民調詩란 무엇인가 / 신세훈 시인

――요즘 한국시의 흐름위에 ‘혼의 언어’를 수놓으며

1.현대 한국시의 흐름은?

그야말로 우후 죽순… 정말 다양합니다. 고전과 현대와 미래가 다 함께 어깨를 겯고 나란나란 가고있는 게 오늘날 한국 현대 詩林의 시경향이라 할까요?

우리나라의 시흐름은 나무에 비유하면 기둥과 뿌리․가지․잎․꽃…들처럼 다양한 시정신을 가지고서 자라나고 있습니다. 이러한 환경속에서 시인 스스로 민족 문화 정신의 뿌리와 기둥에 속하는 시를 연결해 써야 합니다. 그래야 많은 시인들 중 변별성있게 클 수 있고 개인의 성과물인 시의 문학성이 훗날 높게 평가받을 수가 있습니다. 한국 문화를 그러안을 수 있는 정신의 뿌리나 기둥에 속한 문학이 무성해야 세계 시장앞에서 한국 文林이 더욱 발전할 수가 있습니다.

현재 우리나라 문림엔 잡초가 무성합니다. 하지만 多多益善―그속에서 두드러진 문인이 나올 수가 있지않을까요? 때문에 다양성을 뜻하는 ‘잡초’는 부정의 의미만은 아닙니다. 잡초밭에서라야 ‘난초’나 ‘장미’가 더욱 빛나지않겠어요? 빛나는 난초들과 장미꽃처럼 지조있고화려한 문인들이 또한 필요한 시대이기도 합니다.

지금은 다양한 분야에서 다양한 색깔과 모습 다양한 정신의 시들이 쏟아져나오고 있습니다. 아직도 낭만적인 시가 있는가 하면 이유도 없이 징징 우는 눈물시도 있고 냉정한 찬겨울달빛같은 그러면서도 여리디여린 시도 있고 디카 시․디지털→ 하이퍼 시․民調詩․청소년시․시조․동시조․동민조시․청소년시조․동수필․장편수필․시소설․공연시…들에 이르기까지 아주 다양한 문학 및 시분야의 개성있는 꽃들이 만발하고있습니다.

2.한국시 어떻게 달라져야 하는가?

한국시는 ‘조선시여야 된다.’—이런 생각을 예나 지금이나 바꾼 적이 없습니다. 한국 시인이 쓰는 시는 한국시여야 된다. 바꿔 말하면 서양시여서는 안된다 이거죠. 지금까지 한국시는 발상법이나 형식․구조․수사 면에서 너무 서양시에 기울어져 있어요. 그발상․언어․이론까지도 서양것을 재탕․3탕 하는가 하면 알파벳 문자로 된 원서 한 쪽을 훔쳐읽고는 시평론 몇 편씩 베껴 써먹곤 하니까 영어․불어․독어…들을 모르는 이들은 그것이 그문인 생목소리인 줄만 알죠.

나중에 알고보면 그것들 전부 남엣것 복사한 이론이라는 것이 밝혀지게 되는 거죠. 시작품도 마찬가지예요. 너무 남의 작품을 흉내내고 자기의 색깔이라곤 전혀 없는 모방이 진하다 못해 모작에 가까운 이러한 문학들이 많습니다(대가들의 그림도 그러한 것들이 많아요.).

우리 한국사람은 조선 정신을 가지고 조선시를 써야 합니다. 조선의 장단․가락․호흡…이러한 것들을 가지고 써야 그문학이 50년 후에 혹은 1백 년 후에도 순수한 조선시로 남아있지않을까요? 소월시같은 민족 정서와 장단․가락․호흡을 가지고있는 조선시들은 영원히 이땅위에 남아있을 것입니다. 지금은 시가 읽히지않고 시집도 팔리지않고 있습니다. 하지만 시가 인간에게 감동을 주는 이상 한 줄이라도 감동을 주는 이상 시는 영원히 남아있을 것입니다.

3.조선시와 民調詩의 관계는?

어느 나라 예술가든 어느 나라 시인이든 그민족의 정서와 언어로서 작품 창작을 하고 글을 쓰지않습니까? 한글로 된 우리말은 예부터 우리의 호흡․장단․가락에 맞게끔 직조됐습니다.

한글 어순도 알고보면 우리 생리에 맞고 인체 리듬에도 맞아떨어지는 장단․가락으로 구성돼 있습니다. 우리 한국 시인이라면 조선 혈통을 가진 시인이라면 조선 호흡과 마음과 장단과 가락에 맞춰서 시를 써야 합니다. 그래야 결국은 영원히 살아남을 것이기 때문입니다.

