신세훈 시인-전통 율격을 계승한 민조시(民調詩) 개척 
 
 
 
 

지금까지 월간 스토리문학에서는 많은 원로 문인들에 대한 메인스토리를 취재하여 독자로 하여금 찬사를 받아오고 있던 중 새로운 한 해를 맞이하는 1월에는 한국문인협회의 살림을 맡아 끌어가는 신세훈 이사장을 모셔보는 것이 어떻겠느냐는 독자들의 문의가 있었기에 다소 늦은 감이 없지 않으나 전화를 드렸다.

“이사장님 안녕하세요. 저희 월간 스토리문학 독자들이 신세훈 시인님의 민조시에 대하여 알고 싶어 하고 뵙고 싶다기에 전화를 드렸습니다.”하고 말씀드리니 한국문인협회를 이끌고 있는 신세훈 시인은 이제 출발한지 2년 남짓 되어가는 문예지에 권위를 앞세우지 않으시고 오히려 정다운 목소리로 “아, 스토리문학이요? 한국문인협회에 꾸준히 보내주셔서 잘 보고 있습니다. 아주 열심히 하시고 내용도 좋다는 평가가 있었습니다. 스토리문학관은 진즉부터 잘 알고 있었습니다. 그럼 언제쯤 뵐까요?” 하며 흔쾌히 허락해 주셨다.

스토리문학관 최현근 회장, 스토리문인협회 서창원 회장 두 분과 함께 신세훈 시인의 사무실이 있는 자유문학 사무실로 찾아간 날은 12월 23일 오전 11시였다.

오늘은 호남, 서해안 지방에는 눈이 너무 많이 와서 비닐하우스와 가축을 기르는 건물들이 무너져 100만 마리 이상의 가축들이 죽고 딸기 등 하우스 농사를 망쳤다는 뉴스가 가슴을 아프게 하고 방송을 켜기만 하면 연일해서 떠들어대던 황우석 박사의 논문 논란에 대한 서울대학교 측의 심의 발표가 있던 날로 서민들의 가슴을 더욱 움츠리게 만드는 날이다.

혜화역 3번 출구로 나와 반대방향으로 30여 미터 오다보면 종로약국이 있고 황림다방이 있는데 그 사이에 월간문학과 자유문학이 있으니 그리로 오라 하시는 신세훈 시인의 말씀대로 쉽게 찾아 2층 계단으로 올라가니 신세훈 시인은 손수 석유난로에 자바라로 기름을 넣으며 반겨주었다.

“안녕하세요. 이사장님! 직접 기름을 넣으세요?”
그렇게 인사를 드리니
“네, 어서 오세요. 지난 번 시문학아카데미에서 만났지요?” 라며 반갑게 맞아주신다.

오늘처럼 날씨가 추운 날은 집에 계실 건데 먼저 나오셔서 기름을 넣고 찻물을 끓이는 소박함에 다소 감동하면서 잠시 다방에 머물렀던 최 회장, 서 회장 두 분을 올라오시라 전화를 드렸다.
이윽고 두 분이 올라오고 인사가 오갔다.

평소 10여 평 남짓 되는 스토리문학의 작은 사무실에 문인들 방문 때마다 부끄러운 생각이 들었었는데 ㄱ자 형태의 자유문학 사무실 또한 열악한 환경에 운영되고 있음을 생각하니 위안이 되기도 하고 부끄러울 게 없다는 생각이 들었다.

“지난해 6월 시문학아카데미에서 민조시에 관한 주제를 발표할 때 말씀을 잘 들었습니다. 공감이 가는 말씀이라 마음에 넣고 요즘도 자주 읽어보고 있습니다. 그리고 시문학 7월호에서도 잘 읽었습니다.”라 말씀드리니 신 시인은
“이솔 시인이 정리한 것이지요. 그 때 오셨지요? 아, 기억이 납니다. 그때 코멘트까지 하셨지요.”라며 반가워하신다.
그럼 메인스토리 취재내용을 호칭을 생략하고 대화체 형식으로 싣는다.

김순진 : 이사장님 안녕하세요. 오늘 이렇게 저희 스토리문학 식구들을 따스하게 맞아주시고 차까지 대접해 주시니 감사드립니다.
신 시인은 손수 차받침을 놓고 차를 따라 필자 먼저 주신다. 그래서 깜짝 놀라 어른들께 먼저 드리려고 서창원 시인께 건네니 신세훈 시인이 손을 막으며
신세훈 : 하하하. 이 차는 나누는 사람이 드리는 대로 잡숫는 겁니다. 먼저 드린 건 좀 독하고 나중 드린 건 좀 그윽하고 그렇습니다. 하하하. 이 차는 운안명차(雲安名茶)라고 중국차입니다. 복건성 차인데 녹차와 우롱차 중간의 맛입니다. 거기다가 자스민 꽃차를 가미했습니다.
서창원 : 하하하! 그렇군요. 그래서 그런지 차가 아주 맛있습니다.

신세훈 : 하하하. 오늘 날씨도 추운데 오시느라고 수고 많으셨지요? 그런데 저도 누가 선물을 해서 이 차를 마시고 있습니다만 뭐니뭐니해도 차는 우리 차가 제일 맛있고 향기가 그윽하니 좋습니다.
최현근 : 메인스토리 취재에 응해주셔서 고맙습니다. 고향이 경북 의성이라 들었습니다. 부모님은 생전에 계신가요? 본이 어디신지요?
신세훈 : 네, 저는 경상북도 의성군 사곡면 매곡리 1850번지에서 태어났습니다(1941년 2월 22일) 부모님(아버지 申萬植 선생과 어머니 黃且代 여사)은 모두 작고하셨습니다. 제 본은 아주신가(鵝州申家)입니다. 아주는 경남 거제시의 한 지명인데, 고려 말 육지는 모두 몽고에게 빼앗기고 임금은 강화도로 피난하였지요. 그 때 많은 귀족들이 거제도로 피난을 갔었는데 우리 집안이 아주신씨가 된 것은 그 때로 연유합니다. 저는 평산 장절공 신숭겸(1세. 고려태조 때 왕건을 도운 공으로 장절공이란 칭호를 받음)의 34대 35세손으로 아주(鵝州)신씨 시조는 고려 때 권지호장(權知戶長)을 지낸 영미(英 자 美자 )할아버지시지요. 전국에는 약 3만여 명이 살고 있습니다. 저는 정은공파구요. 우리 아주신씨 일가 문인으로는 공파로 일가 문인으로는 신경림 시인이 아주신씨입니다.
서창원 : 그렇군요. 부모님은 모두 작고하셨지요? 슬하에 자제분은 몇 분이나 두셨습니까?
신세훈 : 네, 제 아내(김향자(金香子 ․ 66세)와의 사이에 장남 하늘(39세․ 며느리 정찬실 ․39세), 차녀 새별(38세 ․ 사위 조용대 ․ 40세)와 딸 새해(34세) 등 2남 1녀를 두어 위로 둘을 출가시켰습니다.
김순진 : 그러시군요. 아주 다복해 보이십니다. 부모님은 무엇 하시는 분이셨습니까?
신세훈 : 아버지께서는 일본을 건너가 상업을 하는 등 안 해본 일이 없을 정도로 많은 일을 하면서 우리들을 길러내신 분이지요. 자식들이 하는 일에 대하여 칭찬을 하고나 말리는 일이 없이 과묵한 분이었습니다. 그렇지만 어머니께서는 늘 “내가 아들 하나는 잘 낳아놨지!”라며 자랑을 하고 다니셨습니다. 어머니의 자랑에 저는 어머니를 기쁘게 해 드리기 위해서도 더욱 잘해야겠다는 일념으로 살아왔습니다.
최현근 : 그럼 서울엔 언제 나오셨습니까? 다니신 학교 이야기 좀 해 주세요.
신세훈 : 네, 의성에 있는 사곡초등학교를 거쳐 의성중학교를 나와 안동으로 유학이 시작되었습니다. 안동고등학교를 나와 중앙대학교 연극영화과를 들어갔지요.
최현근 : 네에. 당시엔 연극영화과를 가기가 쉽지 않았을 텐데요.
신세훈 : 안동고등학교를 졸업하고 1년 동안 집에서 쉬었습니다. 의과대학을 안보내주어서요. 쉰 게 아니고 부역을 나가기도 하고 술을 마시며 아버지 속을 썩여드리는 자식이었지요. 난 공부하고 싶은 데 부역가라면 일이 됩니까? 그러니 얼마나 화가 납니까? 그러니 그 땐 부모님 말씀 잘 듣지도 않았지요. 저는 자랄 때 아주 말썽꾸러기였습니다. 여학생을 놀려도 늘 앞장서서 놀렸고 싸움을 해도 늘 앞장섰지요. 그때도 아주 말을 잘 했던 것 같아요. 호박에 말뚝 박는 건 아주 기본적인 장난이고 그보다 훨씬 심한 장난도 많이 했지요.
김순진 : 옛날엔 부역이 참 많았지요? 저도 부모님 대신 퇴비하는 부역에 나갔던 생각이 납니다.
신세훈 : 네, 그땐 길 닦는 부역이지요. 길도 닦고 자갈도 깔고 하는 부역이지요. 한번은 부역을 나갔는데 술도가에서 막걸리 배달이 왔습니다. 부역하면서 막걸리를 많이 마시고 이웃마을 아이들이 온 것을 보고 싸움을 걸어 그 중 젤 우두머리로 보이는 아이를 제가 먼저 때려주었던 기억이 납니다. 그 녀석 부모가 글쎄 병원에 가서 3주 진단을 끊어서 의성경찰서에 고소해 와서 대구지방법원 소년법원에 재판을 받으러 다녔습니다. 저는 안동 하회에 있는 형님의 장인이 동아일보 지국을 했는데 그 분이 안동 도립병원 원장하고 친해서 도립병원에서 3주 진단을 떼어달라고 해서 맞고소를 했었지요. 그 때 자목련을 처음 보았습니다. 야, 참 멋있습디다. 그 때 자목련을 처음보고 목련을 좋아하게 되었어요. 근데 정말 진단서가 왔더라구요. 생년월일 적어달라고 하니까 사람을 보지도 않고 진단서를 떼어 주더라구요.
서창원 : 그러면 시는 언제부터 쓰셨나요?
신세훈 : 중학교 때부터 썼습니다. 고등학교 때도 문예부에 들고 그랬지요. 당시 소년법원장에게 ‘의과대학에 가고 싶은데 못가서 속이 상해서 싸움을 하게 되었으니 용서해 주시면 큰 사람이 되어서 나라에 기여하겠다.’는 편지를 보냈습니다. 그랬더니 정말 거짓말처럼 말끔히 그 흔적을 지워 주었더라구요. 그때만 해도 법보다는 일정시대라 그런지 실권자들의 마음대로였던 것 같아요. 소년원 원장이 용서해 주어서 홍역을 치루고 사면되었지요. 편지 한 통으로 사면이 되었으니 글을 잘 써서 덕을 본 최초의 사건이라고나 할까요?
고등학교 때 아리스토텔레스의 시학을 읽고 깊은 감명을 받았습니다. 그래서 국어국문학과보다는 연극영화과를 가고 싶었습니다. 세상이 결국엔 연극이야기란 생각을 했습니다. 시와 연극이 조상이 하나라는 것을 알았습니다. 그리고 남이 안가는 곳에 가서 공부하고 싶었습니다. 남보다 특별한 것을 배워야 남보다 특별한 시를 쓸 수 있으리란 생각을 했었지요. 그런데 아버지께서 연극영화과를 간 것을 몰랐습니다. 나중에는 아셨지요. 아버지께 3개월의 하숙비와 첫 등록금만 달라고 했습니다.
그 다음부터는 스스로 학비를 해결하며 학교에 다녔습니다. 서울 올라오자마자 아르바이트 하고 열심히 공부했습니다. 장학금도 타야하고 하니 밤늦게까지 공부하고 아르바이트 했지요. 정말 피나는 노력이었다고 생각합니다.
당시, 지금의 현대 사옥이 있는 계동에 신병원(申病原)이 신문 광고에 나왔습니다. 그걸 보고 편지를 썼지요. 공부를 가르칠 사람이 있으면 과외선생을 시켜줘도 좋고 아니면 청소를 시키든 무엇을 시켜줘도 좋으니 재워만 달라구요. 먹는 것은 매식(買食)을 했습니다. 그 때 자장면을 하도 많이 먹어서 지금도 자장면은 잘 먹지 않습니다. 한번은 새벽에 일어나 휘파람을 불며 청소를 했습니다. 그랬더니 야단을 치더라구요. 환자뿐인 병원에서 휘파람을 부니까 야단맞을 만 했지요. 그 뒤로 병원에서 나와 중앙대학교 12호 기숙사로 들어갔습니다. 그 때 만난 친구들이 둘 있는데 한 사람은 국문과생인 심상운으로 나중에 교편을 잡았고 시인이 되었지요. 또 한 사람은 최의석이라고 신문방송학과생이었는데 익산 이리고 운영위원장을 지낸 사람으로 저와 같이 한국일보 기자되었습니다.

