추임새(여기서는 거듭장단)까지 쳐대니까, 역사 의식이든 상황이든 문명,문화 비평 언어 든 뭐든지 다 어울려 들어요.

우리생각, 우리장단 가락 모든 것을 3,4,5,6조 속에 넣어서 녹여쓰면 (민조시로는) 안넘어가는 것 (소리,장단,가락,뜻)이 없습니다. 그러면서도 호흡, 장단가락이 맞고….

그래서 3,4,5,6조를 확정(1976. 10.14) 짓고는, 처음 ‘3,4,5,6’조라고 해서 제일 먼저 ‘心象’지 (1980. 9)에 발표(2편)를 했조. 그게 80년대 초일겁니다.

그 다음 ‘3,4,5,6’조 연작시를 ‘詩文學’지 (1983. 2)에도 상당히 많이 발표를 했어요. 韓國文學지 (1983. 10)에도 발표하고, 白華文學 (1983, 7,31. 제10집) 월간문학 (1994 12) 자유문학 (1999 봄, 제31호)에도….

한국일보 문화 센터에서 제자들한테 강의를 하면서도 늘 ‘민조시’ 여기에 대해 강의를 하면서, 처음 그때는 ‘民調’라는 말을 붙이지 못했습니다.

그러다가 내 기억에는 ‘89년 연말이던가? ‘90년 촌가? 그때 강의를 하면서, 그자리에서 번쩍 떠오르며 생각나는 게 백성 ‘民’자 율조라는 ‘調’자 詩調라는 ‘調’자 ‘民調’라고 붙이는 게 좋겠다! 그런 생각이 문득 떠올랐어요.

그때 그자리에서, 강의를 하면서, 앞으로 내가 ‘3,4,5,6,’조를 민조시라 명명하겠다고 한 적이 있습니다. 그 자리에서 강의를 듣던 사람은 이자리에 한 명도 없습니다만, “민조시로 하겠다!” 해서 한국일보 문화센터 흑판에다가 백성 민, 고를 조, 글 시, 이렇게 써서 명명했습니다.

그냥 민조 라고도 할수 있는데 민조라고 하면 흡사 시조와도 비슷하고, 너무 그쪽에만 본보고 따르는 그런 감이 들고 또 시조 쪽에서는 민조라고 하면 같은 시조끼리(?)어떻게 생각할까, 그런 것도 감안을 했고.

그리고 民調를 현대 감각적으로, 현대시 못지않게 감각적으로 표현을 하기 위해서는 결국 이름에 ‘詩’자를 넣어서 ‘민조시’라 하는게 좋지 않겠는가! 그리 민조시라고 이름을 명찰을 (처음)단 겁니다. 물론 ‘민조’라고 해도 틀린 것은 아니죠 ‘民調詩’라고도 하면서….

그 뒤에 계속 민조시 얘기를 하면서 우리 제자들한테 권유를 했지요. 그쪽에 적성이 맞는 사람은 그쪽으로 지도를 해줬어요, 그래보니, 자유시보다 훨씬 빨리 돼요. 지금은 ‘민조’를 내가 직접 지도하고 있는데 이분들은 다 자유시를 쓰던 사람들입니다.

자유시의 벽에 부딪혀있는 사람들 같아서, 이쪽으로 가르치니까, 굉장히 빨라요, 발전이 빨라요, 물론 형식이 짧은 데다가 장단, 가락도 그렇고, 쓰는 요령하고 약간의 형식미와 시어사냥 이런 것, 어려 가지 기교, 터득만 시켜주고 쓸 수 있다는 자신감만 붙여주면 ‘민조시’ 3,4,5,6조를 쉽게써요.

그래서 제자들에게는 요새 단수를 주로 뽑으라고하고 있어요. 제일 먼저 이 단수에 대해, 단수만 쓰라고 지적해 준 분이 文德守 선생이고 여기 온 문학 평론가 新毫 선생입니다.

초창기 때 문덕수, 신호 두 분이 민조시에 너무 추임새를 넣어가지고 계속 3,3,4,4,… 그러니까 자유시하고 비슷해져서, 이게 정형시라는 맛이 언뜻안떠오르고 하니까, 단순하게 단수로써 3,4,5,6,으로 써 딱 맞춰서 끝내고, 그렇게 해나가는 게 오히려 정형시답고 좋다! 성공하려면 그쪽으로 나가라! 이렇게 바로 문덕수 선생이 충고를 해주신 거고, 또 신호 선생도 그 문제를 평론으로 써서 발표했기 때문에, 보니까 단수 주장 그걸 쓰셨더라구.

3,4,5,6의 그 단수, 단수로 된 평시조처럼 쓰는 게 좋겠다는 내용, 이게 내 ‘3,4,5,6조’ 시집평에 거기, 연작 열 편을 한편으로 만들어 쓰는게 좋겠다고 했습니다. 앞으로 짧은 단수, 그쪽 분야로 그걸 계속 써주었으면 좋겠다는 지적을 했더라구요.

그래, 요즘 와서 나도 그렇게 생각을 합니다. 내 제자들한테도 이제, 단수 3,4,5,6으로 끝내라! 그러려면 깊은공부, 선공부도하고, 만공 경허의 선에 대한 시와 이분야에 대한 시조집도 다 읽어보고, 선공부도 본격적으로 하고, 정말 3,4,5,6으로 좋게 끝내라. 그게 앞으로 공부하기도 좋고, 쓰기도 더 좋고, 새로 배우는 사람들한테도 헷갈리지 않아 좋다.

그러나 나는 3,4,5,6조에서 거듭 추임새하는 것을 포기는 못합니다. 쓰기는 3,4,5,6조 단수로 쓰되, 겸해서 복합적으로 추임새도 같이 쓰는걸 생각하고 있습니다.

왜냐하면 나는 연국을 공부했기 때문에, 4물놀이, 우리 모든 판소리, 우리 가락들 전부 다 거듭 장단 했다는 걸 알고 있습니다. 우리 민족의 장단 가락,소리,음보,춤가락…. ‘사위’를 거듭거듭 치게 되는 이 추임새…. 이게 또 형식적임 년에서 우리민족을 이때까지 지배하고 있었어요 (거듭 반복 치는 것….)

그러니까 우리 소리 음보 말마디에서도, 계속 소리가 거듭되는 게 많습니다. 시조는 3장 6구 12음보로 되어가지고 그대로 거듭하고, 엇시고나 사설 시조에서도 거듭을 계속 쳐주고 있지만, 민조시에서는 그러면 어떻게 할꺼냐? 3,4,5,6조를 자유 자재로 쓴다, 3,3,이나 4,4, 혹은 5,5,로 거듭 칠 수 있고, 결론 부분 ‘6’도 거듭 칠 수는 있습니다…. (중략)…

가령 ‘6’으로 마감을 했을 때 뭔가 조금 부족하다, 마감은 됐긴 됐는데, 조금 부족하다 싶으면, 또 더 세게, 더 깊이 있게, 더 좋은 구절로 또 ‘6’을 다시 한번 더 쳐줍니다. 쳐서 막아주면 위엣게 저절로 더 효과적으로 살아납니다.

그래서 결론 부분인 ‘6’도, 마지막 결론 부분에도 장단,가락,음보를 더 쳐주자, 이와 같이 시조를 내 제자들에게 가르칠 떄도 ‘종장 중첩을 해봐라!’ 그래, 종장 중첩을 많이 하고 있습니다.

그중 대표적인 사람이 李周南 시조 시인 입니다. 이주남 시조 시인은 동아일보 신춘문예 86년에 시조를 박재삼 이우종 두 분이 뽑아 당선을 해 文林에 나온 시조 시인인데, 이분은 한국일보 사 문화센터 시절 초기에 시조를 나한테 배웠어요, 지금도 이주남 씨의 시조를 보면 엇시조가 아니라 첫종장 중첩이 참 많이 나옵니다.

그러니까 나는 시나 시조나 민조시에서 중첩을 상당히 많이 활용을 해서 쓰는 편인데요, 물론 중첩을 안쓰고 단수로써 민조시를 깨끗하고 깔끔하게 해내면 그이상 바랄 것이 없지요. 그러나 쓰다보면 뭔가 부족하고, 써 놓으면 뭔가 더 추가하고 싶은 게 있고, 그럴때는 서슴없이 중첩을 씁니다.

3,4,5,6,속에서 거듭되는, 말하자면 음격은 억시 연극 쪽이나 우리 민족의 말사위, 춤사위나, 이런 춤과 말사위속에서 어떤 음보를 거듭치는 장단 가락이라 생각하고, 나는 그걸 적절히 허용하고 있습니다. 그러나 요즘 가르치는 제자들한테는 ‘될수록 3,4,5,6,으로 끝내라! 3,4,5,6으로만 끝내도록 해라!’ 하니까, 그사람들도 상당히 가벼워하고 그렇게 끝을 냅니다.

그러나 저뒤에 앉은 金進中 씨의 민조시는 굉장히 깁니다. 우리 자유시, 장시만큼도 길게 막 쓰고 그래요, 그걸 일일이 3,4,5,6으로 맞춰가지고 쓰는데, 내가 부탁할 것은 김진중씨도 앞으로는 너무 길게 사실적으로, 그리 힘들게 쓰지 말고, 그냥 3,4,5,6으로 끝내는 방향으로 좀 써주시기를 바랍니다.

또, 呂閏東 시인도 있는데, 역시 민조시인 입니다. 여윤동 시인은 민조시인으로, 조금 있으면 시집이 나옵니다. 민조시를 민족 문화 역사문화 쪽 공부를 많이 해서, 그 쪽의 것을 녹여 민조시에 수용을 하고있고, 우리 민족문화 정신의 전통적인, 말하자면 뿌리와 기둥으로 이어주는 그러한 역할을 여윤동 시인이 하려고 지금 노력하고 있는 걸로 압니다.

민조 시론에 대해 내가 드릴 말씀은, 사실 내 시집속 책머리 서문격으로 ‘새정형시 민조시 (3,4,5,6조) 개척 선언문’ 안에 원론은 모두다 들어 있습니다.

아래에 첨부해 놓았습니다. 참고하시기 바랍니다. 감사합니다.

3.

‘새정형시 民調詩 (3,4,5,6調) 개척 선언문’

民調詩란 무엇인가? 우리 한민족의 민간 장단으로 흘러내려오는 율조의 소리마치를 문자의 뜻위에 얹어 빌어쓴 정형시가 곧 민조시이다.

민조시는 왜 새로운 정형시인가? 우리말의 소리마디를 3,4,5,6,조의 정형률에 맞춰쓴 새로운 시이기 때문에 우리 민족 문학사에서는 처음으로 시도해보는 정형시이다.

민조시의 정신인 사상 배경과 3,4,5,6조의 정형 율격 근원은 어디에 그 뿌리를 두고 있는가? 새정형시인 민조시의 사상적 배경은 한민족 고유의 정신문화 유산인 ‘한’사상에 그 밑바탕을 펼쳐두고 있으며, 정형 율격수리의 3,4,5,6조는 한민족의 철학인 수리학에 그연원을 두고있다.

민조시의 새정형 자수율을 왜 3,4,5,6,조에만 걸어둔 채 정형시로 정착시키려하는가? 한민족의 수리철학은 허수와 실수의 1,3,5,7,9이며, 또 2,4,6,8,10의 10은 ‘0’(제로, +)의 개념으로 설정되어있다.

‘1’(하나)은 곧 ‘3’(셋)이며, ‘3’ (셋)은 끝수인 ‘9’ (아홉)였다. ‘5’는 1,3,5,7,9 중의 기둥수리이며, ‘6’은 2,4,6,8,10의 중간 수리인 기둥수이다.

허수와 실수의 중심수리인 ‘5’와 ‘6’ 다음은 7이지만, 이 7은 우리 민족의 3,4조 말마디가 합해져 되돌아와 모여친 덤의 수리가 7 (서양의 럭키세븐)이다. 그러므로 7을 율조로 잡아 다시 ‘6’ 뒤에 새삼스럽게 설정 하지않고 3,4,5,6조로만도 충분히 우리의 정신사상과 율조와 만상의 뜻을 말로 다 표현할 수 있기 때문에 기본수리 ‘3’에서 ‘6’까지만 정형수리로 설정하게 된 것이다.

이는 다 천부경이나 –‘한단고기’보다 먼저 쓰인- 박제상의 ‘징심록’들에 나타난 한민족 고유의 수리학 원전에 근거한 것이다.

민조시는 과거 우리 문학과의 정형 자수율 관계가 어떠한가? 신라때의 향가나 고려 가요,가사 및 백제사람 왕인이 개척한 和歌(일본 정형시)나 우리 가요가 일본으로 건너가 ‘萬葉’이 된 가요 (일본 정형시의 원형)나 조선조의 시조, 가사, 판소리에 이르기 까지 다 그소리의 장단 가락 음수율을 짚어보면 결국 3,4,5,6,조로 구성돼 있음을 알 수 있다. 그러나 선인들은 시조 부문 하나만 이땅에 겨우 민족 정형시로 정착 시켰을 뿐이다.