소월시같이 우리 장단과 가락 민요조로서 쓴 시가 결국은 우리들 속에 오래도록 살아남는 거죠. 民調詩도 민요조로서 형식은 소월의 시어 구조와 비슷한 단수 18자 3․4․5․6조의 구성으로 돼있습니다. 한국인속에 흐르는 피는 결국 한국피이기 때문에 언어와 정서 구조 역시 한국적이어야 한다는 얘기와 같은 거죠.

묘하게도 사람은 1분에 평균 18번씩 숨을 쉰다고 합니다. 인체 리듬으로 따지면 1분인 60초에 18번씩 호흡한다는 것은 2☓9=18이라 그러면 30초엔 9회씩 쉼호흡을 한단 얘기 아닙니까? 9를 세 번 쪼개면 3☓3=9 3쪽이 되고 이3은 우리 한민족의 3신 사상 3세 판의 기본 天(1:․:chun-heaven) 人(1:ㅣ:in-humam being) 地(1:ㅡ:ji-the earth) 3재 사상이 됩니다. 그리고 시조의 초․중․종장의 5구 첫조와 6구 마지막 조 3수리가 역시 3이 됩니다. 천인지(◯+△+□=1)의 3은 하나 ‘’과 같지요. 時調나 民調詩나 3이 첫조(혹은 첫구)의 기본 수리이고 역시 마지막조의 수리(시조는 3 民調는 6이나 6은 3+3조임.)이기도 합니다. 그래서 民調는 단수 18자로서 단 한 줄로 ‘촌철 살인’도 할 수 있는 혼의 시를 쓸 수 있죠. 이것이 조선시인 時調와 民調의 관계라고 할 수 있습니다.

4.언어의 혼과 정서 역시 한국적이어야 하지요?

우리 한민족 사상은 예부터 세계 인류 사상 모든 나라의 사상의 원조입니다. 언어․수리의 원조예요 ‘天符經’ 사상이 그러합니다.

우리 조상의 한글이 올라가면 가림토 문자(‘한단 고기’ ‘징심록’의 38정음.)로 연결되고 더 올라가면 산스크리트 어로 연결되어 올라갑니다. 이 산스크리트 어 이전 상원 갑자 기원 전 8937년 경으로 올라가면 한기 10948년(2011년 현재) 경—10월 상달 초사흘에 초대 단군 천제가 처음 나라를 열었습니다. 伊甸國(이덴→에덴의 동쪽) 이전으로 올라가면 悉曇國(실담국)의 悉曇語(실담어)가 있는데 이것이 바로 산스크리트 어로 그언어는 중원 지금의 중국 돈황 지역(곤륜산 일대) 언어입니다.

‘伊甸’의 중국 발음은 ‘이덴’ 서양식 발음은 ‘에덴’인데 그 伊甸園 동산이 중국 ‘돈황’ 지역에 있습니다. ‘伊甸國’ 즉 ‘에덴의 동산’입니다. 이때부터 우리의 조상들이 우리언어의 뿌리였던 실담어를 발전시켜서 그것이 서양 알파벳(동방 상형․가림토→이집트 상형 문자→서양 알파벳 혹은 마케도니어 기릴 형제 문자→러시어 알파벳…들)으로 변하고 우리 조선 나라에서는 韓(漢)字․한글로 변하게 되는데 그것을 반증해주는 실례는 많습니다.

호남․영남․제주도 사투리의 조상 언어도 산스크리트 어→실담어까지로 올라갑니다. 이는 옥스퍼드 대학에서 나온 사전에도 그렇게 기재돼 있고 산스크리트 어 사전은 물론 하버드 대에서 나온 사전에도 모두 그렇게 기록․증명되어 있습니다.

인류 최초 언어인 실담어가 서양으로 넘어가서는 알파벳으로 변하고 동방에서는 한자와 한글로 변한 것입니다. 日本으로 건너가서는 ‘가나 문자’가 되었죠. 인류 사상의 원조인 황인종 맏집 동이 조선의 ‘天符經’ 사상과 함께 실담어→산스크리트 문화 언어가 지구 4방 8방으로 퍼져나간 거죠(‘韓國語는 실담어의 태초의 淵源 실담어는 東西文明의 淵源 ’ : 姜相源 著 ‘한글 고어 사전 悉曇語 註釋 ’ : 吳亨根 감수 : 한국 세종 한림원 : 참조/姜相源 著 : ‘왕손 전통 언어 복원 悉曇語 註釋 ’ : “萬古의 고전 ‘訓蒙子會’에 의거” : 한국 세종 한림원 : 참조).

5.悉曇語와 조선시와는 어떤 관계가 있나요?