▲ 좌로부터 최현근 시인, 신세훈 시인, 김순진 시인

최현근 : 대학 때 신춘문예에 당선되었다고 들었는데요.
신세훈 : 네, 대학 1학년 때였습니다. 권용태 시인이 당시 대학 선배였는데 중앙대학교 신문 편집국장으로 있었습니다. 지금은 전국문화원연합회 회장을 지내고 있고 강남문인협회 회장을 지낸 분이지요. 그 선배에게 시를 몇 편 써가지고 봐달라며 가져간 적이 있습니다. 서랍에 받아 넣으며 나중에 오라 했습니다. 한 열흘 있다가 가보니 바빠서 못 보았다며 며칠 있다 오라 하더군요. 또 열흘 뒤에 가니 역시 서랍에서 그대로 있던 원고를 꺼내 미안하다며 또 며칠 있다 오라 하더군요. 그래서 또 한참 후, 세 번째 가니 그때서야 원고를 꺼내 대강 읽어보며 “시를 쓰지 말고 평론을 하지 그러느냐”고 충고를 해주었습니다. 그때 저는 너무도 화가 났고 큰 충격을 받았습니다. 사실 제가 바라던 것은 평론도 시나리오도 아니고 오직 ‘시’였기 때문입니다. 그리고 시 몇 편을 열심히 퇴고하여 조선일보 신춘문예에 보냈습니다. 그 시가 당선된 것입니다. <강과 바람과 해바라기와 나>란 시였지요.

형성기 온 데 지적 갈라진 퍼런 불허리 돌바람에 숨 끊어질 무렵. 구렁으로 분출된 용암 식어 바다 속을 뻗은 지맥으로 불기둥 치받쳐 외론 섬으로 솟아난 땅. 땅위에 어떤 중량의 의미와 생명감으로 마침 목을 뽑아올리며 신록 풍성한 한여름 너 앞에 내가 마주 섰을 때. 후둑후둑 성긴 소나기가 왔다야.
그 시절 항시 물줄기만 눈앞을 담담히 흐르고 바람은 침묵한 깊은 계곡이며 어느 산허릴 불어가 영높은 한 화산의 혈맥과 뜨거운 그늘모롱일 돌아 놀 속 목숨으로 피어난 구름꽃의 입김에 내 영혼 화신으로 엉겨 붙어 황금빛하늘아래 해바라기웃음으로 형상된 생성의 울타릴 돌아오는 또 한 무리 바람 떼로 출발했다야.
해바라기. 징처럼 안으로 출렁이어 소리내오는가 알 수 없는 누런 놋색꽃잎둘레는 원광의 미소같이 무지개달무리로 원만한 물맴을 지으며 꿈을 꾸는 물매화를 건드리다 강 건넌 습한 바람결에 서그럭 흔들리는 몸짓을 가누고 고향 떠난 너의 하늘색옷자락을 적셔 조금은 마음색이 섦은 나의 입상이다야.
전쟁을 치른 너 입술위에 피멍든 아픔만 서리지 않았더라면 짙은 비극의 흔적 없이 딴 꽃대롱물줄기로 가난한 이야길 망정 피릴 불어 공중에 띄워보겠다야.
지금은 바람파편에 튀어버린 물방울같이 씨를 다 흩어버린 빈빈 가슴팍을 가서 가을이 꽉 안긴다. 서러운 눈의 내가 나에게 가서 꽉 안긴다. 이제 빙빙 이 빠진 얼굴을 이고 스스로를 가늠하던 고개를 저으며 사방 시월의 춤노래 속에서 메마르게 눈물 나는 광활한 광장에 내가 나를 안고 서서 울까보다야.
어쩌면 내부를 흐르는 바람의 갈갈한 울음으로 꽉 차있을 나와 너는 밤의 계절을 뛰어나와 아침을 맞아야 한다. 몸을 씻어야 한다. 허지만 갈 길마다 갈린 엇길에 여러 마리 꽃실배암 따비틀고 지싸우는 마른풀두렁을 지나 낮닭도 울었던 마을에 하나둘 등잔불 꺼져가면 내사 원을 쳐다보거나 겨울잠 안자던 배암을 생각한다. 물먹은 바람은 조용히 달무릴 돌아가고 해바라기 이 빠진 가슴 강물처럼 그리 길게 울것다야.
끝 간 데 없는 수류 따라 밤무지갤 그려 좇아 전설의 식물 여름동안 물오른 목줄기가 제 씨앗을 사랑할 추수기에 씨통을 공간에다 흔들어버린 얼마 후. 싸늘한 까치놀로 벋은 가을가지들 겨우내 바람을 찢어야 물줄기 외로운 우리 영토 휘감아 휘휘 달음치고 다시 봄맞이 얼음꽃이 녹을 즈음 나무피부 속으로 봄여름나무같이 꽃물 오르겠지만 고운 언어로 기별 약속만 전갈한 뒤로 영영 겨우낸가 이야기가 없다야.
신세훈의 <강과 바람과 해바라기와 나>전문 (1962년 조선일보 신춘문예 당선시)

김순진 : 대학 1학년에서 2학년으로 넘어가는 과정에 신춘문예에 등단하셨으니 무척이나 일찍 등단을 하신 셈이네요.
신세훈 : 네. 정말 그랬습니다. 대학 1학년 여름방학 때 썼던 시를 퇴고하고 또 퇴고해서 낸 것이지요, 당시 양주동 박사와 박목월 시인이 심사위원이셨습니다. 저는 연극영화과였지만 백철 교수에게서 평론을 들었고 조병화 시인에게 현대시론, 최인숙 교수에게 소설론을 들었습니다. 철학과 논리학, 고전문학을 신청해서 듣거나 도강해서 들었습니다. 또 연극영화과이니만치 미술, 음악, 판소리, 가면극, 향가, 가사 등 다양한 예술분야를 두루 섭렵하며 공부를 할 수 있었던 것에 제겐 큰 도움이 되었습니다. 그 토대로 말미암아 3,4,5,6조의 민조시를 개척하게 되었지요. 1962년 당시 저와 함께 신춘문예에 나온 사람들이 한국일보에는 박이도 시인, 동아일보에는 김원호 시인이었고 조선일보에서는 평론에 김현 평론가. 소설에는 김승옥 소설가, 그리고 시에는 제가 당선되었지요.
최현근 : 그 당시에 신춘문예에 당선된다는 건 정말 어려운 일이었는데요. 더군다나 대학 1학년짜리가 당선되었으니 평가와 견제가 만만치 않았을 텐데요.
신세훈 : 네, 저랑 같이 등단한 김승옥 소설가는 정말 소설을 잘 쓰는 사람입니다. 나중에 나온 작품이지만「64 서울 겨울」이란 작품은 불후의 명작으로 꼽히지요. 제 당선 심사평에서도 천재라는 극찬이 있었습니다. 조병화 선생이나 이상노 선생 같은 분도 너무 일찍 문단에 나왔다며 걱정을 많이 했지요. “함부로 발표하면 안 된다”는 충고가 너무 많았습니다. 너무도 많은 충고에 주눅이 들어 한 2년 동안은 발표를 못했습니다. 그러다가 2년 후 현대문학, 자유문학, 사상계, 시세계, 여원, 중대신문, 일간지 등에 발표를 시작했지요.
서창원 : 희곡을 쓰신 적은 없습니까?
신세훈 : 네, 상업적인 글은 일체 쓰지 않았습니다. 물론 이근삼 선생께 희곡론을 배웠지요. 학점을 따려고 <사다리꼴 가족>이란 희곡작품을 썼던 기억이 있습니다. 나중에 문단에 나와 이근삼 선생과 만나게 되었는데 물으시더군요.