최남선 이광수 등은 일본 정형시 (7.5조)의 영향(역수입0을 받아’3,4,5,조를 이땅 정형시로 정착시키려고 애써 실험했지만, 그분들은 천부경 징심록 들의 허수와 실수에 작용하는 수리 ‘6기중수’를 발견해내지 못해 안타깝게도 실패하고 말았다. 3,4,5,6조는 우연의 일치이지만, 바로 위와 같은 3,4,5조에 내가 ‘6’의 기둥수리를 발견해낸 다음 다시 3,4,5,6 조로 정착시킨 새정형시이다 (*알고보니 신라 이두에 이미 3,4,5,6조의 ‘영신가’형식이 있었다).

민조시는 조선의 정형시인 시조와는 어떻게 다른가? 시조는 초,중,종장인 3장 6구 (3,4/3,4/3,4/3,4/3,5/4,3)로 된 정형시이지만 살펴보면 모두 3,4,5,6조로 집합 구성되어있다.

처음 하나(1)인 ‘3’으로 시작해서 ‘3’으로 끝난다. 이 3의 수리는 天符經 천인지 (ㅇㅿㅁ) 의 사상인 그 3신 사상의 ‘3’철학이다. 초,중,종장 첫머리도 ‘3’으로 시작하고, 구마다 첫머리 자수 ‘3’도 처음의 ‘1’(하나)인 ‘3’으로 시작한다.

초장 첫머리 ‘3’과 중장 첫머리 ‘3’도 합하면 ‘6’이요, 중장, 종장 역시 ‘6’(3+3) 에 , 초 중 종장 첫머리 합이 ‘9’(3+3+3=끝)이다. 초장 첫머리 첫구도 ‘3’이요, 둘째 구도 ‘3’이다. 종장 마지막 3수리와 만다면 6수리가 되고, 이 ‘6’은 다시 종 중 초장 첫머리 수리와 음악적으로 화합하면 각각은 9수리 (끝)가 되는 수철학 구조다.

시조의 기본 음보인 3,4,조와 종장의 5수리 구조가 곧 3,4,5,조 율격 구성이며, 초,중장의 기본조인 3,4조를 합하면 7조가 된다. 결국 시조도 말마디 리듬을 분석하면 말머리의 위치만 다를 뿐 역시 3,4,5,6 조의 구조로 짜여져있다. 민조시와는 구성상 그 형식만 다를 뿐이다.

우리민족의 정형시인 시조가 있는데, 왜 또 정형시 민조시를 새로 개척하는가? 무릇 시의 형태는 시대가 지나면 변하는 것이 순리이다. 지금 시조도 많이 변했다.

그러나 3장6구의 자수 (약43자 내외)가 일본 정형시에 비해 너무 글자 수가 많을 뿐 아니라, 현대문명 문화언어를 이시조에 수용했을 때는시가 잘 되지않는 약점이 있다. 시조가 이러한 점들을 현대감각적인 민족시로 소화시켜내기엔 그 형식 면에서만 보더라도 너무 벅찬듯하다.

그래서 나는 향가,여요,판소리,가사,시조… 들의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해낸 컴퓨터 반도체 칩 (예: 64KDRam->64괘 4차원 수리학 응용 후 성공함)의 수리 집합 분산 원리처럼 우리말마디의 수리를 3,4,5,6조로 民調詩語群에 수용할 경우 자유로이 집합, 해체할 수 있는 장점 (4차원의 세계)이 있어, 이 세 정형시를 개발한 것이다.

민조시에는 아무리 어려운 현대의 문명, 문화비평 언어가 시어로 새롭게 끼어든다 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다.

민조시의 또 한가지 장점은, 불과 18자로 시 한수를 뽑아낼 수가 있다는 점이다. 일본의 짧은 정형시 (17자)의 자수와 거의 비슷하다. 그러나 각 말마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임세를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수 있음도 그 형식에 매인 시조와는 다른 자유로운 언어 세계의 정형시라고 할 수 있다.

<끝>

심흥근 기자 타이핑

특별기획 ㅣ 民調詩論

새정형시 民調詩(3.4.5.6調) 개척 선언문

民調詩란 무엇인가? 우리 한민족의 민간 장단으로 흘러 내려오는 율조의 소리마치를 문자의 뜻위에 얹어 빌어쓴 정형시가 곧 民調詩이다.

民調詩는 왜 새로운 定型詩인가? 우리 말의 소리마디를 3.4.5.6調의 정형률에 맞춰 쓴새로운 詩이기 때문에 우리 민족 文學史에서 처음으로 시도해 보는 정형시이다.

民調詩의 정신인 사상 배경과 3.4.5.6調의 정형 율격 근원은 어디에 그 뿌리를 두고 있는가? 새定型詩인 民調詩의 사상적 배경은 한민족 고유의 정신문화 유산인"'한'(아래아 '한'임.)" 사상에 그 밑바탕을 펼쳐두고 있으며, 정형율격 수리의 3.4.5.6調는 한민족의 철학인 수리학에 그 연원을 두고 있다.

民調詩의 새정형 자수율을 왜 3.4.5.6調에만 걸어둔 채 정형시로 정착시키려 하는가?
한민족의 수리 철학은 허수와 실수의 1.3.5.7.9 이며, 또 2.4.6.8.10의 10은 0(제로.+)의 개념으로 설정되어 있다. 1(하나)은 곧 3(셋)이며, 3(셋)은 끝수인 9(아홉)였다. 5는1.3.5.7.9 중의 기둥수리이며, 6은 2.4.6.8.10의 중간 수리인 기둥수이다. 허수와 실수의
중심인 5와6 다음은 7이지만,이 7은 우리 민족의 3.4조 말마디가 합해져 되돌아와 모여진 덤의 수리가 7(서양의 럭키세븐)이다. 그러므로 7을 율조로 잡아 다시 6 뒤에 새삼스럽게 설정하지 않고, 3.4.5.6調로만도 충분히 우리의 정신 사상과 율조와 만상의 뜻을 말로 다 표현할 수 있기때문에 기본 수리 3에서 6까지만 정형 수리로 설정하게 된 것이다. 이는 다 '天符經'이나 '한단 고기'보다 먼저 쓰인 박제상의 '징심록'등에 나타난 한민족 고유 수리학 원전에 근거한 것이다.

民調詩는 과거 우리 문학과의 정형 자수율 관계가 어떠한가? 新羅 때의 鄕歌나 高麗歌謠.歌辭 및 百濟 사람 왕인이 개척한 和歌(일본 정형시)나 우리 가요가 日本으로 건너가 萬葉이 된 가요(이본 정형시의 원형)나 조선조의 時調. 가사. 판소리에 이르기까지 다 그 소리의 장단. 가락 음수률을 짚어보면 결국 3.4.5.6調로 구성돼 있음을 알 수 있다. 그러나 先人들은 時調 부문 하나만 이땅에 겨우 민족 정형시로 정착시켰을 뿐이다.
최남선 이광수 등은 일본 정형시(7.5조)의 영향(역수입)을 받아 3.4.5調를 이땅 정형시로 정착시키려고 애써 실험했지만, 그분들은 '天符經' '징심록'들의 허수와 실수에 작용하는 수리 6 기둥수를 발견해 내지 못해 안타깝게도 실패하고 말았다. 3.4.5.6調는 우연의 일치 이지만, 바로 위와 같은 3.4.5調에 내(신세훈)가 6 의 기둥수리를 발견해 낸 다음 다시 3.4.5.6調로 정착시킨 새 정형시이다.

民調詩는 朝鮮의 정형시인 時調와는 어떻게 다른가? 時調는 初. 中. 終章인 3장 6구 (3.4/3.4/3.4/3.4/3.5/4.3)로 된 정형시이지만, 살펴보면 모두 3.4.5.6調로 집합 구성되어 있다. 처음 1(하나)인 3으로 시작해서 3으로 끝난다. 이 3의 수리는'天符經' 천.인.지(ㅇㅿㅁ)의 사상인 그 3신 사상의 3철학이다. 초.중.종장 첫머리도 3으로 시작하고, 구마다 첫머리 자수 3도 처음의 1(하나)인 3으로 시작한다. 초장 첫머리 3과 중장 첫머리 3도 합하면 6이요, 중장. 종장 역시 6(3+3)에, 초.중.종장의 합이 9(3+3+3=9)이다. 초장 첫머리 첫구도 3이요, 둘째구도 3이다. 종장 마지막 3수리와 만나면 6수리가 되고, 이 6은 다시 종.중.초장 첫머리 수리와 音樂的으로 和合하면 각각은 9수리(끝)가 되는 數哲學 構造다.

時調의 基本 음보인 3.4調와 종장의 5수리 구조가 곧 3.4.5조 율격 구성이며, 초.중장의기본 조인 3.4조를 합하면 7조가 된다. 결국 時調도 말마디 리듬을 分析하면 말머리의 위치만 다를뿐 역시 3.4.5.6조의 구조로 짜여져 있다. 民調詩와는 구성상 그 형식만 다를 뿐이다.

우리 민족의 정형시인 時調가 있는데, 왜 또 정형시 民調詩를 새로 開拓하는가? 무릇 詩의 형태는 시대가 지나면 變하는 것이 順理이다. 지금 時調도 많이 변했다. 그러나 3장 6구의 자수(약 43자 내외)가 일본 정형시에 비해 너무 글자수가 많을뿐 아니라 현대 문명, 문화 언어를 이 시조에 수용했을 때는 詩가 잘 되지 않는 弱點이 있다. 시조가 이러한 점들을 현대 감각적인 民族詩로 소화시켜 내기엔 그 형식에서만 보더라도 너무 벅찬 듯 하다.

그래서 나는 향가. 여요. 판소리. 가사. 시조등의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해 낸 결과 컴퓨터칩(예: 64KD램→64괘 4차원 수리학 응용후 성공함)의 수리 집합. 분산 원리처럼 우리말 마디의 수리를 3.4.5.6조로 民調詩語群에 수용할 경우 자유로이 집합. 해체할 수 있는 장점이 있어 이 새 정형시를 開發한 것이다. 民調詩에는 아무리 어려운 현대의 문명. 문화 비평 언어가 詩語로 새롭게 끼어든다고 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다. 民調詩의 또 한 가지 장점은 불과 18자로 시 한 수를 뽑아 낼 수가 있다는 점이다. 日本의 짧은 정형시(17자)의 자수와 거의 비슷하다. 그러나 각 말마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임새를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수 있음도 그
형식에 매인 時調와는 다른 자유로운 언어 세계의 定型詩라고 할 수 있다.

--------신세훈의 민조시집 '3.4.5.6조'에서.

http://www.ckywf.com/blog/read/cuilongguan/7767/0/80

최룡관 . 연변문인협회 회장

나의카테고리 : 문학작품
신세훈 민조시론
2008년 10월 21일 10시 24분  조회:699  추천:59  작성자: 최룡관
民 調 詩 論

(3. 4. 5. 6조)

- 서 재 석(한국문인협회 민조시분과위원장) -

▣민조시(民調詩) 작법요령을 중심으로

민조시 작법에 따른 주요요소라면 언어의 직조, 함축 ,간결 ,조화 ,가락 ,장단 등을 들 수 있다. 이러한 요소들을 우리가 사용하고 있는 일상어에 접목시켜 얼마만큼 뭉클하게 마음을 울릴 수 있느냐가 관건이라 하겠다.

그렇다고 특정인이 주로 쓰는 제한적인 언어의 편중도 아니요, 일부 지식인이 쓰는 언어 또한 아니다. 「민조(民調)」의 단어 첫 글자인 국민 민자(民)에서 풍기는 예측대로 우리 국민들이 일상생활에서 활용하고 있는 보통사람의 평범한 언어라고 하는 것이 가장 적절한 표현이라고 하겠다. 따라서 시작법에 있어 무엇보다 중요한 것은 우리 언어의 「음가수」구조를 이해하는 일이다.

「언어란」심중에 담고 있는 내용을 일목요연하게 표현하고 상대방이 쉽게 이해할 수 있도록 해야 한다. 그러기 위해서는 상대방에게 전해줄 언어의 직조가 무엇보다 중요한 일이다. 그러므로 「민조시」를 쉽게 접하기 위해서는 우리가 쓰는 언어의 마디가 「3 ,4 , 5 , 6조」로 이루어져 있음을 먼저 이해하는 것이 좋을 성 싶다. 즉, 언어의 음절과 가락 , 장단이 「3 ,4 , 5 ,6」글자 수에 접목 시킬 수 있다는 이야기다.