기본적인 게 장단․가락․리듬이예요. 그 리듬은 전부 율조가 3․4조 혹은 3박․4박인데 우리나라의 대표적인 민요인 ‘아리랑’이 그렇죠. 탈춤․민요․판소리 장단․가락들의 조선조가 거의 트롯 풍입니다. 그래서 民調詩하고 연결이 되어 ‘3․4․5․6조’를 개발하게 된 겁니다.

우리의 호흡․장단을 흡수해서 우리의 정서에 맞게끔 운율을 지어내는 시라야 우리의 진정한 한국시․조선시가 될 수 있습니다. 시라는 것은 원래 음악하고 함께 가야하는데 현대시는 음악을 빼버렸으니 장단과 가락이 없죠. 우리들의 말소리속에 살아있는 장단․가락을 작품속에서 죽이지말고 살려내야 합니다.

한문이나 한글을 우리는 잘못 배워왔어요. ‘한문은 뜻글자 한글은 소리글자’라고 배워왔는데 아닙니다. 한글도 뜻글자요 소리글자이고 한문도 마찬가지 뜻글자+소리글자이지만 오늘날까지 우리 조상들이 잘못 전달한 거죠. 그러니까 항일 저항기(대일 항쟁기)에 日本 교육 정책상 그들은 한글 학자들이나 교사들을 통해서 한글은 뜻(혼)이 없는 것으로 소리만 있지 뜻이 없는 글자라며 강제로 비하시켜버렸죠. 한글이라는 언어속에는 고저 장단과 가락이 모두 들어있습니다.

특히 시는 모든 예술의 핵입니다. ‘문화의 꽃은 예술 예술의 꽃은 문학 문학의 꽃은 시’(‘自由文學’ 캐치 플레이즈)입니다. 예부터 ‘詩․書․畵․音․律’이라 했죠. 시가 제일 앞섭니다. ‘書’는 산문 또는 서예 ‘畵’는 그림 ‘音’은 음악 ‘律’은 율동 즉 춤(무용) 이것 외엔 모두가 잡기(체육 경기․노름․게임․바둑․당구․골프․권투가요․마술․장기․아이스 쇼․개그…들)입니다.

요즘은 잡기가 돈을 더 많이 버는 시대죠. 그러나 순수 예술 문화가 잘 되고 발전해서 그고가가 높아져야 대중 문화인 잡기들도 잘 될 수가 있습니다. 그것이 순리죠. 기초 과학이 튼튼해야 고급 전문 분야의 첨단 과학이 그를 기반으로 더욱 발전할 수 있는 것과 같은 이치죠.

民調詩에 있어서도 우리의 말마디나 장단․가락이 실담어→산스크리트 어→가림토문→고구려․신라 이두문→고려 가요→한글 시조에 이르기까지 그핏줄 성질이 위에서 기초 과학 역할을 해주었기 때문에 20세기 후반 당대에 와서 이땅 새로운 정형시가 가능했던 겁니다.

6.民調詩란 무엇인가?

발음상 된소리 법칙으로 ‘민쪼시’라 말하지만 한자 표기는 ‘民調詩’―백성 ‘民’ 고를 ‘調’ 글 ‘詩’입니다. 민중들이 고루고루 부를 수 있는 정형시이지요.

고대 우리의 정형 시가가 日本으로 건너가 日本의 정형시 ‘하이쿠’(俳句) ‘와카’(和歌)가 됐습니다. ‘3․4․5․6조’는 신라 이두로 넘어가 신을 부르는 ‘迎神歌’가 됐고 일찍이 王 仁 박사가 정형 ‘5․7․5․7․7조’인 ‘難波津歌’를 전해준 기록이 남아 있습니다.

日本人들은 그유명한 ‘하이쿠’와 ‘와카’를 발전시켜 세계 각 나라로 파급시켰는데 현재 美國에도 지역마다 日本 정형시 동호회 그룹이 많이 있습니다. 이렇듯 일찍이 韓國의 정형 시가가 日本으로 건너가 ‘萬葉’→‘하이쿠’로 활발하게 쓰여지고 있는데 3장 6구 45자 전후로 되어있는 우리의 정형시 時調는 복잡해서 좀처럼 잘 쓰여지지않고 있는 실정이죠. 특히 외국 사람들이 3장 6구를 일일이 맞추려고 할 때는 퍽 힘들어합니다. 그들이 자유시보다 짧아서 번역하기엔 편하고 더러 정형가락이라 좋아하기는 하지만 그나마 그렇게 좋아하는 이유는 어디까지나 한국적이기 때문입니다.

民調詩는 時調보다 덜 복잡합니다. ‘3․4․5․6조’ 단수는 18자이고 어디까지나 더 쓰고싶으면 거듭 장단 추임새치듯 거듭 쳐주면 해결됩니다. 문제는 ‘3․4․5․6조’의 순서는 꼭 지켜야 합니다. ‘6조’는 결론조이고요 ‘6조’를 거듭치고싶으면 앞의 ‘6조’는 쉼표 처리하고 마지막 ‘6조’는 끝에만 마침표를 찍어 종결을 표시하면 됩니다.