“자네 내 강의 들었지?”
“네.”
“그 때 제 희곡작품 읽어보셨습니까? 안 읽어 보셨지요?”
“아마, 그랬을 런지도 모르지, 몇 학점 나왔나?”
“B학점이요?”

그러면서 웃었던 기억이 나네요. 그로부터 10년 후(1972년)에 산문장시를 현대문학에 발표했던 기억이 납니다. 염무웅 평론가가 동아일보에 월평을 썼는데 아주 신랄하게 비판을 했었지요. 저와 같은 한국일보에 근무했던 이성부 시인이 바로 제 앞자리에 앉았었는데 부르더군요. “어이 세훈이. 자네 염무웅이한테 한 방 되게 먹었네.” 하더라구요. 읽어보니 제 시를 ‘시도 아니라’고 신랄히 비판했더라구요. 저는 속으로 연극을 모르는 비평가라 생각했지요. 그 계기로 친해지기도 했구요. 그 분은 지금 민족문학작가회의 이사장을 맡고 있고 저는 한국문인협회 이사장을 맡고 있잖아요. 나중에 김흥우 선생께서 최초로 희곡전문지를 내는데 글을 좀 달라고 해서 그 장시를 시극으로 바꾸어 냈었습니다. <체온 이야기>란 제목인데 남남북녀를 주인공으로 내세워 남북분단의 비극을 극복하자는 주제의 내용이었지요. 제가 나중에 제 시집 자서에 ‘Y 평론가가 시도 아니라고 해서 오히려 고맙다’고 쓴 기억이 납니다.

▲ 좌로부터 서창원 시인, 신세훈 시인, 김순진 시인

김순진 : 민족문학작가회의 말이 나와서 여쭙겠습니다. 우리나라가 이렇게 민작의 측과 한국문협으로 양분되고 시에 있어서도 한국시인협회와 한국현대시인협회가 양분되어 있는데 어떻게 생각하시는지요?
신세훈 : 네, 저는 지극히 자연스런 현상이라고 봅니다. 일본도 그렇고 미국도 그렇고 세계적인 추세입니다. 스토리문학에서도 문인들이 배출되면 출신 작가들의 모임이 생겨나듯이 뜻이 맞는 사람끼리 모여 문학 활동을 하는 것을 막을 수는 없습니다. 그러나 서로 자신의 이론이 맞다고 하며 상대방을 격하하는 것은 보기 좋지 않습니다. 지난여름에 평양에 가서도 고은 시인과 염무웅 이사장에게도 말했고 만해마을에서도 ‘남북통일하기 전에 우리 문단통일 먼저 하자’는 공동선언문을 채택했었습니다. 저도 민작의 회원이고 민작의 회원도 우리 한국문협에 들어온 사람이 몇 백 명 됩니다. 서로 오가며 급진주의는 보수주의와 협력하고 보수주의는 급진주의와 협력하며 형식주의와 역사주의 문학이 서로 보완하고 협력해서 함께 가야 합니다. 이제 원로들도 어느 정도 긍정했으며 젊은 층도 많이 따라오고 있습니다. 김 주간도 ‘지난 번’ 시의 날 행사에 참석을 했었지만 그 때도 민족문학작가회의 염무웅 이사장이 외국에 출타중이어서 김형수 사무총장이 와서 염무웅 이사장의 메시지를 읽지 않았습니까? 전에는 생각지도 못했던 일로 이제 문단통일의 분위기가 익어감을 느끼며 열심히 다리의 역할을 하겠습니다.
최현근 : 이사장님께서는 문단에 나오면서 청소년 문학, 시소설, 동수필 등을 개척하였고 근래에는 민조시란 새로운 정형시의 분야를 개척하시는 등 많은 일을 해 온 것으로 알고 있습니다. 모두를 천천히 듣고 싶지만 시간 관계상 다 들을 수는 없고 民調詩에 대한 이야기를 좀 듣고 싶습니다.
신세훈 : 우리민족은 황색인종 원류의 맏자식입니다. 그런 우리민족은 정형시를 많이 만들고 계승하여야 함에도 불구하고 요즘 일본의 단가 형태가 세계에서 주목받고 있지 않습니까? 우리의 민족적 자존심을 기존의 전통 정형시인 시조의 3장 6구로만은 현대문명 문화의 비평적 생각이 수용되기 어렵다고 봅니다. 제가 연극영화과를 다니고 그 이후 시조와 가사 등을 면밀히 분석해 본 결과 전부 3,4,5,6조였습니다. 6은 2,4,6,8,10의 기둥수입니다. 또 5는 1,3,5,7,9의 기둥수이구요. 이  3,4,5,6조만 있으면 우리 민족의 아픔이나 현대감각의 모든 감정들을 충분히 처리해 낼 수 있습니다. 3,4,5까지는 한국의 대표적 율격이고 6은 3의 중복으로 이룰 수 있으니 채택하였고, 그 뒤 7은 3과 4로 반복되어 나타나기 때문에 없어도 됩니다.
서창원 : 그러면 민조시를 개척하게 된 특별한 계기라도 있나요?
신세훈 : 그럼요. 저는 천부경 사상 속에 나타나는 3,4,5,6조의 고유한 장단가락은 천친지(천인지) 사상의   한사상에서 비롯되었다고 봅니다. 한이라는 것은 중국의 한나라 한이 아니라 우리나라의 한(韓), 즉 ‘크다, 많다, 최고다, 우두머리다, 임금이다, 우리 전체다’란 최선 최고의 한이지요.
김순진 : 그러면 민조시는 언제부터 써 오셨고 왜 개발하였으며 민조시란 이름을 붙이셨습니까?
신세훈 : 네. 70년대 중반부터 습작을 해 왔습니다. 그러던 중 우리 백성을 뜻하는 ‘民’에다가 율조의 뜻인 ‘調’와 ‘詩’를 붙여 民調詩라 명찰을 달았습니다. 개발한 이유는 우리나라의 정형시로 내려오는 시조만으로는 현대 언어나 감정을 다 수용하지 못한다고 생각하기 때문입니다. 많은 시조시인들이 과거의 언어에 매달리고 있는 것도 그 때문인데 정형시의 형태가 꼭 시조 하나만을 유지할 필요도 없고, 다양한 형태의 정형시가 나오면 나올수록 문학사적으로나 시적인 운신의 폭이 넓어진다고 생각했고 전통율격을 살린 3,4,5,6조의 민조시가 필요하다는 인식을 진작부터 해왔기에 2000년 6월에 ‘새정형시 民調詩(3·4·5·6調) 개척 선언문’을 채택 발표하기에 이르렀습니다. 그 선언문은 다음과 같습니다.