다시 말해 수리학에 있어서 선천적인 수 「1 , 2 , 3 ,4 , 5 ,6 ,7 ,8 , 9」와 후천적인 수 「2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 , 10」에서 선천적인 숫자의 중심축은 다섯 (5)이다. 반면, 후천적 숫자의 중심축은 여섯 (6)임을 알 수 있다.

이러한 현상들을 쉽게 찾아 볼 수 있는 것이 바로 우리의 향가 ,농요 ,가요 ,무가 , 민요 ,시조 등 분야 또한 다양하다.

이러한 현상은 우리 민족의 뿌리인 「한사상」에서 기인된 것이라고 보는 것이 옳을 것이다. 「한사상이란」우리 민족이 생활 속에 담고 있는 우주본체사상인 자연사상을 말한다. 좀 더 이야기를 부연한다면 사물의 이치를 거슬리지 않고 자연의 이치와 진리를 조화롭게 다스리고, 이동하고, 포용하는 정신과 힘이 곧 한민족의 우수한 민족정신인 「한사상」인 것이다.

예를 들면 우리가 흔히 쓰고 있는 「가위/바위/보」문화를 들 수 있다. 그리고 이 놀이의 활용 면을 들여다봐도 용이하기 그지없다. 개인적인 일이나 단체모임 등에서 일어나는 일들 즉, 물건 나르기, 편 가르기, 심부름, 기회부여, 물건의 선택 등에서 다양하게 활용되는 우리의 순수한 놀이 문화로서 동등한 기회를 부여하는 놀이요, 강하고 약한, 높고 낮음이 없는 놀이요, 좋고 나쁨, 손해와 이익 등을 3가지 본체를 통해 포용하고 수용하는 놀이임에 틀림없다.

즉, 「가위」는 「보」를 이기지만 「바위」를 못 이기고, 「바위」는 「가위」를 이기지만 「보」를 못 이기며, 「보」는 「바위」를 이기 지만「가위」를 못 이기는 것을 보더라도 일의 진행과 기회를 아우르는가 하면 전체를 포용하는 이 놀이야말로 우리 민족만이 가질 수 있는 혼 뿌리요, 정신사상이다. 그 밖에도 삼세번 / 원방각(○ ․ □ ․ △)사상 / 품앗이 / 두레 / 3 , 5 , 7 ,9 … 21 … 49제 / 9층탑 / 삼신사상 / 5행사상등 생활습관에 묻혀있는 가짓수 또한 다양하다. 이와 더불어 우리의 언어 또한 이러한 사상에서 잉태된 의사 전달의 도구임에는 틀림없다. 보다시피 우리의 언어는 가락 ,장단이 3/4또는 4/4박자인 트로트풍을 지니고 있다. 그 대표적인 예로 한 사상의 기본 수치인「3」을 들 수 있다. 이「3」이야말로 한사상에서 연유된 중심 숫자이다. 반복 강조되는 말이지만 3세번 / 성과 이름의 석자 / 하늘 , 사람 , 땅의 삼신 사상이 그 좋은 예라 하겠다. 이는 민족정신이 녹아있는 숫자로 마음의 넉넉함과 너그러움 , 기원 ,기회부여 등을 두루 내포하고 있는 숫자이기도 하다.

이러한 민족 혼 뿌리인 바람에서 기인된 「3 , 4 ,5 ,6」의 언어수치를 가지고 주도면밀하게 그리고 아름답고 맵시 있게 직조된 것이 「민조시(民調詩)」인 것이다. 이렇게 만들어진 「민조시」를 깔끔하게 그리고 마음에 들게끔 쓸 수 없을까 하는 생각을 민조시인이라면 한 번쯤 고심해본 적이 있을 것이다.

아마「민조시」공부를 하는 사람의 공통적 심리라 해도 틀린 말이 아닐 것이다.

「민조시」하면 글자 수를「3 , 4 ,5 , 6」자 틀 속에 둔다는 점에서 우선 위축감 , 구속감을 가질 수 있다. 이러한 심적 제한 요소를 극복하기 위해서는 자신감과 피나는 노력이 필요하다. 즉, 언어의 직조 ,간결 , 함축 , 조화 ,가락, 장단 , 언어의 선택 ,창출 등 제한요소에서 많은 연구와 숙달이 뒤따라야 한다는 것은 부인할 수 없다. 이러한 점들을 해소하며 쉽게 쓸 수 있는 방법이 없을까하는 측면에서 몇 가지 핵심적 요소를 제시하고자 한다.

• 첫째 : 「시어(詩語)가 풍부해야 한다.」 시어가 풍부하지 못하면 자 신이 표현하고자 하는 감정을 글로 표현하기가 쉽지 않다. 설사 표현 한다 해도 글이 느슨하거나 글자 수에 어긋나는 현상 등 이런 저런 일로 고심이 많다.

• 둘째 : 아름다운 언어를 창출하기 위해서는 「언어 또는 시어의 생상기법이 필요하다고 본다.」어떻게 보면 거창하게 들릴 수 있겠지만 조금만 연구하고 고심하면 쉽게 자기 생각에 맞는 언어를 창출 할 수 있다는 것을 강조하고 싶다.

• 셋째 : 「시어는 남이 쓰지 않은 신선함이 배어 있어야 한다.」

아무리 글을 잘 쓰고 언어의 직조 그리고 가락 , 장단이 조화 된다고 해도 이는 한계가 있고 자신이 추구하고자하는 뜻을 부각시키지 못 하는 문제점을 낳는다. 이러한 문제점을 해소하는 방법을 구체적으 로 알아보기로 한다.

1.「합성어(合成語)」를 창출해야 한다.

합성어란 어근과 어근이 합쳐진 단어를 말한다.

예를 들면“물걸레”/“가죽신”등이다. 여기서「물+걸레」/「가죽+신」으로 이루어진 것을 의미하는데 특히 다른 한쪽의 어근을 수식하는 합성어들은 언어의 맛을 더해주는 느낌이 크다. 뿐만 아니라 몇 가지 장점을 들면 다음과 같다.

• 언어의 의미와 폭을 확산시켜 준다.
• 언어의 뜻을 명확하게 해준다.
• 언어의 깊이 ,느낌을 확산시켜 준다.
• 언어의 선택 및 활용 폭을 넓혀준다.
• 가락 ,장단을 증폭시킨다.

2.「관용어(慣用語)」를 창출해야 한다.

관용어란 보통일반인들이 관습적으로 쓰는 말로서 문법이나 어법으로 규정할 수 없는 말이지만 어근들이 완전하게 융합하여 새로운 의미를 부여하는 장점을 지니고 있다. 예를 들면 “바늘방석” / “바가지 쓰다” / “시치미 떼다”등이다.

즉, 「바늘+방석」/「바가지+쓰다」/「시치미+떼다」로 합성된어

다른 언어에서 찾아볼 수 없는 독특한 면이 있다. 즉, 언어의 또 다른 의미를 부여하고 있는 것을 느낄 수 있는 것이 합성어의 특징이다. 따라서 「관용어」는 단어와 의미부여에 많은 공헌을 할 수 있는 오묘한 맛을 지니고 있는 분야로 은유 ․ 비유법에 기여도가 크며 언어의 표현 기법을 확산시키는데 활용하는 것이 바람직하다.

3. 「파생어(派生語)」를 창출해야 한다.

파생어란 「접속어와 어근」으로 이루어진 단어로 단어의 색다른 맛과 향기를 풍기는 단어라고 말할 수 있다. 따라서 시어(詩語)사용에 있어 시어의 맛과 향기 , 깊이 ,공간의 폭을 잘 조화시킬 수 있다고 본다. 예를 들면 “풋사과” / “풋고추” / “검붉다”등이다. 즉 「풋+사과」/「풋+고추」로 이루어진 단어들이다.

특히 「파생어」는 언어의 색감 , 질감 , 감각을 돋보이게 하며 언어의 맛과 생동감을 확산 시키는데 적절한 단어들이다.

4. 명쾌한 이미지 부여가 필요하다.

「이미지」란 어떠한 사물의 이름을 듣거나 봤을 때 그 사람 머리에 떠오르는 모습 , 영상 ,심상 등을 말한다. 즉, 감각을 재현하는 감각적 표현을 뜻한다. 이러한 「이미지」를 활용하는 방법은 각자가 지닌 오감(五感 : 시각 ,미각 ,청각 , 후각 , 촉각)이다. 예를 들면 「푸른 바닷가(시각) /뱃고동 소리 뚜우 (청각) / 비릿한 바닷냄새(후각) / 입맛 당기는 생선회 (미각) / 만져보니 미끈(촉각)」.

제시된 예문에서 보다시피 「이미지」표현은 보다 구체적이고 생동감이 요구된다. 다시 말해 「단일 감각적」인 표현보다는 「공감각(共感覺)적」인 표현이 시(詩)를 쓰는데 필요한 요소라고 하겠다. 이해를 돕기 위해 예문 (1) ,(2)를 들기로 한다.

• 예문(1) : 「나는 화가 났다.」를「성난 호랑이처럼 으르렁 포효하며」로 표현한 문장을 비교해보면 단일감각적인 시각적 표현에서 청각적 ,생동감을 추가하고 있음을 알 수 있다.
• 예문(2) : 「종소리」를 「푸른 종소리」로 표현 했다고 하자.

본래의 종소리는 청각적이고 푸른 종소리는 시각적요소를 추가하고 있다. 즉, 「청각을 시각화」하는 것을 전이(轉移)라고 하는데 이러한 기법을 「공감각(共感覺)기법」이라 한다.

따라서 명쾌한 이미지를 부여하는 데는 수식어 선택은 물론 깔끔한 문장을 전개할 수 있는 문장기술 또한 중요한 요소요, 관건이라 하겠다.

이렇게 제시한 “예문”에서 보는 바와 같이 「민조시」를 쓸려면

「글자수 제한이 있어 못 쓰겠다.」「시어(詩語)가 궁색해서 못 쓰겠다.」하는 것은 하나의 핑계이고 궁색한 답변 밖에 될 수 없다.

앞에서 제시한 「합성어 , 파생어 , 관용어 , 명쾌한 이미지 부여 , 문장전개」등의 요소를 깊이 연구하고 활용한다면 남이 쓰지 않은 새로운 시어창출은 물론 시의 맛과 향기 그리고 차원 높은 시 구상을 하는데 좋은 자료가 될 것이라고 확신한다. 이러한 형식과 요소는 일찍 한자(漢字)에서도 찾아 볼 수 있는데 그것이 다름 아닌 「변문(騈文)」이다.

이 변문을 다른 말로 변려문(騈儷文) /사륙문(四六文)/사륙변려문 (四六騈儷文)이라고도 하는데 이 변려문은 후한(後漢)때부터 일어나 육조대(六朝代)에 와서 절정에 달했으며 송대 (宋代)초까지 이러졌다. 이 「변문」은 글을 쓰는데 있어 가급적 아름답게 표현하고자 하는데 그 의미를 두고 있다. 민조시에 있어서 글자 수를 「3 , 4 ,5 , 6조」에 제한을 두듯이 “한자”에 있어서도 통상 이러한 글자의 제한을 두고 있다. 즉 「4 ,6자」의 기본 틀인 것이다. 그리고 한 구(句)에는 4자 또는 6자를 중심으로 구성된다. 예를 들면 「4-4-6-6」,「4-6-4-6」의 기본형식을 뜻한다. 하지만 4자와 6자만으로는 단조롭고 또한 아름다운 글과 명확한 의미를 부여하지 못해 「1글자」또는 「2글자」를 추가하는 일, 그리고 6자를 「3 ,3」으로 나누어 표현하는 기법을 말한다. 그리고 「변문」전체는 대구(對句)로 이루어져 있다. 예를 들면 「4-4-6-6」의 형태에서 「4와4」「6과6」이 “대구” 이다. 또한 「4-6-4-6」에서도 1구씩 건너뛰어 대구를 형성한다. 따라서 변려(騈儷)의 뜻은 「짝」을 의미하고 있다는 것을 알 수 있다.

우리가 알고 있는 일본의 정형시 만엽(와까/하이꾸)이 「5-7조/7-5조」로 구성되어 있고, 한자는 「변문」에서 보다시피 「4 ,6조」, 민조시는 「3-4-5-6조」로 구성되어 있는 현상을 발견한다.

어쩌면 한자의 「변문(文)」에서 「만엽」이 발전하지 않았나 하는 의구심을 낳게 하는 것도 이해가 가는 대목이다.

지금가지 「민조시」를 보다 쉽고 아름답게 꾸미기 위해 「합성어 , 관용어 , 파생어 , 명쾌한 이미지부여」의 내용에서 주요 요점 및 장점을 요약하면 다음과 같다.