民調詩의 배경 사상은 동이 조선의 ‘’사상입니다. 수리는 ‘天符經’ 사상의 수리 ‘3’을 ‘하나’(天人地=우주=1)로 보고 시작해서 ‘4․5․6조’로 마감합니다. ‘5조’와 ‘6조’를 실수와 허수의 기둥수리로 설정해서 ‘6’으로 마감하고 덤의 숫자 럭키 세븐의 ‘7’은 앞의 ‘3․4=7조’가 대신해주기 때문에 더이상 이시에서 ‘7’은 설정하지않았습니다. 그리고 우리 동이 조선의 장단․가락․호흡을 따라 트롯 풍으로 탈춤 장단․가락이나 판소리․소리․창 가락으로 읊으면 우주 만상의 모든 사물이나 유무형의 정신적 사고․대상이 다 ‘3․4․5․6조’속에 풀려녹아납니다. 표현 못할 게 하나도 없습니다.

7.民調詩가 생겨난 유래는?

내가 시를 쓰기 위해 국문과를 택하지않고 연극 영화과를 택해 들어가 시인이 되고나서 계속 공부하다보니 고대 그리스 희극․비극은 문론 세익스피어부터 東西 고전을 접하면서 조선의 춤사위․음악․탈춤까지 다 다루게 됐죠. 자연 민속극(혹은 民族劇)까지 연구하게 되고 우리 장단․가락․춤사위․소리에 매력을 느껴 우리나라 고전 문학을 전부 수강․도강을 하며 공부하다가 우연히 우리 고유의 文學 특히 詩歌의 글자몸붙이는 전부 ‘3․4․5․6조’로 되어있다는 것을 깨달았지요.

時調가 바로 ‘3․4․5․6조’예요. 時調는 民調와 형식만 다를 뿐 3장 6구로 되어있습니다. 우선 초장이 ‘3․4 3․4조’로 되어 있잖아요? 중장도 ‘3․4 3․4’…일단 3․4조가 또 거듭 들어있죠? 그럼 5․6조는 어디 있느냐…종장에 있습니다. 3장 6구의 종장으로 가면 ‘3․5․4․3’―이렇게 되어 있습니다. 종장 이걸 거꾸로 돌려읽으면 ‘3․4․5․3조’예요. 그러면 ‘6조’는 어디로 갔는가? 초장에 3 중장에 3 종장 첫구에도 3 끝에도 3으로 끝납니다. ‘3’이 주인이죠.

우리는 예부터 3신 사상속에서 살아왔고 ‘3’은 곧 ‘하나’와 같습니다. 초+중장의 ‘3’이 만나면 ‘6’의 모양을 합니다. ‘3’이 곧 3☓2=6을 형성하고 1․3․5․7․9의 마지막 수리 ‘9’(3☓3=9)를 형성합니다. 초․중․종장의 3+3+3=9가 되죠. 또 초․중․종장의 32+32+32=92=18(끝수와 끝수의 합)이 되고 民調의 ‘3․4․5․6조’가 바로 ‘18자’ 기본입니다. 우연의 일치가 아닙니다. 4통 8달 수리학으로 다 연결망을 구성하고 있어 피가 통합니다. ‘향가’부터 고려의 여요․시조로 내려와 판소리․창․가사 문학까지 전부 따지고 보면 3․4 혹은 5․6조임을 발견하게 됐죠.

‘3․4․5․6조’를 줄여 단수로 선문답처럼 쓰게 되면 18자(1분 호흡 수도 18회:인체 리듬: 2☓9=18) ‘하이쿠’는 ‘5․7․5’조 17자…日本 하이쿠 정형 첫수리는 1․3․5․7․9의 중심 기둥 수리 ‘5’인데 民調는 왜 ‘3’을 첫수리로 택했는가?

우리 사상속에서 天人地 사상(원․각․방:◯+△+□=1)이나 ‘天符經’ ‘역학’(‘주역’이 아님) 사상속에서 ‘3’은 곧 ‘하나’라고 말했죠. 윷을 놀아도 3세 판 씨름을 해도 3세 판 화투를 쳐도 3세 판 재판을 해도 억울하면 3세 판(지방 법원→고등→대법원)까지 갈 수 있잖아요? 모든 것은 3세 판으로 결정하는 것이 우리 민족의 특성이예요.