『새정형시 民調詩(3·4·5·6調) 개척 선언문』
民調詩란 무엇인가? 우리 한민족의 민간 장단으로 흘러내려오는 율조의 소리마치를 문자의 뜻 위에 얹어 빌어 쓴 정형시가 곧 民調詩이다.
民調詩는 왜 새로운 정형시인가? 우리말의 소리마디를 3·4·5·6調의 정형률에 맞춰 쓴 새로운 시이기 때문에 우리 민족 문학사에는 처음으로 시도해보는 정형시이다.
民調詩의 정신인 사상 배경과 3·4·5·6調의 정형 율격 근원은 어디에 그 뿌리를 두고 있는가? 새정형시인 民調詩의 사상적 배경은 한민족 고유의 정신 문화 유산인 ‘’사상에 그 밑바탕을 펼쳐두고 있으며, 정형 율격 수리의 3·4·5·6調는 한민족의 철학인 수리학에 그 연원을 두고 있다.
民調詩의 새정형 자수율을 왜 3·4·5·6調에만 걸어둔 채 정형시로 정착시키려하는가?  한민족의 수리 철학은 허수와 실수의 1·3·5·7·9이며, 또 2·4·6·8·10의 10은 0(제로·＋)의 개념으로 설정되어 있다. 1(하나)은 곧 3(셋)이며, 3(셋)은 끝수인 9(아홉)였다. 5는 1·3·5·7·9 중의 기둥수리이며, 6은 2·4·6·8·10의 중간 수리인 기둥수이다. 허수와 실수의 중심 수리인 5와 6다음은 7이지만, 이 7은 우리 민족의 3·4조 말마디가 합해져 되돌아와 모여친 덤의 수리가 7(서양의 럭키 세븐)이다. 그러므로 7을 율조로 잡아 다시 6뒤에 새삼스럽게 설정하지 않고, 3·4·5·6調로만도 충분히 우리의 정신 사상과 율조와 만상의 뜻을 말로 다 표현할 수 있기 때문에 기본 수리 3에서 6까지만 정형 수리로 설정하게 된 것이다. 이는 다 ‘天符經’이나 ― ‘한단고기’보다 먼저 쓰인 ― 박제상의 ‘징심록’ 들에 나타난 한민족 고유의 수리학 원전에 근거한 것이다.
民調詩는 과거 우리 문학과의 정형 자수율 관계가 어떠한가? 신라 때의 향가나 고려 가요·가사 및 백제사람 왕인이 개척한 ‘和歌’(일본 정형시)나 우리 가요가 일본으로 건너가 ‘萬葉’이 된 가요(일본 정형시의 원형)나 조선조의 時調·가사·판소리에 이르기까지 다 그 소리의 장단·가락 음수율을 짚어보면 결국 3·4·5·6調로 구성돼 있음을 알 수 있다. 그러나 선인들은 시조 부문 하나만 이 땅에 겨우 민족 정형시로 정착시켰을 뿐이다.
최남선 이광수 등은 일본 정형시(7·5조)의 영향(역수입)을 받아 ‘3·4·5調’를 이땅 정형시로 정착시키려고 애써 실험했지만, 그분들은 ‘天符經’ ‘징심록’ 들의 허수와 실수에 작용하는 수리 ‘6기둥수’를 발견해내지 못해 안타깝게도 실패하고 말았다. 3·4·5·6調는 우연의 일치이지만, 바로 위와 같은 3·4·5調에 내가 ‘6’의 기둥 수리를 발견해낸 다음 다시 3·4·5·6調로 정착시킨 새정형시이다.
民調詩는 조선의 정형시인 時調와는 어떻게 다른가? 시조는 초·중·종장인 3장 6구(3·4/3·4//3·4/3·4//3·5/4·3)로 된 정형시이지만, 살펴보면 모두 3·4·5·6調로 집합 구성되어 있다. 처음 하나(1)인 3으로 시작해서 3으로 끝난다. 이 3의 수리는 ‘天符經’ 천·인·지(○△□)의 사상인 그 3신 사상의 3철학이다. 초·중·종장 첫머리도 3으로 시작하고, 구마다 첫머리 자수 3도 처음의 1(하나)인 3으로 시작한다. 초장 첫머리 3과 중장 첫머리 3도 합하면 6이요, 중장·종장 역시 6(3+3)에, 초·중·종장 첫머리의 합이 9(3+3+3=끝)이다. 초장 첫머리 첫구도 3이요, 둘째 구도 3이다. 종장 마지막 3수리와 만나면 6수리가 되고, 6은 다시 종·중·초장 첫머리 수리와 음악적으로 화합하면 각각은 9수리(끝)가 되는 수철학 구조다.
시조의 기본 음보인 3·4조와 종장의 5수리 구조가 곧 3·4·5조 율격 구성이며, 초·중장의 기본조인 3·4조를 합하면 7조가 된다. 결국 시조도 말마디 리듬을 분석하면 말머리의 위치만 다를 뿐 역시 3·4·5·6조의 구조로 짜여져 있다. 民調詩와는 구성상 그 형식만 다를 뿐이다.
우리 민족의 정형시인 時調가 있는데, 왜 또 정형시 民調詩를 새로 개척하는가? 무릇 시의 형태는 시대가 지나면 변하는 것이 순리이다. 지금 時調도 많이 변했다. 그러나 3장 6구의 자수(약 43자 내외)가 일본 정형시에 비해 너무 글자수가 많을 뿐 아니라, 현대 문명·문화 언어를 이 시조에 수용했을 때는 시가 잘 되지않는 약점이 있다. 시조가 이러한 점들을 현대 감각적인 민족시로 소화시켜내기엔 그 형식에서만 보더라도 너무 벅찬 듯하다.
그래서 나는 향가·여요·판소리·가사·시조…… 들의 정형 율조 구조를 과학적으로 분석해 낸 컴퓨터칩(예:64KD램→64괘 4차원 수리학 응용 후 성공함)의 수리 집합·분산 원리처럼 우리말마디의 수리를 3·4·5·6調로 民調詩語群에 수용할 경우 자유로이 집합·해체할 수 있는 장점이 있어, 이 새정형시를 개발한 것이다. 民調詩에는 아무리 어려운 현대의 문명·문화 비평 언어가 시어로 새롭게 끼어든다고 해도 하나 어색하지 않게 시적 효과를 나타낼 수가 있다. 民調詩의 또 한 가지 장점은, 불과 18자로 시 한 수를 뽑아낼 수가 있다는 점이다. 日本의 짧은 정형시(17자)의 자수와 거의 비슷하다. 그러나 각 말마디마다 얼마든지 거듭 우리의 소리말 장단에 추임새를 매겨 중첩으로 계속 쓸 수 있음도 그 형식에 매인 시조와는 다른 자유로운 언어 세계의 정형시라고 할 수 있다.           
<4333(2000). 6. 26. ‘自由文學’ 편집실에서.>

최현근 : 자유문학에서는 이미 민조시를 뽑고 있다고 들었습니다만…….
신세훈 : 자유문학 뿐이 아니라 월간문학에서도 민조시를 추천하고 있습니다. 또 한국문인협회에서도 이번에 민조시분과가 탄생되었습니다. 앞으로 제가 한국문인협회 이사장으로 있는 임기동안 누가 해 줄 것도 아니고 하니 민조시가 우리문단에 뿌리를 내릴 수 있도록 최선을 다할 생각입니다.
김순진 : 오늘 민조시에 대해 많은 공부를 했습니다. 앞으로 우리 스토리문학에서도 관심을 가지고 노력해보겠습니다. 한국문인협회 이사장님의 자격으로 한 말씀 여쭙겠습니다. 월간 스토리문학이 이제 창간된 지 2년이 되어갑니다. 그간 한 달에 두세 명씩 나와 배출되었지만 아직 한국문인협회에 가입된 회원은 없습니다. 한국문인협회에 가입할 수 있는 자격은 어떤지요?
신세훈 : 아주 적절한 질문을 하셨습니다. 우선 문예지에 있어 상업성이 있느냐 없느냐에 대한 판단도 중요합니다. 다시 말해서 신인장사를 하는 문예지냐 아니냐 하는 것이지요. 그리고 아무리 훌륭한 작가가 추천하더라도 과거에는 추천하는 사람이 누구냐에 가입이 좌우되긴 하였지만 지금은 그렇지 않습니다. 등단 문예지의 등단작품과 심사평 당선소감이 복사 첨부되어야 합니다. 다시 말해서 작품을 심사한다는 말씀입니다. 문예지가 동인지 형태가 되어서는 안 됩니다. 한 지방문학지에서 신인의 글을 싣고 문협에 가입시켜달라고 한 적이 있었습니다. 그 지방문학지는 시군구단위 문학지도 아니고 도단위 문학지였습니다. 그렇지만 지방문협의 문학지에서 나온 사람을 한국문협에 가입시켜준다면 전국의 몇 백 개 되는 시군구 문학지 출신들이 너도나도 가입시켜달라고 할 것 아닙니까? 그래서 동인지 형태의 문학지는 안 된다고 부결시켰던 겁니다. 스토리문학의 판권을 살펴보면 편집위원을 보면 거의가 아는 유명하신 분들로 되어있습니다. 그건 그만큼 스토리문학이 성장하고 있다는 증거라 고무적입니다. 그러나 스토리문학 출신문인회의 부회장이나 이사 등을 기입하는 건 기관지나 다름이 없습니다. 앞으로는 그런 부분은 판권에 넣지 않는 것이 좋겠다는 생각입니다. 누가 봐도 돈 주고 살 수 있고 범 문단적인 문예지가 되어야 한다는 말입니다.
김순진 : 네에, 잘 알겠습니다. 바로 실천에 옮기겠습니다. 오늘 바쁜 연말의 일정에도 불구하고 이렇게 저희 월간 스토리문학을 위해 귀한 시간 내 주셔서 고맙습니다. 선의를 베풀어 주신데 대한 기대에 어긋나지 않는 문학지가 되도록 노력하겠습니다.

대화중에 자유문학 발행인이고 신세훈 시인의 둘째 딸인 신새별 시인이 들어와 인사를 나누었고 며칠 전에 출간된 자작 동시집 「0000000」을  한 권씩 사인해 우리 일행에게 건네주었다. 또한 자유문학 편집실장인 000 시인이 자작시집 「000000」을 선물해 주었다. 대화를 나누는 사이 자유문학 출신 000시인이 들어와 인사를 나누었는데 시인은 평소 필자가 잘 아는 조현근 수필가랑 잘 아는 사이라며 반가워하며 점심식사까지 대접해 주었다. 신세훈 시인과 아울러 신새별 시인, 오현정 시인, 그리고 000시인께 감사의 말씀을 전하며 독자의 이해를 돕기 위해 신세훈 시인의 민조시 몇 편을 싣는다.