<합성어>
내용
• 어근과 어근이 합쳐진 단어
-물걸레/가죽신(물+걸레/ 가죽+신)
장점
•언어의 의미를 증폭시켜 준다.
•언어의 뜻을 명확하게, 그리고 구체화 시킨다.
•언어의 깊이 ․ 느낌 ․ 공간을 확산시켜준다.
•언어의 선택 및 활용폭을 넓혀준다.
•언어의 리듬 , 가락을 완충시킨다.

<관용어>
내용
•어근이 완전하게 하나로 융합하여
새로운 의미를 부여한다.
-바늘방석/ 바가지 쓰다/ 시치미 떼다.
(바늘+방석/바가지+쓰다/시치미+떼다)
•가락 , 장단을 더욱 매끄럽게 해준다.
장점
•은유 ,비유법 활용에 기여도가 높다.
•언어의 표현기법을 확산시켜준다.
•의미부여가 깊어진다.

<파생어>
내용
•접사어와 어근으로 이루어진 단어
-풋사과/풋고추
(풋+사과/풋+고추)
장 점
•언어의 색감 , 감각을 돋보이게 한다.
•언어의 맛과 생동감을 증폭시킨다.
•의성어 ,의태어 활용에 기여한다.

<이미지 부여>
내용
•오감(五感)활용
•공감각(共感覺)적 표현
장 점
•오감의 조화 및 공감각적 표현을 통한 언어의
색감 ‧ 질감 ‧ 감각 ‧ 생동감등을 확산시키고 언
어의 깊이 ‧ 느낌 등을 살릴 수 있다.

다음은 「민조시 작법 요령」 및 장 ‧ 단점에 대해 알아보기로 한다.

「민조시」를 크게 나누어 보면 「단민조시/연민조시/장민조시」로 나눌수 있다. 이들에 대한 장 ‧ 단점을 살펴보기로 한다.

1. 단민조시 : 단민조시란 음수 즉, 글자 수가 「3 ,4 ,5 ,6조」로 종료되는 시, 다시 말해 기본자수가 18자로 마감되는 짧은 정형시를 말한다. 따라서 단민조시를 쓰려면 매「행」이나 「연」에 의미부여가 명확한 시어가 필요하고 글자의 함축미와 조율의 기교가 선행되어야 하며 시에서 풍기는 느낌이 강하게 와 닿는 간결성과 명확성이 뒷받침 돼야하는 부담도 없지 않다.

하지만 보편적으로 간결함에 부담이 없다는 느낌이 지배적이고, 조율되고 함축된 언어의 맛을 느낄 수 있으며, 의미부여를 통한 느낌 ‧ 감동이 강하게 와 닿는 점이 무엇보다 큰 장점이라 하겠다. 반면 단점이라면 사전에 함축된 시어준비 그리고 간결 ‧ 명확한 의미부여가 준비되어 있을 때, 시의 느슨함을 방지할 수 있고 시의 단조로움으로 인해 역사시나 과정전개시 같은 「장시」에는 자신이 담고 있는 뜻을 완벽하게 표출 시킬 수 없는 제한 요소를 가지고 있다는 것이 단점이라 하겠다.

2. 연민조시 : 연민조시란 단민조시가 2회 이상 4회 미만 연속되는 시를 의미한다. 즉, 18자로 종료되는 단민조시를 「1수」로 봤을 때 3수(18+18+18)이상 진행되는 민조시를 뜻한다. 이 연민조시는 단민조시에 비해 표현하고자 하는 내용과 의미가 자유로운 면이 있어서 「3, 4, 5 ,6조」의 시어(말마디)를 중첩 사용할 수 있어“의미부여의 강조”를 자유롭게 표현할 수 있는 장점이 있다. 더불어 자기가 표현하고자 하는 “의미부여와 결론”을 여유 있게 내릴 수 있는 것도 장점이라 하겠다. 반면 단점으로는 여유로움으로 인해 참신한 시어대입과 행과 연의 직조 , 함축미가 느슨해 질 수 있는 단점 또한 배제할 수 없다.

어떻게 생각하면 「민조시」를 처음 접하는 자는 오히려 단민조시보다는 연민조시를 기본으로 삼아 숙달,연마, 연구하여 단민조시를 숙달시키는 것이 부담을 적게 하는 방법이 아닐까 하는 생각을 가져본다.

3. 장민조시 : 장민조시란 단민조시 (18자)한수가 4회(18+18+18 +18)이상 연속되는 시를 말한다. 따라서 장민조시는 작가의 작법숙달이나 쓰고자 하는 주제 ,제목 , 과정 ,의미부여 등의 요소에 따라 차이는 있겠으나 주로 역사적인 시 또는 긴 과정을 전개하는 詩 또는 여러 사건을 전개할 시에 적용하는 것이 적절하다고 본다.

그러므로 장민조시는 단민조시와 연민조시에서 표현 못하는 내용을 충족시킬 수 있는 여건을 부여하고 행 ,연의 중복을 촌해 표현하고자 하는 내용을 세세히 표출할 수 있으며 어떤 사물을 대상으로 한 느낌 , 감정 , 깊이에 대해 공간의 폭을 넓힐 수 있는 것이 장점이라 하겠다. 반면 단점이라면 언어의 조율 ,선택 , 함축성 등의 요소가 느슨해져서 자칫하면 산문식의 말장난이 되지 않을까 염려스러운 점이 있다.

지금까지 「단민조시 / 연민조시 / 장민조시」에 대해 개략적으로 장 , 단점을 알아봤는데 이것을 요약하면 다음과 같다.

<단 민 조 시>
장점
•「3, 4, 5 ,6조」종결에 따른 간결함이 덧보인다.
• 시어의 단단함이 있다.
• 행, 연의 신축성과 함축미가 있다.
• 시의 의미부여가 강하다
단점
• 시어선택 , 함축성, 탄력성 , 조율에 대한 부담이 있다.

• 은은하고 잔잔한 맛이 적다.

<연 민 조 시>
장점
• 단민조시에서 표현 못하는 내용을 충족시킬 수 있다.
• 행, 연 중복을 통해 표현하고자 하는 내용을 강조할 수 있다.
• 사물의 느낌 , 감정 ,깊이 ,공간의 폭 등을 넓힐 수 있다.
• 은은하고 잔잔한 맛이 있다.
단점
• 자칫 시의 간결함, 시어의 단단함 , 함축미 ,조율등을 상실할 수 있다.

<장 민 조 시>
장점
• 계속적 전개를 요하는 역사시 또는 이야기가 긴 단계별 과정 전개시가 적절하다.
• 단 , 연민조시에서 부여 못한 내용을 전개할 수 있다.
단점
• 장황한 이야기로 인한 언어의 조율 , 율조 , 직조 ,함축미가 상실될 수 있다.

<민 조 시 공 통 점>
장점
• 가락 , 장단 ,리듬의 맛이 있다.
• 간결함에서 풍기는 신선한 맛이 있다.
• 시어의 조율 ,함축성 ,깊이 ,공간미 등이 덧보인다.
• 글이 짧다는 점에서 심적 부담이 적다.
단점
• 민조시작법(조율 ,언어선택 ,의미부여 등) 미숙시 시가 길어진다. 더불어 연과 연의 경중(輕重)이 심하다.
• 언어직조, 조율 미숙에 따른 간결함 , 단단함 , 함축미등이 느슨해질 수 있다.

다음은「민조시」작법요령에 대해 알아보기로 한다.

민조시는 먼저 쓰고자 하는 글자 수에 따라 단민조시 / 연민조시 / 장민조시로 구분 짓고 또한 시의 선택에 따라서 시어 , 직조 , 조율 , 간결성 , 함축미 , 가락 ,장단 등 제반요소를 적절히 고려하여 전개하는 것이 좋을 것이다.

아무튼, 민조시 작법의 기본 틀은「3 , 4 , 5 ,6조」이다.
작법 요령의 이해를 돕기 위해 「예문」을 들어 설명하기로 한다.

제시하는 「예문」은 2007년 「문학저널」4월호에 실은 본인의 민조시 2편으로 예문 “1”「눈꽃」과 예문 “2”「春芽」이다.

예문“1”

눈 꽃

雪花木
가짓살
白花滿開
一枝春*이다.
허울레,
겉치레
벌없는 바람 꽃.

*一枝春 : 매화

예문“2”

春 芽

몸부림
産苦 끝에
몽울 몽울
봄을 낳는다
빨강
노랑
하양
봄꽃물 눈물빛

• 예문 : “1”은「눈꽃」이다.

이 시(詩)는 보는 바와 같이 2연으로 이루어져 있으며 제 1연은 4행으로 이루어져 있다.
• 제1행 : 3 / 제2행 : 3 / 제3행 : 4 / 제4행 : 5의 글자 수로 종결 짓고 있다.
•제2연은 3행으로 이루어져 있다. 제1행 :３ / 제2행 : 3으로 여섯 글자(3+3)를 이루고 있으며 제 3행에서 6글자로 종결짓고 있다.

•예문 : “2” 는 「春芽」이다.

이 시(詩) 또한 보는 바와 같이 2연으로 이루어져 있으며 제 1연은 4행으로 이루어져 있다.

• 제1행 : 3 / 제2행 : 4 / 제3행 : 4 / 제4행 : 5의 글자로 종결 짓고 있다.
• 제2연은 12글자로 4행을 이루고 있다. 즉, 제1행 : 2 / 제2행 : 2 / 제3행 : 2글자로 1 , 2 ,3행(2+2+2)을 모두 합친 글자 수가 곧 6이 되는 것이다. 제4행 : 여섯 글자(6)로 종결짓고 있다. 예「“1”, “2”」에서 보는 바와 같이 여섯(6)글자로 종결짓지 않고 다시 한번 6(여섯 글자)을 거듭 쳐준 것이 두 예문 시(詩)의 특징이라 하겠다.

「예문 “1”과 “2”」의 두 작품에서 보는바와 같이 시의 문장 첫머리가 3(세 글자)으로 시작하여 6(여섯 글자)으로 종결짓고 있는 것을 알 수 있고 전체적인 시(詩)의 틀을 보면 행의 자수율이「3 ․ 4 ․ 5 ․ 6조」의 글자 수로 이루고 있음을 알 수 있다. 그리고「행갈이 / 연갈이」는 작자의 작법, 익숙도 또는 작가의 특성 등에 따라서 그 형태 또한 다양하게 변화될 수 있으나 보편적으로 시의 함축성, 조율된 시어와 의미부여 등의 연건에 따라 행과 연을 가르는 것이 무난하다고 본다. 의무부여 또는 강조를 위하여 반복적인 용어나 시어를 쓸 경우 행이 길어지고 늘어나서 결국 「연갈이」에 있어 연의 편중과 불균형을 초래할 뿐만 아니라 시의 무게 ․ 깊이 ․ 폭 ․ 공간 등의 균형을 이루지 못하는 경향이 있으므로 좋은 시를 쓰기 위해서는 사전에 시의 제목, 시의 선택 (단민조시/ 연민조시/ 장민조시), 조율, 함축성, 행과 연의 숫자 구성 등을 잘 간파하여 균형 있고 짜임새 있는 글을 전개해나가는 것이 바람직하다고 본다. 더욱이 글을 많이 써보지 않은 사람이나 작법에 익숙치 못한 사람은 연갈이 또는 행갈이를 하는데 있어 많은 고심을 하게 된다. 아무튼, 행과 연갈이는 일정한 형식이나 법칙 ․ 규정을 제한 할 수는 없다. 따라서 강조하고 싶은 말은 글을 구성하고 있는 행 ․ 연의 독립적 요소를 갖추고 있거나 의미부여가 충족되었을 경우에 하는 것이 좋다. 시에 있어서 어떻게 행과 연을 가르느냐에 따라서 시의 균형과 신선함을 더해주는 요소이므로 신경을 써야할 부분이다. 특히 연갈이에 있어서는 전체시 구성에 있어서 연과 연의 균형과 무게 ․ 공간미가 치우치지 않도록 배려하는 것이 바람직하다. 그밖에 시(詩)를 보다 깔끔하게 마무리 짓기 위해 준수해야 할 숫자 ․ 부호 사용 시 올바른 표기법, 시작법시 염두 사항을 간략하게 요약하면 다음과 같다

=====================================================================================

전통 율격을 계승한 민조시(民調詩) 개척 - 신세훈 시인

申世薰 시인의 연보
호는 一遇

1941년 2월 22일(음1.18.) 경북 의성에서 태어남
1953년 사곡초등학교 졸업
1956년 의성중학교 졸업
1959년 안동고등학교 졸업
1962. 1. 1. ‘조선일보’ 신춘문예 시부당선(당선시 ‘강과 바람과 해바라기와 나’).
1963. 朴利道 金源浩 시인 등과 ‘新春詩’ 동인 창립 주도(19집까지 참여).
1964년 중앙대학교 문리대 연극영화과 졸업
1967. 6.30. 육군 중위로 예편(R.O.T.C. 2기)·‘한국일보’사 등 기자 생활 및 공무원 10년.
1993. 11. 제58차 국제P.E.N. 대회(리우 대회) 한국 정대표.
2001. 1.～현재. 제22대·23대 한국 문인 협회 이사장 피선.
2001～2005. 문협 제11차(남미·알헨티나)
제12차(하얼빈·아프리카)
제14차(타쉬켄트)
제15차(호주·뉴질렌드) 해외 한국문학심포지엄 및 문학기행 단장.
·2002～현재. 전국한자교육추진연합회 지도 위원.
·2004～현재. 동학농민혁명재단 고문.
·2004. 6. 14.～현재. ‘民調詩’ 동인회 창립-상임고문.
·2005 현재. 한국불교문인협회 상임고문
중앙대 총동창회 부회장
한국 상고사학회 부회장.