오래전 조상 대대로부터 天人地 사상 3신 사상으로 인해 ‘3’이 ‘하나’()로 엮어지는 거예요. 하늘과 인간과 땅 이것이 바로 우주 공간(1)의 하나죠. 이런 사상입니다. 그러니까 ‘’사상입니다. ‘홍익 인간/이화 세계/經世濟民’…의 사상이 자연 民調詩 바탕을 이룹니다. 그래서 ‘3’을 먼저 놓은 거예요.

‘3조’를 먼저 놓으면 ‘1․2’는 자연히 이‘3조’에 흡수됩니다. ‘3’이 곧 ‘하나’니까요. 이것이 서양과 다른 우리의 동방 철학 사상(사상)입니다. 모든 수리학의 기본이 ‘3’입니다. 그래서 ‘3’을 선택한 것이죠.

우리의 역학이나 모든 사상에는 음양이 있고 ‘虛’와 ‘實’이 있잖아요? 수리학 실수의 1․3․5․7․9 중의 ‘5’가 기둥수이고 허수의 2․4․6․8․10의 중간수 즉 기둥수는 ‘6’입니다. 그래서 이 3․4․5․6조는 모든 우주 만상을 표현하는 데 아무런 지장이 없이 완벽하다는 것을 실험을 통해 깨닫고 발견했죠.

民調詩의 바탕사상인 ‘’사상은 우리 민족 전래의 한사상입니다. 슬프고 괴로운 뜻의 ‘恨’이 아니라 크고많은 으뜸이라는 뜻의 ‘瀚’을 뜻합니다. 바로 ‘홍익 인간’ ‘弘益濟人’의 사상을 의미하죠. 3․4․5․6조는 수리학상 역학 면에서도 그렇고 우리말소리 장단․가락 자체가 모두 그렇게 구성돼 있어 民調詩를 개척하고 봤더니 이미 그옛날 3․4․5․6조가 존재하고있었음을 알고는 놀라기도 하고 기쁘기도 했습니다.

日本 천황이 조선신(신라신:園神/백제신:韓神)에게 제사지낼 때 지어올린 초혼가 즉 ‘영신가’(迎神祝文 神樂歌:카쿠라우타:招魂詞 ‘阿知女法:아지매법’:홍윤기의 ‘일본 문화사.’ 1999. 서문당.)가 3․4․5․6조로 기록된 것을 발견했습니다.(民調詩集 ‘통일꽃핀다’ ‘自序’ 참조.). 고대 3국 시대부터 이미 3․4․5․6조가 있었다는 증거를 찾아냈죠.

아지매 3 (阿知女)

오오오오 4 (於於於於)

오게 아지매 5 (於介 阿知女)

오오오오 오게 6 (於於於於 於介)

오오오오 오게 6 (於於於於 於介)

――日本 皇室祭 迎神 招魂詞 ‘阿知め 法’ 全文

이노래 3․4․5․6조는 고대 신라 이두(사투리)임이 증명됐고 시인 홍윤기 박사의 일본 역사․문화의 연구를 통해 알려지게 됐습니다. 홍 박사도 그저 인용만 했을 뿐 이것이 ‘3․4․5․6조 민조시’와 같다는 사실은 미처 몰랐죠. 내가 우연히 홍 박사의 논문을 읽다가 발견하고 무릎을 치면서 찾아낸 것입니다. 모든 것 다 표현할 수 있었던 우리의 3․4․5․6조 장단 가락을 이미 그옛날 日本에 가져가 사용하고 있었던 것입니다.

작년(2010. 12.) 겨울 한국 민조시인 협회가 창립됐고 현재 51명의 民調詩人이 登林했죠. 올 2011년 안에는 60여 명으로 늘어날 것입니다. 부산에서는 자생 民調詩 동인 ‘숲길’이 생겨 동인지 제9집(2010. 11. 다솜 출판사.)까지 냈고 2002년 경엔 러시어 모스크버 대 조선어 학과에서 내 시집 ‘3․4․5․6조’가 러시어 러로 처음 번역돼 그곳 인 교수가 학생들에게 우리말 장단 가락 호흡을 民調詩로 가르치기도 하죠. 앞으로 3 40년 후엔 이민조시가 세계적으로 퍼져나갈 것입니다.

중국에서도 지금 맹렬하게 民調詩를 쓰고 있습니다. 주로 童民調詩가 유행합니다. 얼마 안가 중국 전역에 크게 확산될 것으로 믿습니다. 그곳 연변 아동 문학 단체에서 그룹으로 배우고 있다고 합니다. 2011년 5월 현재 중국 교포 5명이 民調詩로 ‘自由文學’을 통해 登林했죠. 중국 교포 시인이자 문학 평론가인 崔龍官 詩伯이 내게 직접 배워 제자들을 통해 보급하고 있습니다. 美國은 황경락 시인과 정요셉 시인 외 1명 들이 민조시를 쓰고 있습니다. 황 시인이 직접 미국 시인들 앞에서 정기적으로 民調詩 강좌를 합니다.