申世薰 시인의 연보
호는  一遇
1941년 2월 22일(음1.18.) 경북 의성에서 태어남
1953년 사곡초등학교 졸업
1956년 의성중학교 졸업
1959년 안동고등학교 졸업
1962. 1. 1. ‘조선일보’ 신춘문예 시부당선(당선시 ‘강과 바람과 해바라기와 나’).
1963. 朴利道 金源浩 시인 등과 ‘新春詩’ 동인 창립 주도(19집까지 참여).
1964년 중앙대학교 문리대 연극영화과 졸업
1967. 6.30. 육군 중위로 예편(R.O.T.C. 2기)·‘한국일보’사 등 기자 생활 및 공무원 10년.
1970.～현재. 文德守 李石 시인 등과 한국현대시인협회 창립 주도. 초대 사무국장·상임이사·부회장·지도위원 역임·고문(현재).
1971.～1973. ‘月刊文學’ 편집위원 및 편집기자 역임.
1973. 배정웅 안영호 시인 등과 한국자유시인협회 창립 주도-심의위 의장·이사 역임. 한국 예륜 상임 심의 위원 역임.
1977.～1979. 국제 P.E.N.클럽 한국본부 사무국장 역임.
1977.～현재. 한국시낭송회의 대표.
1978. 10. 한미 친선협 초청 미국문화예술계 시찰.
1981년 동국대대학원 연극영화학과 수료
1981-1982 홍익대 강사
1984. 제1회 아시아시인회의(동경 대회) 한국 대표.
1987.～현재. 한국자유문인협회 창립 주도-초대 회장(현재).
1989. 미 행정위원회 초청 워싱턴 뉴욕 예술언론계 시찰. 구 소련 작가 동맹 및 타쉬켄트사대 초청 구 소련 · 유고연방 · 헝가리 · 불가리아 등 동구권 2회(4월·9월) 문학예술 기행 및 동서 비교 문학 세미나 참석.
1990.～1994. 제26·27대 한국 P.E.N. 부회장 2차 피선.
1991.～현재. 계간 ‘自由文學’ 및 도서 출판 天山 대표(1981～현재/출판사 경영).
1992-1993 명지대 강사
1993. 9.～현재. 한국청소년문인협회 창립 회장.
1993. 11. 제58차 국제P.E.N. 대회(리우 대회) 한국 정대표.
1994.～1999. 한국문협 과천시 지부장.
1999～2001. 1. 과천예술문화단체총연합회 회장.
1995.～2000. 한국문인협회 제20·21대 부이사장 피선.
1996. 8./1997. 8. 마케도니아 정부 초청 제35/36차 스트루가 국제시인회의 한국 정대표.
1998. 8. 불가리어 문화부 초청 ‘한·불 문학 교류의 밤’ 한국 정대표.
2001 중앙대 강사
2001. 1.～현재. 제22대·23대 한국 문인 협회 이사장 피선.
2001～2005. 문협 제11차(남미·알헨티나). 제12차(하얼빈·아프리카). 제14차(타쉬켄트). 제15차(호주·뉴질렌드) 해외 한국문학심포지엄 및 문학기행 단장.
2002～현재. 전국한자교육추진연합회 지도 위원.
2004～현재. 동학농민혁명재단 고문.
2004. 6. 14.～현재. ‘民調詩’ 동인회 창립-상임고문.
2005 현재. 한국불교문인협회 상임고문. 중앙대 총동창회 부회장. 한국 상고사학회 부회장.

저서
시집 「비에뜨·남 葉書」(1965 토픽 출판사), 「江과 바람과 山」(3인 시집·1978 한겨레 출판사), 「뿌리들의 하늘」(1만행 장시집 제1부·1984 일월서각),      「사랑 그것은 落葉」(청소년 시집·1984 온누리), 「조선의 天平線」(1991 미래 문화사), 「꼭둑각시의 춤」(1993 도서출판 天山), 「체온 이야기」(시극·장시집·1999 도서 출판 天山), 「3·4·5·6 調」(2000 民調詩集 도서 출판 天山) 등 편저·역저·저서 23권.

수상
제3회 詩文學賞(1978)
제1회 한국P.E.N. 공로상(1994)
제8회 한국自由詩人賞 본상(1994)
제10회 예총문화예술대상(문학 부문) 수상(1996)
인헌무공훈장(1966)
대통령 표창(2002) 등 포상.
 

(월간 스토리문학 2006년 1월호 '메인스토리' 수록)

■ 김순진

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시인 , 소설가

월간 스토리문학 발행인

도서출판 문학공원 대표

저서 [광대이야기] 외 7권

 ['문사탐방(포커스)' 및서베이. 본 코너는 각 문예지에서 기획취재 수록한 '문사탐방' 기사를 소개하는 곳입니다. 취재 및 수록 시점을 불문합니다. 가치있는 기사는 가능한 한 많은 독자에게 읽혀지고 항구적으로 보존되어야 한다고 보기 때문입니다.]

民調詩란 무엇인가 / 신세훈 시인

――요즘 한국시의 흐름위에 ‘혼의 언어’를 수놓으며

1.현대 한국시의 흐름은?

그야말로 우후 죽순… 정말 다양합니다. 고전과 현대와 미래가 다 함께 어깨를 겯고 나란나란 가고있는 게 오늘날 한국 현대 詩林의 시경향이라 할까요?

우리나라의 시흐름은 나무에 비유하면 기둥과 뿌리․가지․잎․꽃…들처럼 다양한 시정신을 가지고서 자라나고 있습니다. 이러한 환경속에서 시인 스스로 민족 문화 정신의 뿌리와 기둥에 속하는 시를 연결해 써야 합니다. 그래야 많은 시인들 중 변별성있게 클 수 있고 개인의 성과물인 시의 문학성이 훗날 높게 평가받을 수가 있습니다. 한국 문화를 그러안을 수 있는 정신의 뿌리나 기둥에 속한 문학이 무성해야 세계 시장앞에서 한국 文林이 더욱 발전할 수가 있습니다.

현재 우리나라 문림엔 잡초가 무성합니다. 하지만 多多益善―그속에서 두드러진 문인이 나올 수가 있지않을까요? 때문에 다양성을 뜻하는 ‘잡초’는 부정의 의미만은 아닙니다. 잡초밭에서라야 ‘난초’나 ‘장미’가 더욱 빛나지않겠어요? 빛나는 난초들과 장미꽃처럼 지조있고화려한 문인들이 또한 필요한 시대이기도 합니다.

지금은 다양한 분야에서 다양한 색깔과 모습 다양한 정신의 시들이 쏟아져나오고 있습니다. 아직도 낭만적인 시가 있는가 하면 이유도 없이 징징 우는 눈물시도 있고 냉정한 찬겨울달빛같은 그러면서도 여리디여린 시도 있고 디카 시․디지털→ 하이퍼 시․民調詩․청소년시․시조․동시조․동민조시․청소년시조․동수필․장편수필․시소설․공연시…들에 이르기까지 아주 다양한 문학 및 시분야의 개성있는 꽃들이 만발하고있습니다.

2.한국시 어떻게 달라져야 하는가?

한국시는 ‘조선시여야 된다.’—이런 생각을 예나 지금이나 바꾼 적이 없습니다. 한국 시인이 쓰는 시는 한국시여야 된다. 바꿔 말하면 서양시여서는 안된다 이거죠. 지금까지 한국시는 발상법이나 형식․구조․수사 면에서 너무 서양시에 기울어져 있어요. 그발상․언어․이론까지도 서양것을 재탕․3탕 하는가 하면 알파벳 문자로 된 원서 한 쪽을 훔쳐읽고는 시평론 몇 편씩 베껴 써먹곤 하니까 영어․불어․독어…들을 모르는 이들은 그것이 그문인 생목소리인 줄만 알죠.

나중에 알고보면 그것들 전부 남엣것 복사한 이론이라는 것이 밝혀지게 되는 거죠. 시작품도 마찬가지예요. 너무 남의 작품을 흉내내고 자기의 색깔이라곤 전혀 없는 모방이 진하다 못해 모작에 가까운 이러한 문학들이 많습니다(대가들의 그림도 그러한 것들이 많아요.).

우리 한국사람은 조선 정신을 가지고 조선시를 써야 합니다. 조선의 장단․가락․호흡…이러한 것들을 가지고 써야 그문학이 50년 후에 혹은 1백 년 후에도 순수한 조선시로 남아있지않을까요? 소월시같은 민족 정서와 장단․가락․호흡을 가지고있는 조선시들은 영원히 이땅위에 남아있을 것입니다. 지금은 시가 읽히지않고 시집도 팔리지않고 있습니다. 하지만 시가 인간에게 감동을 주는 이상 한 줄이라도 감동을 주는 이상 시는 영원히 남아있을 것입니다.

3.조선시와 民調詩의 관계는?

어느 나라 예술가든 어느 나라 시인이든 그민족의 정서와 언어로서 작품 창작을 하고 글을 쓰지않습니까? 한글로 된 우리말은 예부터 우리의 호흡․장단․가락에 맞게끔 직조됐습니다.

한글 어순도 알고보면 우리 생리에 맞고 인체 리듬에도 맞아떨어지는 장단․가락으로 구성돼 있습니다. 우리 한국 시인이라면 조선 혈통을 가진 시인이라면 조선 호흡과 마음과 장단과 가락에 맞춰서 시를 써야 합니다. 그래야 결국은 영원히 살아남을 것이기 때문입니다.

소월시같이 우리 장단과 가락 민요조로서 쓴 시가 결국은 우리들 속에 오래도록 살아남는 거죠. 民調詩도 민요조로서 형식은 소월의 시어 구조와 비슷한 단수 18자 3․4․5․6조의 구성으로 돼있습니다. 한국인속에 흐르는 피는 결국 한국피이기 때문에 언어와 정서 구조 역시 한국적이어야 한다는 얘기와 같은 거죠.

묘하게도 사람은 1분에 평균 18번씩 숨을 쉰다고 합니다. 인체 리듬으로 따지면 1분인 60초에 18번씩 호흡한다는 것은 2☓9=18이라 그러면 30초엔 9회씩 쉼호흡을 한단 얘기 아닙니까? 9를 세 번 쪼개면 3☓3=9 3쪽이 되고 이3은 우리 한민족의 3신 사상 3세 판의 기본 天(1:․:chun-heaven) 人(1:ㅣ:in-humam being) 地(1:ㅡ:ji-the earth) 3재 사상이 됩니다. 그리고 시조의 초․중․종장의 5구 첫조와 6구 마지막 조 3수리가 역시 3이 됩니다. 천인지(◯+△+□=1)의 3은 하나 ‘’과 같지요. 時調나 民調詩나 3이 첫조(혹은 첫구)의 기본 수리이고 역시 마지막조의 수리(시조는 3 民調는 6이나 6은 3+3조임.)이기도 합니다. 그래서 民調는 단수 18자로서 단 한 줄로 ‘촌철 살인’도 할 수 있는 혼의 시를 쓸 수 있죠. 이것이 조선시인 時調와 民調의 관계라고 할 수 있습니다.

4.언어의 혼과 정서 역시 한국적이어야 하지요?

우리 한민족 사상은 예부터 세계 인류 사상 모든 나라의 사상의 원조입니다. 언어․수리의 원조예요 ‘天符經’ 사상이 그러합니다.