저서

시집 「비에뜨·남 葉書」(1965 토픽 출판사)
「江과 바람과 山」(3인 시집·1978 한겨레 출판사)
「뿌리들의 하늘」(1만행 장시집 제1부·1984 일월서각)
「사랑 그것은 落葉」(청소년 시집·1984 온누리)
「조선의 天平線」(1991 미래 문화사)
「꼭둑각시의 춤」(1993 도서출판 天山)
「체온 이야기」(시극·장시집·1999 도서 출판 天山)
「3·4·5·6 調」(2000 民調詩集 도서 출판 天山) 등 편저·역저·저서 23권.

·수상

제3회 詩文學賞(1978)
제1회 한국P.E.N. 공로상(1994)
제8회 한국自由詩人賞 본상(1994)
제10회 예총문화예술대상(문학 부문) 수상(1996)
인헌무공훈장(1966)
대통령 표창(2002) 등 포상.

『새정형시 民調詩(3·4·5·6調) 개척 선언문』

民調詩란 무엇인가? 우리 한민족의 민간 장단으로 흘러내려오는 율조의 소리마치를 문자의 뜻 위에 얹어 빌어 쓴 정형시가 곧 民調詩이다.

民調詩는 왜 새로운 정형시인가? 우리말의 소리마디를 3·4·5·6調의 정형률에 맞춰 쓴 새로운 시이기 때문에 우리 민족 문학사에는 처음으로 시도해보는 정형시이다.

民調詩의 정신인 사상 배경과 3·4·5·6調의 정형 율격 근원은 어디에 그 뿌리를 두고 있는가? 새정형시인 民調詩의 사상적 배경은 한민족 고유의 정신 문화 유산인 ‘’사상에 그 밑바탕을 펼쳐두고 있으며, 정형 율격 수리의 3·4·5·6調는 한민족의 철학인 수리학에 그 연원을 두고 있다.

民調詩의 새정형 자수율을 왜 3·4·5·6調에만 걸어둔 채 정형시로 정착시키려하는가? 한민족의 수리 철학은 허수와 실수의 1·3·5·7·9이며, 또 2·4·6·8·10의 10은 0(제로·＋)의 개념으로 설정되어 있다. 1(하나)은 곧 3(셋)이며, 3(셋)은 끝수인 9(아홉)였다. 5는 1·3·5·7·9 중의 기둥수리이며, 6은 2·4·6·8·10의 중간 수리인 기둥수이다. 허수와 실수의 중심 수리인 5와 6다음은 7이지만, 이 7은 우리 민족의 3·4조 말마디가 합해져 되돌아와 모여친 덤의 수리가 7(서양의 럭키 세븐)이다. 그러므로 7을 율조로 잡아 다시 6뒤에 새삼스럽게 설정하지 않고, 3·4·5·6調로만도 충분히 우리의 정신 사상과 율조와 만상의 뜻을 말로 다 표현할 수 있기 때문에 기본 수리 3에서 6까지만 정형 수리로 설정하게 된 것이다. 이는 다 ‘天符經’이나 ― ‘한단고기’보다 먼저 쓰인 ― 박제상의 ‘징심록’ 들에 나타난 한민족 고유의 수리학 원전에 근거한 것이다.

民調詩는 과거 우리 문학과의 정형 자수율 관계가 어떠한가? 신라 때의 향가나 고려 가요·가사 및 백제사람 왕인이 개척한 ‘和歌’(일본 정형시)나 우리 가요가 일본으로 건너가 ‘萬葉’이 된 가요(일본 정형시의 원형)나 조선조의 時調·가사·판소리에 이르기까지 다 그 소리의 장단·가락 음수율을 짚어보면 결국 3·4·5·6調로 구성돼 있음을 알 수 있다. 그러나 선인들은 시조 부문 하나만 이 땅에 겨우 민족 정형시로 정착시켰을 뿐이다.

최남선 이광수 등은 일본 정형시(7·5조)의 영향(역수입)을 받아 ‘3·4·5調’를 이땅 정형시로 정착시키려고 애써 실험했지만, 그분들은 ‘天符經’ ‘징심록’ 들의 허수와 실수에 작용하는 수리 ‘6기둥수’를 발견해내지 못해 안타깝게도 실패하고 말았다. 3·4·5·6調는 우연의 일치이지만, 바로 위와 같은 3·4·5調에 내가 ‘6’의 기둥 수리를 발견해낸 다음 다시 3·4·5·6調로 정착시킨 새정형시이다.

民調詩는 조선의 정형시인 時調와는 어떻게 다른가? 시조는 초·중·종장인 3장 6구(3·4/3·4//3·4/3·4//3·5/4·3)로 된 정형시이지만, 살펴보면 모두 3·4·5·6調로 집합 구성되어 있다. 처음 하나(1)인 3으로 시작해서 3으로 끝난다. 이 3의 수리는 ‘天符經’ 천·인·지(○△□)의 사상인 그 3신 사상의 3철학이다. 초·중·종장 첫머리도 3으로 시작하고, 구마다 첫머리 자수 3도 처음의 1(하나)인 3으로 시작한다. 초장 첫머리 3과 중장 첫머리 3도 합하면 6이요, 중장·종장 역시 6(3+3)에, 초·중·종장 첫머리의 합이 9(3+3+3=끝)이다. 초장 첫머리 첫구도 3이요, 둘째 구도 3이다. 종장 마지막 3수리와 만나면 6수리가 되고, 6은 다시 종·중·초장 첫머리 수리와 음악적으로 화합하면 각각은 9수리(끝)가 되는 수철학 구조다.

시조의 기본 음보인 3·4조와 종장의 5수리 구조가 곧 3·4·5조 율격 구성이며, 초·중장의 기본조인 3·4조를 합하면 7조가 된다. 결국 시조도 말마디 리듬을 분석하면 말머리의 위치만 다를 뿐 역시 3·4·5·6조의 구조로 짜여져 있다. 民調詩와는 구성상 그 형식만 다를 뿐이다.

우리 민족의 정형시인 時調가 있는데, 왜 또 정형시 民調詩를 새로 개척하는가? 무릇 시의 형태는 시대가 지나면 변하는 것이 순리이다. 지금 時調도 많이 변했다. 그러나 3장 6구의 자수(약 43자 내외)가 일본 정형시에 비해 너무 글자수가 많을 뿐 아니라, 현대 문명·문화 언어를 이 시조에 수용했을 때는 시가 잘 되지않는 약점이 있다. 시조가 이러한 점들을 현대 감각적인 민족시로 소화시켜내기엔 그 형식에서만 보더라도 너무 벅찬 듯하다.

그래서 나는 향가·여요·판소리·가사·시조…… 들의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해 낸 컴퓨터칩(예:64KD램→64괘 4차원 수리학 응용 후 성공함)의 수리 집합·분산 원리처럼 우리말마디의 수리를 3·4·5·6調로 民調詩語群에 수용할 경우 자유로이 집합·해체할 수 있는 장점이 있어, 이 새정형시를 개발한 것이다. 民調詩에는 아무리 어려운 현대의 문명·문화 비평 언어가 시어로 새롭게 끼어든다고 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다. 民調詩의 또 한 가지 장점은, 불과 18자로 시 한 수를 뽑아낼 수가 있다는 점이다. 日本의 짧은 정형시(17자)의 자수와 거의 비슷하다. 그러나 각 말마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임새를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수 있음도 그 형식에 매인 시조와는 다른 자유로운 언어 세계의 정형시라고 할 수 있다.

신세훈 시인-전통 율격을 계승한 민조시(民調詩) 개척 
 
 
 
 

지금까지 월간 스토리문학에서는 많은 원로 문인들에 대한 메인스토리를 취재하여 독자로 하여금 찬사를 받아오고 있던 중 새로운 한 해를 맞이하는 1월에는 한국문인협회의 살림을 맡아 끌어가는 신세훈 이사장을 모셔보는 것이 어떻겠느냐는 독자들의 문의가 있었기에 다소 늦은 감이 없지 않으나 전화를 드렸다.

“이사장님 안녕하세요. 저희 월간 스토리문학 독자들이 신세훈 시인님의 민조시에 대하여 알고 싶어 하고 뵙고 싶다기에 전화를 드렸습니다.”하고 말씀드리니 한국문인협회를 이끌고 있는 신세훈 시인은 이제 출발한지 2년 남짓 되어가는 문예지에 권위를 앞세우지 않으시고 오히려 정다운 목소리로 “아, 스토리문학이요? 한국문인협회에 꾸준히 보내주셔서 잘 보고 있습니다. 아주 열심히 하시고 내용도 좋다는 평가가 있었습니다. 스토리문학관은 진즉부터 잘 알고 있었습니다. 그럼 언제쯤 뵐까요?” 하며 흔쾌히 허락해 주셨다.

스토리문학관 최현근 회장, 스토리문인협회 서창원 회장 두 분과 함께 신세훈 시인의 사무실이 있는 자유문학 사무실로 찾아간 날은 12월 23일 오전 11시였다.

오늘은 호남, 서해안 지방에는 눈이 너무 많이 와서 비닐하우스와 가축을 기르는 건물들이 무너져 100만 마리 이상의 가축들이 죽고 딸기 등 하우스 농사를 망쳤다는 뉴스가 가슴을 아프게 하고 방송을 켜기만 하면 연일해서 떠들어대던 황우석 박사의 논문 논란에 대한 서울대학교 측의 심의 발표가 있던 날로 서민들의 가슴을 더욱 움츠리게 만드는 날이다.

혜화역 3번 출구로 나와 반대방향으로 30여 미터 오다보면 종로약국이 있고 황림다방이 있는데 그 사이에 월간문학과 자유문학이 있으니 그리로 오라 하시는 신세훈 시인의 말씀대로 쉽게 찾아 2층 계단으로 올라가니 신세훈 시인은 손수 석유난로에 자바라로 기름을 넣으며 반겨주었다.

“안녕하세요. 이사장님! 직접 기름을 넣으세요?”
그렇게 인사를 드리니
“네, 어서 오세요. 지난 번 시문학아카데미에서 만났지요?” 라며 반갑게 맞아주신다.

오늘처럼 날씨가 추운 날은 집에 계실 건데 먼저 나오셔서 기름을 넣고 찻물을 끓이는 소박함에 다소 감동하면서 잠시 다방에 머물렀던 최 회장, 서 회장 두 분을 올라오시라 전화를 드렸다.
이윽고 두 분이 올라오고 인사가 오갔다.

평소 10여 평 남짓 되는 스토리문학의 작은 사무실에 문인들 방문 때마다 부끄러운 생각이 들었었는데 ㄱ자 형태의 자유문학 사무실 또한 열악한 환경에 운영되고 있음을 생각하니 위안이 되기도 하고 부끄러울 게 없다는 생각이 들었다.

“지난해 6월 시문학아카데미에서 민조시에 관한 주제를 발표할 때 말씀을 잘 들었습니다. 공감이 가는 말씀이라 마음에 넣고 요즘도 자주 읽어보고 있습니다. 그리고 시문학 7월호에서도 잘 읽었습니다.”라 말씀드리니 신 시인은
“이솔 시인이 정리한 것이지요. 그 때 오셨지요? 아, 기억이 납니다. 그때 코멘트까지 하셨지요.”라며 반가워하신다.
그럼 메인스토리 취재내용을 호칭을 생략하고 대화체 형식으로 싣는다.