民調詩는 ’70년대 내가 개발해서 ’80년대 초에 ‘心象’ ‘詩文學’ ‘韓國文學’ ’90년대 중반엔 ‘月刊文學’ 들에 발표해 오다 홍윤기 교수 논문을 통해 이미 3국 시대부터 ‘3․4․5․6조’가 있었다는 걸 알게 됐습니다. 놀라운 일이죠.

처음엔 ‘3․4․5․6조’란 제목으로 발표해 오다가 ’90년 전후 ‘한국 일보 문화 센터’ 강의를 하다 흑판에 “앞으로는 3․4․5․6조 시를 ‘民調詩’로 명명하겠다.”고 써서 50여 명의 제자들 앞에 선포했죠. 정식으로 작품상 명명되기는 ’90년대 초입니다.

8.왜 民調詩는 ‘6’에서 끝맺음을 해야 하는가?

‘7’이라는 수리는 이미 ‘3․4조’에 들어있다고 했습니다. 실수와 허수의 기둥수 ‘5’와 ‘6’은 필수이고 ‘3’은 하나의 3재 사상 수리이며 1과 2는 ‘3’에 흡수됩니다. ‘3’다음 ‘4’는 ‘7’을 위해서 필요한 수리입니다. ‘6’이라는 숫자는 결국 끝 ‘결론’을 말합니다. 그래서 기본으로 ‘3․4․5․6’의 숫자가 필요한 것이고 이수리에 모든 것이 다 들어있고 또한 다 수용됩니다.

民調詩는 토씨․형용사․부사 한 자라도 중요한 의미를 내포하게 되는 셈이죠. 18자로 시를 써야 하니까 훈련만 잘 되면 오히려 짧고굵은 시로 말많은 자유시보다 더많은 사랑을 받을 수 있을 것입니다.

‘寸鐵殺人’이란 말이 있듯 民調詩는 자연 에센스 언어만 골라 사용하게 되죠. 설명․토씨․수식 같은 건 거의 없기에 수사하기 어렵다는 사람이 많지만 숙달된 시인들은 감동적인 시를 쓸 수 있죠. 장단에 맞춰 거듭 주는 그런 추임새 형식으로 거듭 장단 추임새를 주는 수사 효과 방법도 씁니다.

長民調詩․연작 민조시를 쓰더라도 한 줄 혹은 두 줄 세 줄을 쓰더라도 3․4․5․6조 그구성에서 벗어나면 안됩니다. 거듭 장단 추임새를 잘 이용해서 훌륭한 長民調詩를 쓸 수 있고 또 뜻과 소리 글자인 우리의 언어 장단 가락을 넣어 효과적으로 쓸 수 있는 것이 이 民調詩입니다.

‘’사상과 우리 민족의 수리학인 3․4․5․6조를 기본으로 해서 형상한 것—춤도 언어라고 하잖아요? 우리나라 춤사위 장단․가락이 모두 3․4․5․6조로 구성돼 있습니다. 이런 것들은 다행히 내가 연극 영화과에 들어가 공부를 했기 때문에 스스로 깨달아 알 수 있었던 것이지 만약 국문과에 들어가 문학만을 공부했다면 이러한 장단․가락은 영원히 깨닫지 못했을 것입니다.

연극과 시가 조상이 같다는 사실 때문에 演映科를 택했어요. 시인이 되기 위해서 그과를 택했는데 그게 옳았습니다. 몽타지 기법을 내 시에 도입해서 시를 썼는데 그시가 ‘조선 일보’ 신춘 문예 시부에 당선되어 登林하게 되었습니다.

연영과에서 새로운 이론 동서 고금의 고전을 접하게 되니까 우리 과에서 시인․희곡 작가․시나리오 작가 들이 줄줄이 태어나게 됐죠. 아리스토텔레스 ‘시학’을 읽고 시인이 되기 위해 그과를 선택하게 됐는데 적중했어요. 내 시의 이론과 시법이 그런 영향을 받아서 정형시 民調詩까지 과감하게도 만들어 낼 수 있었지요.

남북 민족 문학인 협회를 구성할 때 북에도 가서 민조시집을 전해주며 시조가 없는 북에 民調詩라도 있어야 하지않겠느냐고 북측 대표 시인들께 간곡히 얘기해 놓았습니다.

내 친구 裵正雄 시인이 그의 잡지 ‘미주 시학’(2011. 봄. 제6호.)에서 안경라 시인을 시켜 편집자의 말로 ‘時調의 형제와도 같은 民調詩가 어여쁘게 사랑스럽게 자랑스럽게 퍼져나가길 소망’하면서 “그민조시가 세계 곳곳에 한국의 얼굴 한국의 정신으로 뿌리를 내렸으면 좋겠다. 日本의 ‘하이쿠’처럼.”…이라고 했던 것과 같이 제발 그런 날이 오기를 간절히 바랍니다.