우리 조상의 한글이 올라가면 가림토 문자(‘한단 고기’ ‘징심록’의 38정음.)로 연결되고 더 올라가면 산스크리트 어로 연결되어 올라갑니다. 이 산스크리트 어 이전 상원 갑자 기원 전 8937년 경으로 올라가면 한기 10948년(2011년 현재) 경—10월 상달 초사흘에 초대 단군 천제가 처음 나라를 열었습니다. 伊甸國(이덴→에덴의 동쪽) 이전으로 올라가면 悉曇國(실담국)의 悉曇語(실담어)가 있는데 이것이 바로 산스크리트 어로 그언어는 중원 지금의 중국 돈황 지역(곤륜산 일대) 언어입니다.

‘伊甸’의 중국 발음은 ‘이덴’ 서양식 발음은 ‘에덴’인데 그 伊甸園 동산이 중국 ‘돈황’ 지역에 있습니다. ‘伊甸國’ 즉 ‘에덴의 동산’입니다. 이때부터 우리의 조상들이 우리언어의 뿌리였던 실담어를 발전시켜서 그것이 서양 알파벳(동방 상형․가림토→이집트 상형 문자→서양 알파벳 혹은 마케도니어 기릴 형제 문자→러시어 알파벳…들)으로 변하고 우리 조선 나라에서는 韓(漢)字․한글로 변하게 되는데 그것을 반증해주는 실례는 많습니다.

호남․영남․제주도 사투리의 조상 언어도 산스크리트 어→실담어까지로 올라갑니다. 이는 옥스퍼드 대학에서 나온 사전에도 그렇게 기재돼 있고 산스크리트 어 사전은 물론 하버드 대에서 나온 사전에도 모두 그렇게 기록․증명되어 있습니다.

인류 최초 언어인 실담어가 서양으로 넘어가서는 알파벳으로 변하고 동방에서는 한자와 한글로 변한 것입니다. 日本으로 건너가서는 ‘가나 문자’가 되었죠. 인류 사상의 원조인 황인종 맏집 동이 조선의 ‘天符經’ 사상과 함께 실담어→산스크리트 문화 언어가 지구 4방 8방으로 퍼져나간 거죠(‘韓國語는 실담어의 태초의 淵源 실담어는 東西文明의 淵源 ’ : 姜相源 著 ‘한글 고어 사전 悉曇語 註釋 ’ : 吳亨根 감수 : 한국 세종 한림원 : 참조/姜相源 著 : ‘왕손 전통 언어 복원 悉曇語 註釋 ’ : “萬古의 고전 ‘訓蒙子會’에 의거” : 한국 세종 한림원 : 참조).

5.悉曇語와 조선시와는 어떤 관계가 있나요?

기본적인 게 장단․가락․리듬이예요. 그 리듬은 전부 율조가 3․4조 혹은 3박․4박인데 우리나라의 대표적인 민요인 ‘아리랑’이 그렇죠. 탈춤․민요․판소리 장단․가락들의 조선조가 거의 트롯 풍입니다. 그래서 民調詩하고 연결이 되어 ‘3․4․5․6조’를 개발하게 된 겁니다.

우리의 호흡․장단을 흡수해서 우리의 정서에 맞게끔 운율을 지어내는 시라야 우리의 진정한 한국시․조선시가 될 수 있습니다. 시라는 것은 원래 음악하고 함께 가야하는데 현대시는 음악을 빼버렸으니 장단과 가락이 없죠. 우리들의 말소리속에 살아있는 장단․가락을 작품속에서 죽이지말고 살려내야 합니다.

한문이나 한글을 우리는 잘못 배워왔어요. ‘한문은 뜻글자 한글은 소리글자’라고 배워왔는데 아닙니다. 한글도 뜻글자요 소리글자이고 한문도 마찬가지 뜻글자+소리글자이지만 오늘날까지 우리 조상들이 잘못 전달한 거죠. 그러니까 항일 저항기(대일 항쟁기)에 日本 교육 정책상 그들은 한글 학자들이나 교사들을 통해서 한글은 뜻(혼)이 없는 것으로 소리만 있지 뜻이 없는 글자라며 강제로 비하시켜버렸죠. 한글이라는 언어속에는 고저 장단과 가락이 모두 들어있습니다.

특히 시는 모든 예술의 핵입니다. ‘문화의 꽃은 예술 예술의 꽃은 문학 문학의 꽃은 시’(‘自由文學’ 캐치 플레이즈)입니다. 예부터 ‘詩․書․畵․音․律’이라 했죠. 시가 제일 앞섭니다. ‘書’는 산문 또는 서예 ‘畵’는 그림 ‘音’은 음악 ‘律’은 율동 즉 춤(무용) 이것 외엔 모두가 잡기(체육 경기․노름․게임․바둑․당구․골프․권투가요․마술․장기․아이스 쇼․개그…들)입니다.

요즘은 잡기가 돈을 더 많이 버는 시대죠. 그러나 순수 예술 문화가 잘 되고 발전해서 그고가가 높아져야 대중 문화인 잡기들도 잘 될 수가 있습니다. 그것이 순리죠. 기초 과학이 튼튼해야 고급 전문 분야의 첨단 과학이 그를 기반으로 더욱 발전할 수 있는 것과 같은 이치죠.

民調詩에 있어서도 우리의 말마디나 장단․가락이 실담어→산스크리트 어→가림토문→고구려․신라 이두문→고려 가요→한글 시조에 이르기까지 그핏줄 성질이 위에서 기초 과학 역할을 해주었기 때문에 20세기 후반 당대에 와서 이땅 새로운 정형시가 가능했던 겁니다.

6.民調詩란 무엇인가?

발음상 된소리 법칙으로 ‘민쪼시’라 말하지만 한자 표기는 ‘民調詩’―백성 ‘民’ 고를 ‘調’ 글 ‘詩’입니다. 민중들이 고루고루 부를 수 있는 정형시이지요.

고대 우리의 정형 시가가 日本으로 건너가 日本의 정형시 ‘하이쿠’(俳句) ‘와카’(和歌)가 됐습니다. ‘3․4․5․6조’는 신라 이두로 넘어가 신을 부르는 ‘迎神歌’가 됐고 일찍이 王 仁 박사가 정형 ‘5․7․5․7․7조’인 ‘難波津歌’를 전해준 기록이 남아 있습니다.

日本人들은 그유명한 ‘하이쿠’와 ‘와카’를 발전시켜 세계 각 나라로 파급시켰는데 현재 美國에도 지역마다 日本 정형시 동호회 그룹이 많이 있습니다. 이렇듯 일찍이 韓國의 정형 시가가 日本으로 건너가 ‘萬葉’→‘하이쿠’로 활발하게 쓰여지고 있는데 3장 6구 45자 전후로 되어있는 우리의 정형시 時調는 복잡해서 좀처럼 잘 쓰여지지않고 있는 실정이죠. 특히 외국 사람들이 3장 6구를 일일이 맞추려고 할 때는 퍽 힘들어합니다. 그들이 자유시보다 짧아서 번역하기엔 편하고 더러 정형가락이라 좋아하기는 하지만 그나마 그렇게 좋아하는 이유는 어디까지나 한국적이기 때문입니다.

民調詩는 時調보다 덜 복잡합니다. ‘3․4․5․6조’ 단수는 18자이고 어디까지나 더 쓰고싶으면 거듭 장단 추임새치듯 거듭 쳐주면 해결됩니다. 문제는 ‘3․4․5․6조’의 순서는 꼭 지켜야 합니다. ‘6조’는 결론조이고요 ‘6조’를 거듭치고싶으면 앞의 ‘6조’는 쉼표 처리하고 마지막 ‘6조’는 끝에만 마침표를 찍어 종결을 표시하면 됩니다.

民調詩의 배경 사상은 동이 조선의 ‘’사상입니다. 수리는 ‘天符經’ 사상의 수리 ‘3’을 ‘하나’(天人地=우주=1)로 보고 시작해서 ‘4․5․6조’로 마감합니다. ‘5조’와 ‘6조’를 실수와 허수의 기둥수리로 설정해서 ‘6’으로 마감하고 덤의 숫자 럭키 세븐의 ‘7’은 앞의 ‘3․4=7조’가 대신해주기 때문에 더이상 이시에서 ‘7’은 설정하지않았습니다. 그리고 우리 동이 조선의 장단․가락․호흡을 따라 트롯 풍으로 탈춤 장단․가락이나 판소리․소리․창 가락으로 읊으면 우주 만상의 모든 사물이나 유무형의 정신적 사고․대상이 다 ‘3․4․5․6조’속에 풀려녹아납니다. 표현 못할 게 하나도 없습니다.

7.民調詩가 생겨난 유래는?

내가 시를 쓰기 위해 국문과를 택하지않고 연극 영화과를 택해 들어가 시인이 되고나서 계속 공부하다보니 고대 그리스 희극․비극은 문론 세익스피어부터 東西 고전을 접하면서 조선의 춤사위․음악․탈춤까지 다 다루게 됐죠. 자연 민속극(혹은 民族劇)까지 연구하게 되고 우리 장단․가락․춤사위․소리에 매력을 느껴 우리나라 고전 문학을 전부 수강․도강을 하며 공부하다가 우연히 우리 고유의 文學 특히 詩歌의 글자몸붙이는 전부 ‘3․4․5․6조’로 되어있다는 것을 깨달았지요.

時調가 바로 ‘3․4․5․6조’예요. 時調는 民調와 형식만 다를 뿐 3장 6구로 되어있습니다. 우선 초장이 ‘3․4 3․4조’로 되어 있잖아요? 중장도 ‘3․4 3․4’…일단 3․4조가 또 거듭 들어있죠? 그럼 5․6조는 어디 있느냐…종장에 있습니다. 3장 6구의 종장으로 가면 ‘3․5․4․3’―이렇게 되어 있습니다. 종장 이걸 거꾸로 돌려읽으면 ‘3․4․5․3조’예요. 그러면 ‘6조’는 어디로 갔는가? 초장에 3 중장에 3 종장 첫구에도 3 끝에도 3으로 끝납니다. ‘3’이 주인이죠.