김순진 : 이사장님 안녕하세요. 오늘 이렇게 저희 스토리문학 식구들을 따스하게 맞아주시고 차까지 대접해 주시니 감사드립니다.
신 시인은 손수 차받침을 놓고 차를 따라 필자 먼저 주신다. 그래서 깜짝 놀라 어른들께 먼저 드리려고 서창원 시인께 건네니 신세훈 시인이 손을 막으며
신세훈 : 하하하. 이 차는 나누는 사람이 드리는 대로 잡숫는 겁니다. 먼저 드린 건 좀 독하고 나중 드린 건 좀 그윽하고 그렇습니다. 하하하. 이 차는 운안명차(雲安名茶)라고 중국차입니다. 복건성 차인데 녹차와 우롱차 중간의 맛입니다. 거기다가 자스민 꽃차를 가미했습니다.
서창원 : 하하하! 그렇군요. 그래서 그런지 차가 아주 맛있습니다.

신세훈 : 하하하. 오늘 날씨도 추운데 오시느라고 수고 많으셨지요? 그런데 저도 누가 선물을 해서 이 차를 마시고 있습니다만 뭐니뭐니해도 차는 우리 차가 제일 맛있고 향기가 그윽하니 좋습니다.
최현근 : 메인스토리 취재에 응해주셔서 고맙습니다. 고향이 경북 의성이라 들었습니다. 부모님은 생전에 계신가요? 본이 어디신지요?
신세훈 : 네, 저는 경상북도 의성군 사곡면 매곡리 1850번지에서 태어났습니다(1941년 2월 22일) 부모님(아버지 申萬植 선생과 어머니 黃且代 여사)은 모두 작고하셨습니다. 제 본은 아주신가(鵝州申家)입니다. 아주는 경남 거제시의 한 지명인데, 고려 말 육지는 모두 몽고에게 빼앗기고 임금은 강화도로 피난하였지요. 그 때 많은 귀족들이 거제도로 피난을 갔었는데 우리 집안이 아주신씨가 된 것은 그 때로 연유합니다. 저는 평산 장절공 신숭겸(1세. 고려태조 때 왕건을 도운 공으로 장절공이란 칭호를 받음)의 34대 35세손으로 아주(鵝州)신씨 시조는 고려 때 권지호장(權知戶長)을 지낸 영미(英 자 美자 )할아버지시지요. 전국에는 약 3만여 명이 살고 있습니다. 저는 정은공파구요. 우리 아주신씨 일가 문인으로는 공파로 일가 문인으로는 신경림 시인이 아주신씨입니다.
서창원 : 그렇군요. 부모님은 모두 작고하셨지요? 슬하에 자제분은 몇 분이나 두셨습니까?
신세훈 : 네, 제 아내(김향자(金香子 ․ 66세)와의 사이에 장남 하늘(39세․ 며느리 정찬실 ․39세), 차녀 새별(38세 ․ 사위 조용대 ․ 40세)와 딸 새해(34세) 등 2남 1녀를 두어 위로 둘을 출가시켰습니다.
김순진 : 그러시군요. 아주 다복해 보이십니다. 부모님은 무엇 하시는 분이셨습니까?
신세훈 : 아버지께서는 일본을 건너가 상업을 하는 등 안 해본 일이 없을 정도로 많은 일을 하면서 우리들을 길러내신 분이지요. 자식들이 하는 일에 대하여 칭찬을 하고나 말리는 일이 없이 과묵한 분이었습니다. 그렇지만 어머니께서는 늘 “내가 아들 하나는 잘 낳아놨지!”라며 자랑을 하고 다니셨습니다. 어머니의 자랑에 저는 어머니를 기쁘게 해 드리기 위해서도 더욱 잘해야겠다는 일념으로 살아왔습니다.
최현근 : 그럼 서울엔 언제 나오셨습니까? 다니신 학교 이야기 좀 해 주세요.
신세훈 : 네, 의성에 있는 사곡초등학교를 거쳐 의성중학교를 나와 안동으로 유학이 시작되었습니다. 안동고등학교를 나와 중앙대학교 연극영화과를 들어갔지요.
최현근 : 네에. 당시엔 연극영화과를 가기가 쉽지 않았을 텐데요.
신세훈 : 안동고등학교를 졸업하고 1년 동안 집에서 쉬었습니다. 의과대학을 안보내주어서요. 쉰 게 아니고 부역을 나가기도 하고 술을 마시며 아버지 속을 썩여드리는 자식이었지요. 난 공부하고 싶은 데 부역가라면 일이 됩니까? 그러니 얼마나 화가 납니까? 그러니 그 땐 부모님 말씀 잘 듣지도 않았지요. 저는 자랄 때 아주 말썽꾸러기였습니다. 여학생을 놀려도 늘 앞장서서 놀렸고 싸움을 해도 늘 앞장섰지요. 그때도 아주 말을 잘 했던 것 같아요. 호박에 말뚝 박는 건 아주 기본적인 장난이고 그보다 훨씬 심한 장난도 많이 했지요.
김순진 : 옛날엔 부역이 참 많았지요? 저도 부모님 대신 퇴비하는 부역에 나갔던 생각이 납니다.
신세훈 : 네, 그땐 길 닦는 부역이지요. 길도 닦고 자갈도 깔고 하는 부역이지요. 한번은 부역을 나갔는데 술도가에서 막걸리 배달이 왔습니다. 부역하면서 막걸리를 많이 마시고 이웃마을 아이들이 온 것을 보고 싸움을 걸어 그 중 젤 우두머리로 보이는 아이를 제가 먼저 때려주었던 기억이 납니다. 그 녀석 부모가 글쎄 병원에 가서 3주 진단을 끊어서 의성경찰서에 고소해 와서 대구지방법원 소년법원에 재판을 받으러 다녔습니다. 저는 안동 하회에 있는 형님의 장인이 동아일보 지국을 했는데 그 분이 안동 도립병원 원장하고 친해서 도립병원에서 3주 진단을 떼어달라고 해서 맞고소를 했었지요. 그 때 자목련을 처음 보았습니다. 야, 참 멋있습디다. 그 때 자목련을 처음보고 목련을 좋아하게 되었어요. 근데 정말 진단서가 왔더라구요. 생년월일 적어달라고 하니까 사람을 보지도 않고 진단서를 떼어 주더라구요.
서창원 : 그러면 시는 언제부터 쓰셨나요?
신세훈 : 중학교 때부터 썼습니다. 고등학교 때도 문예부에 들고 그랬지요. 당시 소년법원장에게 ‘의과대학에 가고 싶은데 못가서 속이 상해서 싸움을 하게 되었으니 용서해 주시면 큰 사람이 되어서 나라에 기여하겠다.’는 편지를 보냈습니다. 그랬더니 정말 거짓말처럼 말끔히 그 흔적을 지워 주었더라구요. 그때만 해도 법보다는 일정시대라 그런지 실권자들의 마음대로였던 것 같아요. 소년원 원장이 용서해 주어서 홍역을 치루고 사면되었지요. 편지 한 통으로 사면이 되었으니 글을 잘 써서 덕을 본 최초의 사건이라고나 할까요?
고등학교 때 아리스토텔레스의 시학을 읽고 깊은 감명을 받았습니다. 그래서 국어국문학과보다는 연극영화과를 가고 싶었습니다. 세상이 결국엔 연극이야기란 생각을 했습니다. 시와 연극이 조상이 하나라는 것을 알았습니다. 그리고 남이 안가는 곳에 가서 공부하고 싶었습니다. 남보다 특별한 것을 배워야 남보다 특별한 시를 쓸 수 있으리란 생각을 했었지요. 그런데 아버지께서 연극영화과를 간 것을 몰랐습니다. 나중에는 아셨지요. 아버지께 3개월의 하숙비와 첫 등록금만 달라고 했습니다.
그 다음부터는 스스로 학비를 해결하며 학교에 다녔습니다. 서울 올라오자마자 아르바이트 하고 열심히 공부했습니다. 장학금도 타야하고 하니 밤늦게까지 공부하고 아르바이트 했지요. 정말 피나는 노력이었다고 생각합니다.
당시, 지금의 현대 사옥이 있는 계동에 신병원(申病原)이 신문 광고에 나왔습니다. 그걸 보고 편지를 썼지요. 공부를 가르칠 사람이 있으면 과외선생을 시켜줘도 좋고 아니면 청소를 시키든 무엇을 시켜줘도 좋으니 재워만 달라구요. 먹는 것은 매식(買食)을 했습니다. 그 때 자장면을 하도 많이 먹어서 지금도 자장면은 잘 먹지 않습니다. 한번은 새벽에 일어나 휘파람을 불며 청소를 했습니다. 그랬더니 야단을 치더라구요. 환자뿐인 병원에서 휘파람을 부니까 야단맞을 만 했지요. 그 뒤로 병원에서 나와 중앙대학교 12호 기숙사로 들어갔습니다. 그 때 만난 친구들이 둘 있는데 한 사람은 국문과생인 심상운으로 나중에 교편을 잡았고 시인이 되었지요. 또 한 사람은 최의석이라고 신문방송학과생이었는데 익산 이리고 운영위원장을 지낸 사람으로 저와 같이 한국일보 기자되었습니다.

▲ 좌로부터 최현근 시인, 신세훈 시인, 김순진 시인

최현근 : 대학 때 신춘문예에 당선되었다고 들었는데요.
신세훈 : 네, 대학 1학년 때였습니다. 권용태 시인이 당시 대학 선배였는데 중앙대학교 신문 편집국장으로 있었습니다. 지금은 전국문화원연합회 회장을 지내고 있고 강남문인협회 회장을 지낸 분이지요. 그 선배에게 시를 몇 편 써가지고 봐달라며 가져간 적이 있습니다. 서랍에 받아 넣으며 나중에 오라 했습니다. 한 열흘 있다가 가보니 바빠서 못 보았다며 며칠 있다 오라 하더군요. 또 열흘 뒤에 가니 역시 서랍에서 그대로 있던 원고를 꺼내 미안하다며 또 며칠 있다 오라 하더군요. 그래서 또 한참 후, 세 번째 가니 그때서야 원고를 꺼내 대강 읽어보며 “시를 쓰지 말고 평론을 하지 그러느냐”고 충고를 해주었습니다. 그때 저는 너무도 화가 났고 큰 충격을 받았습니다. 사실 제가 바라던 것은 평론도 시나리오도 아니고 오직 ‘시’였기 때문입니다. 그리고 시 몇 편을 열심히 퇴고하여 조선일보 신춘문예에 보냈습니다. 그 시가 당선된 것입니다. <강과 바람과 해바라기와 나>란 시였지요.

형성기 온 데 지적 갈라진 퍼런 불허리 돌바람에 숨 끊어질 무렵. 구렁으로 분출된 용암 식어 바다 속을 뻗은 지맥으로 불기둥 치받쳐 외론 섬으로 솟아난 땅. 땅위에 어떤 중량의 의미와 생명감으로 마침 목을 뽑아올리며 신록 풍성한 한여름 너 앞에 내가 마주 섰을 때. 후둑후둑 성긴 소나기가 왔다야.
그 시절 항시 물줄기만 눈앞을 담담히 흐르고 바람은 침묵한 깊은 계곡이며 어느 산허릴 불어가 영높은 한 화산의 혈맥과 뜨거운 그늘모롱일 돌아 놀 속 목숨으로 피어난 구름꽃의 입김에 내 영혼 화신으로 엉겨 붙어 황금빛하늘아래 해바라기웃음으로 형상된 생성의 울타릴 돌아오는 또 한 무리 바람 떼로 출발했다야.
해바라기. 징처럼 안으로 출렁이어 소리내오는가 알 수 없는 누런 놋색꽃잎둘레는 원광의 미소같이 무지개달무리로 원만한 물맴을 지으며 꿈을 꾸는 물매화를 건드리다 강 건넌 습한 바람결에 서그럭 흔들리는 몸짓을 가누고 고향 떠난 너의 하늘색옷자락을 적셔 조금은 마음색이 섦은 나의 입상이다야.
전쟁을 치른 너 입술위에 피멍든 아픔만 서리지 않았더라면 짙은 비극의 흔적 없이 딴 꽃대롱물줄기로 가난한 이야길 망정 피릴 불어 공중에 띄워보겠다야.
지금은 바람파편에 튀어버린 물방울같이 씨를 다 흩어버린 빈빈 가슴팍을 가서 가을이 꽉 안긴다. 서러운 눈의 내가 나에게 가서 꽉 안긴다. 이제 빙빙 이 빠진 얼굴을 이고 스스로를 가늠하던 고개를 저으며 사방 시월의 춤노래 속에서 메마르게 눈물 나는 광활한 광장에 내가 나를 안고 서서 울까보다야.
어쩌면 내부를 흐르는 바람의 갈갈한 울음으로 꽉 차있을 나와 너는 밤의 계절을 뛰어나와 아침을 맞아야 한다. 몸을 씻어야 한다. 허지만 갈 길마다 갈린 엇길에 여러 마리 꽃실배암 따비틀고 지싸우는 마른풀두렁을 지나 낮닭도 울었던 마을에 하나둘 등잔불 꺼져가면 내사 원을 쳐다보거나 겨울잠 안자던 배암을 생각한다. 물먹은 바람은 조용히 달무릴 돌아가고 해바라기 이 빠진 가슴 강물처럼 그리 길게 울것다야.
끝 간 데 없는 수류 따라 밤무지갤 그려 좇아 전설의 식물 여름동안 물오른 목줄기가 제 씨앗을 사랑할 추수기에 씨통을 공간에다 흔들어버린 얼마 후. 싸늘한 까치놀로 벋은 가을가지들 겨우내 바람을 찢어야 물줄기 외로운 우리 영토 휘감아 휘휘 달음치고 다시 봄맞이 얼음꽃이 녹을 즈음 나무피부 속으로 봄여름나무같이 꽃물 오르겠지만 고운 언어로 기별 약속만 전갈한 뒤로 영영 겨우낸가 이야기가 없다야.
신세훈의 <강과 바람과 해바라기와 나>전문 (1962년 조선일보 신춘문예 당선시)