  신세훈 시인 약력

․1941. 경북 의성 출생.
․1962. ‘조선 일보’ 신춘 문예 시부 당선.
․1964. 중앙대 연영과 졸업
․동국대 대학원 연영과 수료․
홍익대․명지대․중앙대 강사 역임.
한국 PEN 부회장(2회)․
한국 문인 협회 이사장(2회)
․한국 현대 시인 협회 이사장 역임.
현재․‘自由文學’ 및 도서 출판 天山 대표.
민족 문학인 협회 남측 부회장․
현대 시협 명예 이사장․
한국 民調詩協 회장․
사)상고사 학회 회장 직무 대행.
시집 ‘思美人曲’ ‘대장 부리바’ ‘남이 다 하고 난 질문’ 등 編譯著 27권.
수상․제3회 시문학상(1978)․제1회 한국 P.E.N.공로상(1994)․제8회 한국 자유시인상 본상(1994)․제10회 예총 예술 문화 대상(문학 부문․1996)․제14회 경기 문학 대상(1999)․‘자랑스런 중앙인상’(문화 예술 부문․중앙대 총동창회․2006) 등.

민문자 실버넷문화예술관장 munhak@silvernetnews.com

작성일시 : 2011-10-19 23:10

가을이 슬프다

 
11월 11일,

내 그리워하는 것은
낙엽 지는 한적한 海印寺.

너를 품에 안지 못하였으므로,
나는 긴 가을을 슬퍼한다.

님은 남

박 민우

쥐뿔도 없는 것이
허탕한 생활을 마치고 사회로 막 나섰더라.

기구한 운명이라 말하는 사람도 있었지만
그건 약이 아니더라.

님과 남의 지나간 모든 것들이,
살다가 보면 겪어야 하는
피할 수 없는 운명이었건만.

그땐 왜 몰랐을까?

아! 삶의 풍요함이란 뜬구름이었다. 

이제 나를 님이라 부르지 말고,
남이라 부르면 어떻겠소. 

월인천강지곡(月印千江之曲) 2
(민조시)

박민우

천강에
비친 달은
월인의 마음
벙어리 냉가슴.

 만추(晩秋)

 (민조시)

 박민우

 나뭇잎 떨어지는 숲으로 가자

 눈물 나는 날에.

시인, 천서(天書)를 말하다
 
민조시
 
부제 : 天一言立生死道 有無同生忠孝禮
 

시 : 박 민우
 
 
 

하늘 : 天一言立生死道 有無同生忠孝禮

시인 : 이것은 모행룡 박귀달 부부가 입신육도 수행 끝에 하늘로부터 받은 글씨이다.

 
시인 :
 
하늘은
하나이니
본시 無極이
있었을 것이다.
 
하나는
有無이니 同生이다,
道라는 것은
하늘이 돕는 것.
 
하늘에 모든 것을,
말씀(律呂)으로
이루었으니
삶과 죽음 또한,
하늘이 돕는다.

그것을
道라 한다,
그러므로
삶과 죽음은,
같은 가지며,
忠孝禮로써
근본을 이룬다.
 
 
 

* 천서(天書) 해설 : 하늘은 하나이니 본시 無極이 있었을 것이다. 하나(하늘)은 有無이니 同生이다. 道라는 것은 하늘이 도와주는 것을 말한다. 모든 것은 말씀(律呂)으로 이루어졌으니 生과 死또한 하늘이 돕는 것이다. 그것을 道라 한다. 그러므로 산 자와 죽은 자는 한 가지에서 났으므로 그 근본이 같고 또한 하늘이 도운 것인데 忠孝禮로써 근본을 이룬다.
 
** 하늘에 모든 것을 : '하늘의'라는 표현은 잘못된 것이다. '의'는 그 어원이 '산스크리트'인데 영어에 'e'와 같은 것으로 at 또는 sick 즉 어떤 장소에 도달한 것을 말한다. 산스크리트 문자는이다. 의 발음은 '에' 이다. 그러므로 '에'라고 읽어야 한다. 는 한자의 於에 해당하며 於(어)는 alvide, 머무른다. 산다.라는 뜻이다. 뭐뭐'의'라고 하는 것은 일제가 만든 잘못된 우리말이다. '의'는의 일본식 표현인 것이다. '뭐 뭐~노'라는 뜻이다. 따라서 '고향의 봄'이라 하지 않고 '고향에 봄'이라 해야 한다. 이미 굳어진 우리말을 고치기 힘들지만 어원을 바로 찾아 쓸려는 노력을 문학인부터 앞장서는 자세가 절실히 필요하다. (강상원박사 강의 중에서 발췌) 
 