우리는 예부터 3신 사상속에서 살아왔고 ‘3’은 곧 ‘하나’와 같습니다. 초+중장의 ‘3’이 만나면 ‘6’의 모양을 합니다. ‘3’이 곧 3☓2=6을 형성하고 1․3․5․7․9의 마지막 수리 ‘9’(3☓3=9)를 형성합니다. 초․중․종장의 3+3+3=9가 되죠. 또 초․중․종장의 32+32+32=92=18(끝수와 끝수의 합)이 되고 民調의 ‘3․4․5․6조’가 바로 ‘18자’ 기본입니다. 우연의 일치가 아닙니다. 4통 8달 수리학으로 다 연결망을 구성하고 있어 피가 통합니다. ‘향가’부터 고려의 여요․시조로 내려와 판소리․창․가사 문학까지 전부 따지고 보면 3․4 혹은 5․6조임을 발견하게 됐죠.

‘3․4․5․6조’를 줄여 단수로 선문답처럼 쓰게 되면 18자(1분 호흡 수도 18회:인체 리듬: 2☓9=18) ‘하이쿠’는 ‘5․7․5’조 17자…日本 하이쿠 정형 첫수리는 1․3․5․7․9의 중심 기둥 수리 ‘5’인데 民調는 왜 ‘3’을 첫수리로 택했는가?

우리 사상속에서 天人地 사상(원․각․방:◯+△+□=1)이나 ‘天符經’ ‘역학’(‘주역’이 아님) 사상속에서 ‘3’은 곧 ‘하나’라고 말했죠. 윷을 놀아도 3세 판 씨름을 해도 3세 판 화투를 쳐도 3세 판 재판을 해도 억울하면 3세 판(지방 법원→고등→대법원)까지 갈 수 있잖아요? 모든 것은 3세 판으로 결정하는 것이 우리 민족의 특성이예요.

오래전 조상 대대로부터 天人地 사상 3신 사상으로 인해 ‘3’이 ‘하나’()로 엮어지는 거예요. 하늘과 인간과 땅 이것이 바로 우주 공간(1)의 하나죠. 이런 사상입니다. 그러니까 ‘’사상입니다. ‘홍익 인간/이화 세계/經世濟民’…의 사상이 자연 民調詩 바탕을 이룹니다. 그래서 ‘3’을 먼저 놓은 거예요.

‘3조’를 먼저 놓으면 ‘1․2’는 자연히 이‘3조’에 흡수됩니다. ‘3’이 곧 ‘하나’니까요. 이것이 서양과 다른 우리의 동방 철학 사상(사상)입니다. 모든 수리학의 기본이 ‘3’입니다. 그래서 ‘3’을 선택한 것이죠.

우리의 역학이나 모든 사상에는 음양이 있고 ‘虛’와 ‘實’이 있잖아요? 수리학 실수의 1․3․5․7․9 중의 ‘5’가 기둥수이고 허수의 2․4․6․8․10의 중간수 즉 기둥수는 ‘6’입니다. 그래서 이 3․4․5․6조는 모든 우주 만상을 표현하는 데 아무런 지장이 없이 완벽하다는 것을 실험을 통해 깨닫고 발견했죠.

民調詩의 바탕사상인 ‘’사상은 우리 민족 전래의 한사상입니다. 슬프고 괴로운 뜻의 ‘恨’이 아니라 크고많은 으뜸이라는 뜻의 ‘瀚’을 뜻합니다. 바로 ‘홍익 인간’ ‘弘益濟人’의 사상을 의미하죠. 3․4․5․6조는 수리학상 역학 면에서도 그렇고 우리말소리 장단․가락 자체가 모두 그렇게 구성돼 있어 民調詩를 개척하고 봤더니 이미 그옛날 3․4․5․6조가 존재하고있었음을 알고는 놀라기도 하고 기쁘기도 했습니다.

日本 천황이 조선신(신라신:園神/백제신:韓神)에게 제사지낼 때 지어올린 초혼가 즉 ‘영신가’(迎神祝文 神樂歌:카쿠라우타:招魂詞 ‘阿知女法:아지매법’:홍윤기의 ‘일본 문화사.’ 1999. 서문당.)가 3․4․5․6조로 기록된 것을 발견했습니다.(民調詩集 ‘통일꽃핀다’ ‘自序’ 참조.). 고대 3국 시대부터 이미 3․4․5․6조가 있었다는 증거를 찾아냈죠.

아지매 3 (阿知女)

오오오오 4 (於於於於)

오게 아지매 5 (於介 阿知女)

오오오오 오게 6 (於於於於 於介)

오오오오 오게 6 (於於於於 於介)

――日本 皇室祭 迎神 招魂詞 ‘阿知め 法’ 全文

이노래 3․4․5․6조는 고대 신라 이두(사투리)임이 증명됐고 시인 홍윤기 박사의 일본 역사․문화의 연구를 통해 알려지게 됐습니다. 홍 박사도 그저 인용만 했을 뿐 이것이 ‘3․4․5․6조 민조시’와 같다는 사실은 미처 몰랐죠. 내가 우연히 홍 박사의 논문을 읽다가 발견하고 무릎을 치면서 찾아낸 것입니다. 모든 것 다 표현할 수 있었던 우리의 3․4․5․6조 장단 가락을 이미 그옛날 日本에 가져가 사용하고 있었던 것입니다.

작년(2010. 12.) 겨울 한국 민조시인 협회가 창립됐고 현재 51명의 民調詩人이 登林했죠. 올 2011년 안에는 60여 명으로 늘어날 것입니다. 부산에서는 자생 民調詩 동인 ‘숲길’이 생겨 동인지 제9집(2010. 11. 다솜 출판사.)까지 냈고 2002년 경엔 러시어 모스크버 대 조선어 학과에서 내 시집 ‘3․4․5․6조’가 러시어 러로 처음 번역돼 그곳 인 교수가 학생들에게 우리말 장단 가락 호흡을 民調詩로 가르치기도 하죠. 앞으로 3 40년 후엔 이민조시가 세계적으로 퍼져나갈 것입니다.

중국에서도 지금 맹렬하게 民調詩를 쓰고 있습니다. 주로 童民調詩가 유행합니다. 얼마 안가 중국 전역에 크게 확산될 것으로 믿습니다. 그곳 연변 아동 문학 단체에서 그룹으로 배우고 있다고 합니다. 2011년 5월 현재 중국 교포 5명이 民調詩로 ‘自由文學’을 통해 登林했죠. 중국 교포 시인이자 문학 평론가인 崔龍官 詩伯이 내게 직접 배워 제자들을 통해 보급하고 있습니다. 美國은 황경락 시인과 정요셉 시인 외 1명 들이 민조시를 쓰고 있습니다. 황 시인이 직접 미국 시인들 앞에서 정기적으로 民調詩 강좌를 합니다.

民調詩는 ’70년대 내가 개발해서 ’80년대 초에 ‘心象’ ‘詩文學’ ‘韓國文學’ ’90년대 중반엔 ‘月刊文學’ 들에 발표해 오다 홍윤기 교수 논문을 통해 이미 3국 시대부터 ‘3․4․5․6조’가 있었다는 걸 알게 됐습니다. 놀라운 일이죠.

처음엔 ‘3․4․5․6조’란 제목으로 발표해 오다가 ’90년 전후 ‘한국 일보 문화 센터’ 강의를 하다 흑판에 “앞으로는 3․4․5․6조 시를 ‘民調詩’로 명명하겠다.”고 써서 50여 명의 제자들 앞에 선포했죠. 정식으로 작품상 명명되기는 ’90년대 초입니다.

8.왜 民調詩는 ‘6’에서 끝맺음을 해야 하는가?

‘7’이라는 수리는 이미 ‘3․4조’에 들어있다고 했습니다. 실수와 허수의 기둥수 ‘5’와 ‘6’은 필수이고 ‘3’은 하나의 3재 사상 수리이며 1과 2는 ‘3’에 흡수됩니다. ‘3’다음 ‘4’는 ‘7’을 위해서 필요한 수리입니다. ‘6’이라는 숫자는 결국 끝 ‘결론’을 말합니다. 그래서 기본으로 ‘3․4․5․6’의 숫자가 필요한 것이고 이수리에 모든 것이 다 들어있고 또한 다 수용됩니다.

民調詩는 토씨․형용사․부사 한 자라도 중요한 의미를 내포하게 되는 셈이죠. 18자로 시를 써야 하니까 훈련만 잘 되면 오히려 짧고굵은 시로 말많은 자유시보다 더많은 사랑을 받을 수 있을 것입니다.

‘寸鐵殺人’이란 말이 있듯 民調詩는 자연 에센스 언어만 골라 사용하게 되죠. 설명․토씨․수식 같은 건 거의 없기에 수사하기 어렵다는 사람이 많지만 숙달된 시인들은 감동적인 시를 쓸 수 있죠. 장단에 맞춰 거듭 주는 그런 추임새 형식으로 거듭 장단 추임새를 주는 수사 효과 방법도 씁니다.

長民調詩․연작 민조시를 쓰더라도 한 줄 혹은 두 줄 세 줄을 쓰더라도 3․4․5․6조 그구성에서 벗어나면 안됩니다. 거듭 장단 추임새를 잘 이용해서 훌륭한 長民調詩를 쓸 수 있고 또 뜻과 소리 글자인 우리의 언어 장단 가락을 넣어 효과적으로 쓸 수 있는 것이 이 民調詩입니다.

‘’사상과 우리 민족의 수리학인 3․4․5․6조를 기본으로 해서 형상한 것—춤도 언어라고 하잖아요? 우리나라 춤사위 장단․가락이 모두 3․4․5․6조로 구성돼 있습니다. 이런 것들은 다행히 내가 연극 영화과에 들어가 공부를 했기 때문에 스스로 깨달아 알 수 있었던 것이지 만약 국문과에 들어가 문학만을 공부했다면 이러한 장단․가락은 영원히 깨닫지 못했을 것입니다.

연극과 시가 조상이 같다는 사실 때문에 演映科를 택했어요. 시인이 되기 위해서 그과를 택했는데 그게 옳았습니다. 몽타지 기법을 내 시에 도입해서 시를 썼는데 그시가 ‘조선 일보’ 신춘 문예 시부에 당선되어 登林하게 되었습니다.