김순진 : 대학 1학년에서 2학년으로 넘어가는 과정에 신춘문예에 등단하셨으니 무척이나 일찍 등단을 하신 셈이네요.
신세훈 : 네. 정말 그랬습니다. 대학 1학년 여름방학 때 썼던 시를 퇴고하고 또 퇴고해서 낸 것이지요, 당시 양주동 박사와 박목월 시인이 심사위원이셨습니다. 저는 연극영화과였지만 백철 교수에게서 평론을 들었고 조병화 시인에게 현대시론, 최인숙 교수에게 소설론을 들었습니다. 철학과 논리학, 고전문학을 신청해서 듣거나 도강해서 들었습니다. 또 연극영화과이니만치 미술, 음악, 판소리, 가면극, 향가, 가사 등 다양한 예술분야를 두루 섭렵하며 공부를 할 수 있었던 것에 제겐 큰 도움이 되었습니다. 그 토대로 말미암아 3,4,5,6조의 민조시를 개척하게 되었지요. 1962년 당시 저와 함께 신춘문예에 나온 사람들이 한국일보에는 박이도 시인, 동아일보에는 김원호 시인이었고 조선일보에서는 평론에 김현 평론가. 소설에는 김승옥 소설가, 그리고 시에는 제가 당선되었지요.
최현근 : 그 당시에 신춘문예에 당선된다는 건 정말 어려운 일이었는데요. 더군다나 대학 1학년짜리가 당선되었으니 평가와 견제가 만만치 않았을 텐데요.
신세훈 : 네, 저랑 같이 등단한 김승옥 소설가는 정말 소설을 잘 쓰는 사람입니다. 나중에 나온 작품이지만「64 서울 겨울」이란 작품은 불후의 명작으로 꼽히지요. 제 당선 심사평에서도 천재라는 극찬이 있었습니다. 조병화 선생이나 이상노 선생 같은 분도 너무 일찍 문단에 나왔다며 걱정을 많이 했지요. “함부로 발표하면 안 된다”는 충고가 너무 많았습니다. 너무도 많은 충고에 주눅이 들어 한 2년 동안은 발표를 못했습니다. 그러다가 2년 후 현대문학, 자유문학, 사상계, 시세계, 여원, 중대신문, 일간지 등에 발표를 시작했지요.
서창원 : 희곡을 쓰신 적은 없습니까?
신세훈 : 네, 상업적인 글은 일체 쓰지 않았습니다. 물론 이근삼 선생께 희곡론을 배웠지요. 학점을 따려고 <사다리꼴 가족>이란 희곡작품을 썼던 기억이 있습니다. 나중에 문단에 나와 이근삼 선생과 만나게 되었는데 물으시더군요.

“자네 내 강의 들었지?”
“네.”
“그 때 제 희곡작품 읽어보셨습니까? 안 읽어 보셨지요?”
“아마, 그랬을 런지도 모르지, 몇 학점 나왔나?”
“B학점이요?”

그러면서 웃었던 기억이 나네요. 그로부터 10년 후(1972년)에 산문장시를 현대문학에 발표했던 기억이 납니다. 염무웅 평론가가 동아일보에 월평을 썼는데 아주 신랄하게 비판을 했었지요. 저와 같은 한국일보에 근무했던 이성부 시인이 바로 제 앞자리에 앉았었는데 부르더군요. “어이 세훈이. 자네 염무웅이한테 한 방 되게 먹었네.” 하더라구요. 읽어보니 제 시를 ‘시도 아니라’고 신랄히 비판했더라구요. 저는 속으로 연극을 모르는 비평가라 생각했지요. 그 계기로 친해지기도 했구요. 그 분은 지금 민족문학작가회의 이사장을 맡고 있고 저는 한국문인협회 이사장을 맡고 있잖아요. 나중에 김흥우 선생께서 최초로 희곡전문지를 내는데 글을 좀 달라고 해서 그 장시를 시극으로 바꾸어 냈었습니다. <체온 이야기>란 제목인데 남남북녀를 주인공으로 내세워 남북분단의 비극을 극복하자는 주제의 내용이었지요. 제가 나중에 제 시집 자서에 ‘Y 평론가가 시도 아니라고 해서 오히려 고맙다’고 쓴 기억이 납니다.

▲ 좌로부터 서창원 시인, 신세훈 시인, 김순진 시인

김순진 : 민족문학작가회의 말이 나와서 여쭙겠습니다. 우리나라가 이렇게 민작의 측과 한국문협으로 양분되고 시에 있어서도 한국시인협회와 한국현대시인협회가 양분되어 있는데 어떻게 생각하시는지요?
신세훈 : 네, 저는 지극히 자연스런 현상이라고 봅니다. 일본도 그렇고 미국도 그렇고 세계적인 추세입니다. 스토리문학에서도 문인들이 배출되면 출신 작가들의 모임이 생겨나듯이 뜻이 맞는 사람끼리 모여 문학 활동을 하는 것을 막을 수는 없습니다. 그러나 서로 자신의 이론이 맞다고 하며 상대방을 격하하는 것은 보기 좋지 않습니다. 지난여름에 평양에 가서도 고은 시인과 염무웅 이사장에게도 말했고 만해마을에서도 ‘남북통일하기 전에 우리 문단통일 먼저 하자’는 공동선언문을 채택했었습니다. 저도 민작의 회원이고 민작의 회원도 우리 한국문협에 들어온 사람이 몇 백 명 됩니다. 서로 오가며 급진주의는 보수주의와 협력하고 보수주의는 급진주의와 협력하며 형식주의와 역사주의 문학이 서로 보완하고 협력해서 함께 가야 합니다. 이제 원로들도 어느 정도 긍정했으며 젊은 층도 많이 따라오고 있습니다. 김 주간도 ‘지난 번’ 시의 날 행사에 참석을 했었지만 그 때도 민족문학작가회의 염무웅 이사장이 외국에 출타중이어서 김형수 사무총장이 와서 염무웅 이사장의 메시지를 읽지 않았습니까? 전에는 생각지도 못했던 일로 이제 문단통일의 분위기가 익어감을 느끼며 열심히 다리의 역할을 하겠습니다.
최현근 : 이사장님께서는 문단에 나오면서 청소년 문학, 시소설, 동수필 등을 개척하였고 근래에는 민조시란 새로운 정형시의 분야를 개척하시는 등 많은 일을 해 온 것으로 알고 있습니다. 모두를 천천히 듣고 싶지만 시간 관계상 다 들을 수는 없고 民調詩에 대한 이야기를 좀 듣고 싶습니다.
신세훈 : 우리민족은 황색인종 원류의 맏자식입니다. 그런 우리민족은 정형시를 많이 만들고 계승하여야 함에도 불구하고 요즘 일본의 단가 형태가 세계에서 주목받고 있지 않습니까? 우리의 민족적 자존심을 기존의 전통 정형시인 시조의 3장 6구로만은 현대문명 문화의 비평적 생각이 수용되기 어렵다고 봅니다. 제가 연극영화과를 다니고 그 이후 시조와 가사 등을 면밀히 분석해 본 결과 전부 3,4,5,6조였습니다. 6은 2,4,6,8,10의 기둥수입니다. 또 5는 1,3,5,7,9의 기둥수이구요. 이  3,4,5,6조만 있으면 우리 민족의 아픔이나 현대감각의 모든 감정들을 충분히 처리해 낼 수 있습니다. 3,4,5까지는 한국의 대표적 율격이고 6은 3의 중복으로 이룰 수 있으니 채택하였고, 그 뒤 7은 3과 4로 반복되어 나타나기 때문에 없어도 됩니다.
서창원 : 그러면 민조시를 개척하게 된 특별한 계기라도 있나요?
신세훈 : 그럼요. 저는 천부경 사상 속에 나타나는 3,4,5,6조의 고유한 장단가락은 천친지(천인지) 사상의   한사상에서 비롯되었다고 봅니다. 한이라는 것은 중국의 한나라 한이 아니라 우리나라의 한(韓), 즉 ‘크다, 많다, 최고다, 우두머리다, 임금이다, 우리 전체다’란 최선 최고의 한이지요.
김순진 : 그러면 민조시는 언제부터 써 오셨고 왜 개발하였으며 민조시란 이름을 붙이셨습니까?
신세훈 : 네. 70년대 중반부터 습작을 해 왔습니다. 그러던 중 우리 백성을 뜻하는 ‘民’에다가 율조의 뜻인 ‘調’와 ‘詩’를 붙여 民調詩라 명찰을 달았습니다. 개발한 이유는 우리나라의 정형시로 내려오는 시조만으로는 현대 언어나 감정을 다 수용하지 못한다고 생각하기 때문입니다. 많은 시조시인들이 과거의 언어에 매달리고 있는 것도 그 때문인데 정형시의 형태가 꼭 시조 하나만을 유지할 필요도 없고, 다양한 형태의 정형시가 나오면 나올수록 문학사적으로나 시적인 운신의 폭이 넓어진다고 생각했고 전통율격을 살린 3,4,5,6조의 민조시가 필요하다는 인식을 진작부터 해왔기에 2000년 6월에 ‘새정형시 民調詩(3·4·5·6調) 개척 선언문’을 채택 발표하기에 이르렀습니다. 그 선언문은 다음과 같습니다.