 
 
 
 
  BC8937 14.11.03. 22:32  new

 氣의 원조는 太虛이다. 태허는 一氣를 낳는다. 태허일기(太虛一氣)는 진화한다. 우주를 가득채우고 있었으나 아무것도 보이는 것은 없고, 움직임도 없으며, 느껴지지도 않는 빈 것이나 마찬가지였으니 존재하지만 존재를 나타내지 않는 것이었다. 백공(白空)의 상태를 가득 채운 태허일기(太虛一氣)는 서로 끌어당기는 현상으로 응집되면서 성격이 전혀 다른 氣로 진화를 거듭하여 여러가지 응집된 氣가 생겨났다. 태초로부터 겁겁의 세월이 흐른 후에 氣의 진화로 인하여 최초의 원소인 수소와 헬륨 등이 탄생하고 계속되는 氣의 진화로 빅뱅 같은 대폭발이 생겼다. 氣는 세상을 밝게 비춰주는 빛 보다도 더 신성(神聖)한 존재이며 빛 보다도 더 빠르게 이동이 가능한 유일한 존재이다. 빛은 氣의 장력(張力)으로 뭉쳐져서 보이게 된 것이기 때문에 태초의 일기(一氣)로부터 진화한 것이다. 우주의 나이에 해당하는 겁겁의 세월이 흐르면서 처음으로 빛이 탄생한 순간은 신성한 존재인 氣가 있었기 때문이다. 비로소 태극(太極)이 생겨났다. 태극(太極)은 氣의 모습이다. 음과 양으로 존재하며 동시에 태어난 것이다.

 음극과 양극은 있어도 황극은 없다. 암흑과 환한 빛만이 음양태극을 말해준다. 노란색 황극은 원래부터 없는 것인데 언제부터 인가 민간 신앙에서 생겨난 것으로 보인다. 혹자는 무극이 있으니 유극도 있을 것인가 할 것인데 그것도 말이 안된다. 이것은 모두 氣의 현상이다.

 氣는 陰 . 陽이 있을 뿐이다. 陰陽의 氣가 가만히 있으면 죽은 것이므로 그것은 氣라고 할 수 없다. 음양이 움직여야 氣이다. 그러므로 만물이 생겨나고 이때부터 시간과 공간이 시작되었다. 이 모든 움직임을 기(氣)라고 하지만 기(氣)는 시작도 없고 끝도 없는 것이다. 기(氣)는 만물의 근원이고, 물(水)은 생명의 근원이다. 시작도 없고 끝도 없는 것이 만물을 낳았으니, 물로 시작하고 기(氣)로 돌아가는 것을 생(生)이라 하고, 기(氣)로 시작하고 물(水)이 되는 것을 사(死)라고 한다. 생사의 근원이 道라는 것을 알면 정(精) . 기(氣) . 신(神)을 논하는 것은 허망한 것이다.

 수리의 시작은 태초 환인때부터 東夷가 천문으로 시작한 것이지만 요님금이 오행으로 고쳐버려 후세에 그 화가 오늘까지 미치고 있음을 알아야 한다. 오행을 언급하는 모든 수리 역학은 오류가 있음을 인정해야 하지만 지금 세상에 그것을 검증할 만한 사람이 없다.

 인체는 氣가 뭉쳐서 이루어진 氣덩어리이다. 그것을 움직이는 힘의 원천은 '생명의 원기' 이다. 일생 동안 단 한번 태어날 때 어머니 뱃속에서 빛으로부터 받은 것이다. 그러므로 氣수련을 해도 배터리 약 떨어지듯 약해지는 '생명의 원기'를 다시 소생시킬 수는 없는 것이다. 태어나면 반드시 죽는다. 神도 죽고나서 道를 얻었는지 어찌알까

 처음으로 유무(有無)가 생겼으니 유무(有無)는 동생(同生)이며 생(生)과 사(死)와 도(道)가 비로소 시작되었다. 도(道)에서 신(神)이 태어났다. 그러므로 유무동생(有無同生), 생사도(生死道)는 신(神)의 이름이다.

월인천강지곡(月印千江之曲)
(민조시)

박 민우

여울에
어린 달빛
단 이슬 되어
천강에 내린다.

月下愛
반짝이는
여인의 눈물
천강을 적신다.

사랑과
눈물마저
삼켜버린 난
천강에 빠졌다.

*월인천강(月印千江) : 천강을 비추는 달빛이란 부처님의 자비를 말함.
*단 이슬 : 감로(甘露), 천하가 태평할 때 하늘에서 내리는 이슬.