연영과에서 새로운 이론 동서 고금의 고전을 접하게 되니까 우리 과에서 시인․희곡 작가․시나리오 작가 들이 줄줄이 태어나게 됐죠. 아리스토텔레스 ‘시학’을 읽고 시인이 되기 위해 그과를 선택하게 됐는데 적중했어요. 내 시의 이론과 시법이 그런 영향을 받아서 정형시 民調詩까지 과감하게도 만들어 낼 수 있었지요.

남북 민족 문학인 협회를 구성할 때 북에도 가서 민조시집을 전해주며 시조가 없는 북에 民調詩라도 있어야 하지않겠느냐고 북측 대표 시인들께 간곡히 얘기해 놓았습니다.

내 친구 裵正雄 시인이 그의 잡지 ‘미주 시학’(2011. 봄. 제6호.)에서 안경라 시인을 시켜 편집자의 말로 ‘時調의 형제와도 같은 民調詩가 어여쁘게 사랑스럽게 자랑스럽게 퍼져나가길 소망’하면서 “그민조시가 세계 곳곳에 한국의 얼굴 한국의 정신으로 뿌리를 내렸으면 좋겠다. 日本의 ‘하이쿠’처럼.”…이라고 했던 것과 같이 제발 그런 날이 오기를 간절히 바랍니다.

  신세훈 시인 약력

․1941. 경북 의성 출생.
․1962. ‘조선 일보’ 신춘 문예 시부 당선.
․1964. 중앙대 연영과 졸업
․동국대 대학원 연영과 수료․
홍익대․명지대․중앙대 강사 역임.
한국 PEN 부회장(2회)․
한국 문인 협회 이사장(2회)
․한국 현대 시인 협회 이사장 역임.
현재․‘自由文學’ 및 도서 출판 天山 대표.
민족 문학인 협회 남측 부회장․
현대 시협 명예 이사장․
한국 民調詩協 회장․
사)상고사 학회 회장 직무 대행.
시집 ‘思美人曲’ ‘대장 부리바’ ‘남이 다 하고 난 질문’ 등 編譯著 27권.
수상․제3회 시문학상(1978)․제1회 한국 P.E.N.공로상(1994)․제8회 한국 자유시인상 본상(1994)․제10회 예총 예술 문화 대상(문학 부문․1996)․제14회 경기 문학 대상(1999)․‘자랑스런 중앙인상’(문화 예술 부문․중앙대 총동창회․2006) 등.

민문자 실버넷문화예술관장 munhak@silvernetnews.com

작성일시 : 2011-10-19 23:10

가을이 슬프다

 
11월 11일,

내 그리워하는 것은
낙엽 지는 한적한 海印寺.

너를 품에 안지 못하였으므로,
나는 긴 가을을 슬퍼한다.

님은 남

박 민우

쥐뿔도 없는 것이
허탕한 생활을 마치고 사회로 막 나섰더라.

기구한 운명이라 말하는 사람도 있었지만
그건 약이 아니더라.

님과 남의 지나간 모든 것들이,
살다가 보면 겪어야 하는
피할 수 없는 운명이었건만.

그땐 왜 몰랐을까?

아! 삶의 풍요함이란 뜬구름이었다. 

이제 나를 님이라 부르지 말고,
남이라 부르면 어떻겠소. 

월인천강지곡(月印千江之曲) 2
(민조시)

박민우

천강에
비친 달은
월인의 마음
벙어리 냉가슴.

 만추(晩秋)

 (민조시)

 박민우

 나뭇잎 떨어지는 숲으로 가자

 눈물 나는 날에.

시인, 천서(天書)를 말하다
 
민조시
 
부제 : 天一言立生死道 有無同生忠孝禮
 

시 : 박 민우
 
 
 

하늘 : 天一言立生死道 有無同生忠孝禮

시인 : 이것은 모행룡 박귀달 부부가 입신육도 수행 끝에 하늘로부터 받은 글씨이다.

 
시인 :
 
하늘은
하나이니
본시 無極이
있었을 것이다.
 
하나는
有無이니 同生이다,
道라는 것은
하늘이 돕는 것.
 
하늘에 모든 것을,
말씀(律呂)으로
이루었으니
삶과 죽음 또한,
하늘이 돕는다.

그것을
道라 한다,
그러므로
삶과 죽음은,
같은 가지며,
忠孝禮로써
근본을 이룬다.
 
 
 

* 천서(天書) 해설 : 하늘은 하나이니 본시 無極이 있었을 것이다. 하나(하늘)은 有無이니 同生이다. 道라는 것은 하늘이 도와주는 것을 말한다. 모든 것은 말씀(律呂)으로 이루어졌으니 生과 死또한 하늘이 돕는 것이다. 그것을 道라 한다. 그러므로 산 자와 죽은 자는 한 가지에서 났으므로 그 근본이 같고 또한 하늘이 도운 것인데 忠孝禮로써 근본을 이룬다.
 
** 하늘에 모든 것을 : '하늘의'라는 표현은 잘못된 것이다. '의'는 그 어원이 '산스크리트'인데 영어에 'e'와 같은 것으로 at 또는 sick 즉 어떤 장소에 도달한 것을 말한다. 산스크리트 문자는이다. 의 발음은 '에' 이다. 그러므로 '에'라고 읽어야 한다. 는 한자의 於에 해당하며 於(어)는 alvide, 머무른다. 산다.라는 뜻이다. 뭐뭐'의'라고 하는 것은 일제가 만든 잘못된 우리말이다. '의'는의 일본식 표현인 것이다. '뭐 뭐~노'라는 뜻이다. 따라서 '고향의 봄'이라 하지 않고 '고향에 봄'이라 해야 한다. 이미 굳어진 우리말을 고치기 힘들지만 어원을 바로 찾아 쓸려는 노력을 문학인부터 앞장서는 자세가 절실히 필요하다. (강상원박사 강의 중에서 발췌) 
 
 
 
 
 
  BC8937 14.11.03. 22:32  new

 氣의 원조는 太虛이다. 태허는 一氣를 낳는다. 태허일기(太虛一氣)는 진화한다. 우주를 가득채우고 있었으나 아무것도 보이는 것은 없고, 움직임도 없으며, 느껴지지도 않는 빈 것이나 마찬가지였으니 존재하지만 존재를 나타내지 않는 것이었다. 백공(白空)의 상태를 가득 채운 태허일기(太虛一氣)는 서로 끌어당기는 현상으로 응집되면서 성격이 전혀 다른 氣로 진화를 거듭하여 여러가지 응집된 氣가 생겨났다. 태초로부터 겁겁의 세월이 흐른 후에 氣의 진화로 인하여 최초의 원소인 수소와 헬륨 등이 탄생하고 계속되는 氣의 진화로 빅뱅 같은 대폭발이 생겼다. 氣는 세상을 밝게 비춰주는 빛 보다도 더 신성(神聖)한 존재이며 빛 보다도 더 빠르게 이동이 가능한 유일한 존재이다. 빛은 氣의 장력(張力)으로 뭉쳐져서 보이게 된 것이기 때문에 태초의 일기(一氣)로부터 진화한 것이다. 우주의 나이에 해당하는 겁겁의 세월이 흐르면서 처음으로 빛이 탄생한 순간은 신성한 존재인 氣가 있었기 때문이다. 비로소 태극(太極)이 생겨났다. 태극(太極)은 氣의 모습이다. 음과 양으로 존재하며 동시에 태어난 것이다.

 음극과 양극은 있어도 황극은 없다. 암흑과 환한 빛만이 음양태극을 말해준다. 노란색 황극은 원래부터 없는 것인데 언제부터 인가 민간 신앙에서 생겨난 것으로 보인다. 혹자는 무극이 있으니 유극도 있을 것인가 할 것인데 그것도 말이 안된다. 이것은 모두 氣의 현상이다.

 氣는 陰 . 陽이 있을 뿐이다. 陰陽의 氣가 가만히 있으면 죽은 것이므로 그것은 氣라고 할 수 없다. 음양이 움직여야 氣이다. 그러므로 만물이 생겨나고 이때부터 시간과 공간이 시작되었다. 이 모든 움직임을 기(氣)라고 하지만 기(氣)는 시작도 없고 끝도 없는 것이다. 기(氣)는 만물의 근원이고, 물(水)은 생명의 근원이다. 시작도 없고 끝도 없는 것이 만물을 낳았으니, 물로 시작하고 기(氣)로 돌아가는 것을 생(生)이라 하고, 기(氣)로 시작하고 물(水)이 되는 것을 사(死)라고 한다. 생사의 근원이 道라는 것을 알면 정(精) . 기(氣) . 신(神)을 논하는 것은 허망한 것이다.

 수리의 시작은 태초 환인때부터 東夷가 천문으로 시작한 것이지만 요님금이 오행으로 고쳐버려 후세에 그 화가 오늘까지 미치고 있음을 알아야 한다. 오행을 언급하는 모든 수리 역학은 오류가 있음을 인정해야 하지만 지금 세상에 그것을 검증할 만한 사람이 없다.

 인체는 氣가 뭉쳐서 이루어진 氣덩어리이다. 그것을 움직이는 힘의 원천은 '생명의 원기' 이다. 일생 동안 단 한번 태어날 때 어머니 뱃속에서 빛으로부터 받은 것이다. 그러므로 氣수련을 해도 배터리 약 떨어지듯 약해지는 '생명의 원기'를 다시 소생시킬 수는 없는 것이다. 태어나면 반드시 죽는다. 神도 죽고나서 道를 얻었는지 어찌알까

 처음으로 유무(有無)가 생겼으니 유무(有無)는 동생(同生)이며 생(生)과 사(死)와 도(道)가 비로소 시작되었다. 도(道)에서 신(神)이 태어났다. 그러므로 유무동생(有無同生), 생사도(生死道)는 신(神)의 이름이다.