『새정형시 民調詩(3·4·5·6調) 개척 선언문』
民調詩란 무엇인가? 우리 한민족의 민간 장단으로 흘러내려오는 율조의 소리마치를 문자의 뜻 위에 얹어 빌어 쓴 정형시가 곧 民調詩이다.
民調詩는 왜 새로운 정형시인가? 우리말의 소리마디를 3·4·5·6調의 정형률에 맞춰 쓴 새로운 시이기 때문에 우리 민족 문학사에는 처음으로 시도해보는 정형시이다.
民調詩의 정신인 사상 배경과 3·4·5·6調의 정형 율격 근원은 어디에 그 뿌리를 두고 있는가? 새정형시인 民調詩의 사상적 배경은 한민족 고유의 정신 문화 유산인 ‘’사상에 그 밑바탕을 펼쳐두고 있으며, 정형 율격 수리의 3·4·5·6調는 한민족의 철학인 수리학에 그 연원을 두고 있다.
民調詩의 새정형 자수율을 왜 3·4·5·6調에만 걸어둔 채 정형시로 정착시키려하는가?  한민족의 수리 철학은 허수와 실수의 1·3·5·7·9이며, 또 2·4·6·8·10의 10은 0(제로·＋)의 개념으로 설정되어 있다. 1(하나)은 곧 3(셋)이며, 3(셋)은 끝수인 9(아홉)였다. 5는 1·3·5·7·9 중의 기둥수리이며, 6은 2·4·6·8·10의 중간 수리인 기둥수이다. 허수와 실수의 중심 수리인 5와 6다음은 7이지만, 이 7은 우리 민족의 3·4조 말마디가 합해져 되돌아와 모여친 덤의 수리가 7(서양의 럭키 세븐)이다. 그러므로 7을 율조로 잡아 다시 6뒤에 새삼스럽게 설정하지 않고, 3·4·5·6調로만도 충분히 우리의 정신 사상과 율조와 만상의 뜻을 말로 다 표현할 수 있기 때문에 기본 수리 3에서 6까지만 정형 수리로 설정하게 된 것이다. 이는 다 ‘天符經’이나 ― ‘한단고기’보다 먼저 쓰인 ― 박제상의 ‘징심록’ 들에 나타난 한민족 고유의 수리학 원전에 근거한 것이다.
民調詩는 과거 우리 문학과의 정형 자수율 관계가 어떠한가? 신라 때의 향가나 고려 가요·가사 및 백제사람 왕인이 개척한 ‘和歌’(일본 정형시)나 우리 가요가 일본으로 건너가 ‘萬葉’이 된 가요(일본 정형시의 원형)나 조선조의 時調·가사·판소리에 이르기까지 다 그 소리의 장단·가락 음수율을 짚어보면 결국 3·4·5·6調로 구성돼 있음을 알 수 있다. 그러나 선인들은 시조 부문 하나만 이 땅에 겨우 민족 정형시로 정착시켰을 뿐이다.
최남선 이광수 등은 일본 정형시(7·5조)의 영향(역수입)을 받아 ‘3·4·5調’를 이땅 정형시로 정착시키려고 애써 실험했지만, 그분들은 ‘天符經’ ‘징심록’ 들의 허수와 실수에 작용하는 수리 ‘6기둥수’를 발견해내지 못해 안타깝게도 실패하고 말았다. 3·4·5·6調는 우연의 일치이지만, 바로 위와 같은 3·4·5調에 내가 ‘6’의 기둥 수리를 발견해낸 다음 다시 3·4·5·6調로 정착시킨 새정형시이다.
民調詩는 조선의 정형시인 時調와는 어떻게 다른가? 시조는 초·중·종장인 3장 6구(3·4/3·4//3·4/3·4//3·5/4·3)로 된 정형시이지만, 살펴보면 모두 3·4·5·6調로 집합 구성되어 있다. 처음 하나(1)인 3으로 시작해서 3으로 끝난다. 이 3의 수리는 ‘天符經’ 천·인·지(○△□)의 사상인 그 3신 사상의 3철학이다. 초·중·종장 첫머리도 3으로 시작하고, 구마다 첫머리 자수 3도 처음의 1(하나)인 3으로 시작한다. 초장 첫머리 3과 중장 첫머리 3도 합하면 6이요, 중장·종장 역시 6(3+3)에, 초·중·종장 첫머리의 합이 9(3+3+3=끝)이다. 초장 첫머리 첫구도 3이요, 둘째 구도 3이다. 종장 마지막 3수리와 만나면 6수리가 되고, 6은 다시 종·중·초장 첫머리 수리와 음악적으로 화합하면 각각은 9수리(끝)가 되는 수철학 구조다.
시조의 기본 음보인 3·4조와 종장의 5수리 구조가 곧 3·4·5조 율격 구성이며, 초·중장의 기본조인 3·4조를 합하면 7조가 된다. 결국 시조도 말마디 리듬을 분석하면 말머리의 위치만 다를 뿐 역시 3·4·5·6조의 구조로 짜여져 있다. 民調詩와는 구성상 그 형식만 다를 뿐이다.
우리 민족의 정형시인 時調가 있는데, 왜 또 정형시 民調詩를 새로 개척하는가? 무릇 시의 형태는 시대가 지나면 변하는 것이 순리이다. 지금 時調도 많이 변했다. 그러나 3장 6구의 자수(약 43자 내외)가 일본 정형시에 비해 너무 글자수가 많을 뿐 아니라, 현대 문명·문화 언어를 이 시조에 수용했을 때는 시가 잘 되지않는 약점이 있다. 시조가 이러한 점들을 현대 감각적인 민족시로 소화시켜내기엔 그 형식에서만 보더라도 너무 벅찬 듯하다.
그래서 나는 향가·여요·판소리·가사·시조…… 들의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해 낸 컴퓨터칩(예:64KD램→64괘 4차원 수리학 응용 후 성공함)의 수리 집합·분산 원리처럼 우리말마디의 수리를 3·4·5·6調로 民調詩語群에 수용할 경우 자유로이 집합·해체할 수 있는 장점이 있어, 이 새정형시를 개발한 것이다. 民調詩에는 아무리 어려운 현대의 문명·문화 비평 언어가 시어로 새롭게 끼어든다고 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다. 民調詩의 또 한 가지 장점은, 불과 18자로 시 한 수를 뽑아낼 수가 있다는 점이다. 日本의 짧은 정형시(17자)의 자수와 거의 비슷하다. 그러나 각 말마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임새를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수 있음도 그 형식에 매인 시조와는 다른 자유로운 언어 세계의 정형시라고 할 수 있다.           
<4333(2000). 6. 26. ‘自由文學’ 편집실에서.>

최현근 : 자유문학에서는 이미 민조시를 뽑고 있다고 들었습니다만…….
신세훈 : 자유문학 뿐이 아니라 월간문학에서도 민조시를 추천하고 있습니다. 또 한국문인협회에서도 이번에 민조시분과가 탄생되었습니다. 앞으로 제가 한국문인협회 이사장으로 있는 임기동안 누가 해 줄 것도 아니고 하니 민조시가 우리문단에 뿌리를 내릴 수 있도록 최선을 다할 생각입니다.
김순진 : 오늘 민조시에 대해 많은 공부를 했습니다. 앞으로 우리 스토리문학에서도 관심을 가지고 노력해보겠습니다. 한국문인협회 이사장님의 자격으로 한 말씀 여쭙겠습니다. 월간 스토리문학이 이제 창간된 지 2년이 되어갑니다. 그간 한 달에 두세 명씩 나와 배출되었지만 아직 한국문인협회에 가입된 회원은 없습니다. 한국문인협회에 가입할 수 있는 자격은 어떤지요?
신세훈 : 아주 적절한 질문을 하셨습니다. 우선 문예지에 있어 상업성이 있느냐 없느냐에 대한 판단도 중요합니다. 다시 말해서 신인장사를 하는 문예지냐 아니냐 하는 것이지요. 그리고 아무리 훌륭한 작가가 추천하더라도 과거에는 추천하는 사람이 누구냐에 가입이 좌우되긴 하였지만 지금은 그렇지 않습니다. 등단 문예지의 등단작품과 심사평 당선소감이 복사 첨부되어야 합니다. 다시 말해서 작품을 심사한다는 말씀입니다. 문예지가 동인지 형태가 되어서는 안 됩니다. 한 지방문학지에서 신인의 글을 싣고 문협에 가입시켜달라고 한 적이 있었습니다. 그 지방문학지는 시군구단위 문학지도 아니고 도단위 문학지였습니다. 그렇지만 지방문협의 문학지에서 나온 사람을 한국문협에 가입시켜준다면 전국의 몇 백 개 되는 시군구 문학지 출신들이 너도나도 가입시켜달라고 할 것 아닙니까? 그래서 동인지 형태의 문학지는 안 된다고 부결시켰던 겁니다. 스토리문학의 판권을 살펴보면 편집위원을 보면 거의가 아는 유명하신 분들로 되어있습니다. 그건 그만큼 스토리문학이 성장하고 있다는 증거라 고무적입니다. 그러나 스토리문학 출신문인회의 부회장이나 이사 등을 기입하는 건 기관지나 다름이 없습니다. 앞으로는 그런 부분은 판권에 넣지 않는 것이 좋겠다는 생각입니다. 누가 봐도 돈 주고 살 수 있고 범 문단적인 문예지가 되어야 한다는 말입니다.
김순진 : 네에, 잘 알겠습니다. 바로 실천에 옮기겠습니다. 오늘 바쁜 연말의 일정에도 불구하고 이렇게 저희 월간 스토리문학을 위해 귀한 시간 내 주셔서 고맙습니다. 선의를 베풀어 주신데 대한 기대에 어긋나지 않는 문학지가 되도록 노력하겠습니다.

대화중에 자유문학 발행인이고 신세훈 시인의 둘째 딸인 신새별 시인이 들어와 인사를 나누었고 며칠 전에 출간된 자작 동시집 「0000000」을  한 권씩 사인해 우리 일행에게 건네주었다. 또한 자유문학 편집실장인 000 시인이 자작시집 「000000」을 선물해 주었다. 대화를 나누는 사이 자유문학 출신 000시인이 들어와 인사를 나누었는데 시인은 평소 필자가 잘 아는 조현근 수필가랑 잘 아는 사이라며 반가워하며 점심식사까지 대접해 주었다. 신세훈 시인과 아울러 신새별 시인, 오현정 시인, 그리고 000시인께 감사의 말씀을 전하며 독자의 이해를 돕기 위해 신세훈 시인의 민조시 몇 편을 싣는다.

申世薰 시인의 연보
호는  一遇
1941년 2월 22일(음1.18.) 경북 의성에서 태어남
1953년 사곡초등학교 졸업
1956년 의성중학교 졸업
1959년 안동고등학교 졸업
1962. 1. 1. ‘조선일보’ 신춘문예 시부당선(당선시 ‘강과 바람과 해바라기와 나’).
1963. 朴利道 金源浩 시인 등과 ‘新春詩’ 동인 창립 주도(19집까지 참여).
1964년 중앙대학교 문리대 연극영화과 졸업
1967. 6.30. 육군 중위로 예편(R.O.T.C. 2기)·‘한국일보’사 등 기자 생활 및 공무원 10년.
1970.～현재. 文德守 李石 시인 등과 한국현대시인협회 창립 주도. 초대 사무국장·상임이사·부회장·지도위원 역임·고문(현재).
1971.～1973. ‘月刊文學’ 편집위원 및 편집기자 역임.
1973. 배정웅 안영호 시인 등과 한국자유시인협회 창립 주도-심의위 의장·이사 역임. 한국 예륜 상임 심의 위원 역임.
1977.～1979. 국제 P.E.N.클럽 한국본부 사무국장 역임.
1977.～현재. 한국시낭송회의 대표.
1978. 10. 한미 친선협 초청 미국문화예술계 시찰.
1981년 동국대대학원 연극영화학과 수료
1981-1982 홍익대 강사
1984. 제1회 아시아시인회의(동경 대회) 한국 대표.
1987.～현재. 한국자유문인협회 창립 주도-초대 회장(현재).
1989. 미 행정위원회 초청 워싱턴 뉴욕 예술언론계 시찰. 구 소련 작가 동맹 및 타쉬켄트사대 초청 구 소련 · 유고연방 · 헝가리 · 불가리아 등 동구권 2회(4월·9월) 문학예술 기행 및 동서 비교 문학 세미나 참석.
1990.～1994. 제26·27대 한국 P.E.N. 부회장 2차 피선.
1991.～현재. 계간 ‘自由文學’ 및 도서 출판 天山 대표(1981～현재/출판사 경영).
1992-1993 명지대 강사
1993. 9.～현재. 한국청소년문인협회 창립 회장.
1993. 11. 제58차 국제P.E.N. 대회(리우 대회) 한국 정대표.
1994.～1999. 한국문협 과천시 지부장.
1999～2001. 1. 과천예술문화단체총연합회 회장.
1995.～2000. 한국문인협회 제20·21대 부이사장 피선.
1996. 8./1997. 8. 마케도니아 정부 초청 제35/36차 스트루가 국제시인회의 한국 정대표.
1998. 8. 불가리어 문화부 초청 ‘한·불 문학 교류의 밤’ 한국 정대표.
2001 중앙대 강사
2001. 1.～현재. 제22대·23대 한국 문인 협회 이사장 피선.
2001～2005. 문협 제11차(남미·알헨티나). 제12차(하얼빈·아프리카). 제14차(타쉬켄트). 제15차(호주·뉴질렌드) 해외 한국문학심포지엄 및 문학기행 단장.
2002～현재. 전국한자교육추진연합회 지도 위원.
2004～현재. 동학농민혁명재단 고문.
2004. 6. 14.～현재. ‘民調詩’ 동인회 창립-상임고문.
2005 현재. 한국불교문인협회 상임고문. 중앙대 총동창회 부회장. 한국 상고사학회 부회장.

저서
시집 「비에뜨·남 葉書」(1965 토픽 출판사), 「江과 바람과 山」(3인 시집·1978 한겨레 출판사), 「뿌리들의 하늘」(1만행 장시집 제1부·1984 일월서각),      「사랑 그것은 落葉」(청소년 시집·1984 온누리), 「조선의 天平線」(1991 미래 문화사), 「꼭둑각시의 춤」(1993 도서출판 天山), 「체온 이야기」(시극·장시집·1999 도서 출판 天山), 「3·4·5·6 調」(2000 民調詩集 도서 출판 天山) 등 편저·역저·저서 23권.

수상
제3회 詩文學賞(1978)
제1회 한국P.E.N. 공로상(1994)
제8회 한국自由詩人賞 본상(1994)
제10회 예총문화예술대상(문학 부문) 수상(1996)
인헌무공훈장(1966)
대통령 표창(2002) 등 포상.
 

(월간 스토리문학 2006년 1월호 '메인스토리' 수록)

■ 김순진

------------

시인 , 소설가

월간 스토리문학 발행인

도서출판 문학공원 대표

저서 [광대이야기] 외 7권

 ['문사탐방(포커스)' 및서베이. 본 코너는 각 문예지에서 기획취재 수록한 '문사탐방' 기사를 소개하는 곳입니다. 취재 및 수록 시점을 불문합니다. 가치있는 기사는 가능한 한 많은 독자에게 읽혀지고 항구적으로 보존되어야 한다고 보기 때문입니다.]